Novedades del último mes en eBooks de Estudios e historiografía

Una exquisita reflexión sobre cómo la memoria, las palabras y los libros influyen en nuestra manera de interpretar el mundo.El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que n

«La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar…»La obra de May Sa

En sus últimos años, el académico, escritor y periodista Luis Aceituno fungió como director de la Colección José Milla para Editorial Piedrasanta. Como lector acucioso realizó la presente selección de pasajes de Un viaje al otro mundo pasando por otras partes, una de las obras mas formidables del siglo XIX en Guatemala. La intencion de Aceituno fue subrayar la actualidad del pensamiento de Milla y situar estas ideas al alcance del lector del siglo XXI. El criterio con el cual fueron seleccionados estos fragmentos hace justicia al trabajo monumental de Milla que seduce por su pensamiento vanguardista y vision del futuro.Para concluir este libro se incluye el ensayo Milla, nuestro contemporaneo, escrito por Luis con ocasion de su ingreso a la Academia Guatemalteca de la Lengua. En este se condensan algunas apreciaciones generales sobre la obra del autor y los criterios para proponerlo como uno de los pensadores de vanguardia del siglo XIX, junto a don Antonio Jose de Irisarri. Gloria Hernandez Montes

Detrás de todos los libros que leyó en su vida Ida Vitale hay una niña encandilada por la abundancia de autores que poblaron una vez la biblioteca familiar. Pero la lectura no está hecha tan solo de tramas, sino del misterio de un poema repetido sin entender durante años, que desato con el tiempo la pasion de la lengua en la poesia. Este libro enseña a leer sin prejuicios, a dejarse llevar por la imaginacion palpando los libros hasta dejarlos impresos para siempre en la memoria sensorial. Porque La ley de Heisenberg no es solo un repaso de lecturas que la autora viene realizando desde hace decadas, sino la revelacion de una poetica que liga el principio de incertidumbre con la literatura y con la vida.

Durante su extensa trayectoria, el ensayista argentino Juan José Sebreli ha publicado destacadas obras que han despertado frecuentes controversias. En estas páginas, Carlos Cámpora, investigador en tematicas socio-culturales, aborda el legado de Sebreli a traves del estudio detallado de una seleccion de sus obras mas reconocidas, desde Buenos Aires, vida cotidiana y alienacion (1964) hasta Dios en el laberinto (2016).Todos los textos aqui estudiados estan precedidos por una contextualizacion historica e intelectual, y se incluyen numerosas notas aclaratorias, lo que facilita al lector introducirse plenamente en cada uno de ellos sin necesidad de conocimientos especificos. Este es un estudio de indole compleja, pero expresado por el autor de manera clara y sencilla, permitiendo a quienes lean estas paginas no solo aproximarse a la trayectoria de Sebreli, sino tambien introducirse en una variedad de tematicas sociologicas, historicas, politicas y filosoficas.

"El Trabajo de Lola Mora, desde la historia, el urbanismo, el arte, la semiótica y la mirada de la artista".Texto de investigación destinado al diseño, el arte, la comunicación visual y la historia de Jujuy, con documentacion en historia, urbanismo, analisis de la escultura, artes y ejercicio semiotico a partir del estudio de la escultura "El Trabajo" instalada en Jujuy por Lola Mora. La misma pertenece a un conjunto de esculturas monumentales neoclasicas presentes en esta ciudad. Hoy es resignificada a partir de una mirada multiple y perspectivas diversas.Fue presentado en la feria del libro, CABA 2025, en El Cabildo de San Salvador de Jujuy, en el Museo Lola Mora de Salta, el 19 de junio de 2025 en la Biblioteca Cordoba y proximamente estara en la Feria del Libro de Jujuy.

Este ensayo de Vicente Luis Mora, al mismo tiempo optimista y crítico, explora los "mitos lectores" que podrían motivar a los jóvenes a leer más, desmantelando otros como la idea de que leer es una distraccion. Con una prosa clara y directa, Mora nos invita a ir mas alla de las lecturas superficiales, argumentando que los textos densos y complejos son esenciales para el desarrollo intelectual, el pensamiento critico y la capacidad de entender y cuestionar el mundo. "Construir lectores" es, en definitiva, una llamada a formar ciudadanos mas conscientes y reflexivos.

Cristina Fernández Cubas: entre lo cotidiano, lo inquietante y lo sobrenatural (Ínsula n° 945, septiembre de 2025)Fernando VALLS / PresentaciónVladimir HERRERA / Cristina de LimaEnrique VILA-MATAS /

Un festín para quienes saben que comer también es una forma de contar historias«Como y recuerdo, recuerdo y como». Con ese mantra como guía, Benito Taibo regresa a los sabores, olores y texturas que

"Dueña de una mirada minuciosa y una crítica sagaz, Cristina Daniele explora la dimensión espacial no solo desde una marcación geográfica que permite agrupar territorialidades por sus características intrinsecas (campo, ciudad, pueblos pequeños, entre zonas, lugares ectopicos), sino tambien desde la concepcion de un mundo fisico mensurable que da cuenta de su vastedad al mismo tiempo que establece los limites de su propia extension. Cada ensayo se enriquece con el analisis profundo de los umbrales, donde se despliega la metafora de toda dialectica. Movimiento y quietud llevaran a los personajes a un desplazamiento en linea recta, en circulos o a quedar en grado cero, donde el lugar elegido actua como participe y constructor de los destinos. La indagacion exhaustiva de la autora aborda pares de binarios como un prisma que abre luz sobre un aspecto y su opuesto (adentro-afuera, centro-periferia, proximo-lejano, abierto-cerrado). Geografias de papel es un libro ameno y lucido que nos permitira una lectura mas detallada de las novelas presentadas y dejara la impronta de como apreciar la dimension espacial en cualquier otra narrativa que abordemos en adelante" (Nancy Montemurro).

En este libro se abordan diversos temas: el arte de la guerra en un texto italiano, la representación de la cortesía y la violencia machista en la ficción artúrica, la presencia del rey Arturo en los libros de caballerias españoles, la recreacion de la prueba de la espada, la transformacion del modelo arturico en el cierre ciclico de los libros de caballerias, la materia arturica en Portugal y, por ultimo, El Quijote como resultado de esta tradicion, de la que no puede extraerse. De esta manera, la linea desde lo arturico a lo quijotesco revela un tronco comun, el caballeresco, al que pertenece el genero de los libros de caballerias, tronco que supone un verdadero hito en la historia de la novela y, por tanto, de la literatura. El volumen recorre un amplio camino que permitira al lector conocer la evolucion de la ficcion arturica y de caballerias.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual.El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

De peste variolarum ("Acerca de la peste de viruelas") es un conjunto de elegías compuestas por Juan Ignacio Molina (Villa Alegre, 1740-Bolonia, 1829) en torno a su experiencia como enfermo de viruelas a temprana edad. Años mas tarde, el jesuita retoma el asunto y escribe una segunda version, mas extensa y posiblemente dirigida a un publico europeo: De peste variolis vulgo dicta ("Acerca de la comunmente llamada peste de viruelas").Ambos textos presentan una detallada descripcion de los sintomas de la enfermedad y de los tratamientos aplicados por diversos agentes, por momentos muy cercana a manuales medicos de la epoca, y destacan por el enfasis puesto en el padecimiento del yo y su dimension afectiva.La presente edicion y traduccion permite al lector el acceso a estos notables testimonios de la produccion neolatina en Chile colonial, resultado de una singular conjuncion mediada por la Compañia de Jesus entre tradicion poetica barroca y observacion cientifica, que incluso permite vislumbrar un cuadro sanitario del Chile del siglo XVIII.

Este libro se centra en el intercambio cultural entre China y Argentina en la literatura austral de este siglo. Se analizan cuatro novelas publicadas en torno al 2010: Tacos altos de Federico Jeanmaire, Un chino en bicicleta de Ariel Magnus, El marmol de Cesar Aira y El pais imaginado de Eduardo Berti. A partir de la teoria de la imagologia comparada, y combinando metodos multidisciplinares como la sociologia y la antropologia, se estudia la imagen del pais asiatico en Argentina a traves de tres dimensiones: el espacio y el tiempo, las personajes y los simbolos culturales.Revela asi el proceso de construccion de imagenes utopicas e ideologicas de un pais extranjero, asi como los significados socioculturales subyacentes, mostrando como el "yo" se define a traves de la imagen del "otro". Una perspectiva innovadora al estudio de la imagen a traves de la teoria de la imagologia comparada.

¿Qué es la violencia? ¿Cómo podemos intentar comprenderla? ¿Qué papel juegan la literatura y el arte a la hora de permitirnos acercarnos a los traumas que genera la violencia? ¿Cómo pueden los artistas plasticos y los escritores ayudarnos a entender la violencia y paralelamente el mal que todo acto violento implica? Y una ultima cuestion colindante y fundamental: ¿que tipo de imagenes son capaces de generar las artes plasticas y la literatura cuando de violencia se trata? Como el lector podra entender tras el recorrido que se le propone en Imagenes de la violencia en la literatura y las artes hispanicas (Siglos XX y XXI), son preguntas complejas y dificiles de contestar de forma rotunda o univoca, que atañen no solo al arte y a la literatura, sino tambien a la filosofia, la estetica, la etica, la historia, la sociologia, la psicologia y la antropologia. Se trata, ademas, de nudos que tocan una de las cuestiones mas candentes del mundo violento y lleno de contraposiciones criticas que nos rodea. Uno de los objetivos de este libro es precisamente el de elaborar un discurso critico sobre el tema de la violencia y, paralelamente, abordar el problema de la representacion de la violencia a traves de obras y autores heterogeneos y que nos empujen a reflexionar sobre las cuestiones cruciales entre la etica y la estetica a partir de sus obras (tanto literarias como artisticas: fotografia, cine, teatro, textos hibridos o iconotextos). Entre los autores analizados desde esta perspectiva en este monografico podemos citar, entre otros, a Sara Mesa, Edurne Portela, Ricardo Menendez Salmon, Javier Marias, Luis Goytisolo, Cristina Rivera Garza, Cristina Morales, Aurora Venturini. Tambien se afrontan imagenes de la violencia de genero a partir del cine, y, en particular, de las peliculas de Iciar Bollain y de Paola Cortellesi. Finalmente, se enfoca este problema a traves del comic, de la mano de la obra de Paco Roca. Abre el libro, en un Prologo en forma de dialogo, una entrevista al escritor Hector Abad Faciolince.

O QUE É BOM CARÁTER? O QUE SÃO VALORES?COMO ELES FUNCIONAM? POR QUE ELES SÃO IMPORTANTES?A Enciclopédia de Hábitos e Valores reune mais de quarenta tópicos com histórias divertidas, reflexões, passos

"Better to reign in Hell, than serve in Heaven." John Miltons Paradise Lost is one of the greatest epics ever writtena monumental poem that explores rebellion, temptation, and the eternal struggle between good and evil.First published in 1667, this literary masterpiece recounts the biblical story of the Fall of Man, following Satans rebellion against God, his banishment from Heaven, and his seductive corruption of Adam and Eve in the Garden of Eden. Yet beneath its grand theological scope lies a deeply human storyof pride, loss, love, and the longing for redemption.Miltons soaring verse and profound philosophical insight create a universe of cosmic conflict and spiritual depth, where divine justice, free will, and ambition collide. His portrayal of Satan as a complex and tragic figurea rebel both magnificent and doomedhas fascinated readers and critics for centuries.Majestic, moving, and intellectually daring, Paradise Lost stands as the supreme achievement of English poetry, a timeless reflection on morality, destiny, and the human condition. Click Buy Now to experience John Miltons immortal vision of Heaven and Hell, creation and corruption, and the eternal quest for meaning in a fallen world.

Once upon a time, there was a tower on a hill, beyond the dark trees, somewhere north. An octagonal tower on two levels: glass upstairs and stone below, beneath a steep slate roof a folly, it was said. According to locals, a young woman named Annie who fell ill was confined to the tower by her father for three years and died there, alone. Fascinated by Annies story, Thea Lenarduzzi attempts to piece the past together in a formidable act of imagination, which, tugging at the strings of the how, why and who of stories, begins to unravel the very idea of storytelling itself. Veering between fiction, memoir, fairy tale and folklore, The Tower is an extraordinary book about power, abuse and why we dont always tell the story we set out to tell.

HOW DO YOU DEFEND DEMOCRACY WHEN THE RULES HAVE CHANGED?Presidents turning into monarchs. Tech tycoons and autocrats intent on global regime change. Armies of cyber trolls.The old order is at an end. The Hour of the Predator has come.Former political advisor Giuliano da Empoli takes us on an insiders journey through this new reality, from the Glass Palace of the UN to the Riyadh Ritz-Carlton, from top secret meetings to violent power struggles. We encounter dictators and tyrants, strongmen and AI billionaires - geopolitical predators, and the flailing leaders who desperately try to appease them.Just as in the age of the Borgias or the conquistadors, cynical scheming and brute force increasingly determine the course of international affairs. This is an urgent guide to our new world, and our uncertain future.PRAISE FOR THE HOUR OF THE PREDATORIn a masterful, evocative narrative, he captures the worst aspects of the conquest led by men like Donald Trump and Sam Altman LExpressDa Empoli is the chronicler of our troubled times [and] weaves a narrative as compelling as a novel or a Greek tragedyLe MondeDetails with a grim lucidity the many ills afflicting our new world Nouvel ObsA dark and dazzling book that lays bare the predators of our age La TribunePRAISE FOR THE WIZARD OF THE KREMLINA great book, casting light on the creatures that crawl and slither behind the Kremlins walls, on the mineral hardness of Putin, on the chaos engine that is his way of hurting us. Read this book and you will understand the Russian mind-fuck. Read it John SweeneyA captivating novel that sails close, perhaps too close, to reality Financial Times, Books of the YearHis novel has become a guide - devoured by many western politicians - to the mindset of the Kremlin Simon Kuper, Lunch with the FT, Financial TimesYou need to be credible, to get into a characters head and present their point of view... But it has to be entertaining, and it has to be convincing. His book succeeds on both measures Peter Conradi, Sunday TimesI doubt I have anywhere seen a cleverer portrayal of the Russian view of power, politics and the world, or a better explanation of how the col...

Drawing on profound insights into the transformational journey of socio-cultural change in East Germany after unification, Tobias Lehmann presents inspiring and thought-provoking interpretations of two novels by Ingo Schulze, a work by Thomas Brussig, and the memoirs of Jana Hensel and Sabine Rennefanz. He skillfully weaves the immediate historical context into the fabric of these fictional narratives, revealing the profound connections between literature and the social landscape. Lehmanns interpretations emanate from his belief that literary analysis can illuminate the intricate ties between literary works and the realities of human experience, making this subject all the more significant in light of the persistent tendencies toward rightwing politics characterized by bitterness and blame in East Germany.Throughout the book, particularly in the epilogue, the author emphasizes that grasping the deep-seated resentment driving these developments calls for an exploration of the collective feelings of uprooting and disorientation experienced by East Germans. One of the notable strengths of this work is its introduction of significant contemporary German novels to English-speaking audiences, many of which have remained untranslated for years, aside from Schulzes debut "Simple Storys".