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Quo vadis? e un romanzo storico dello scrittore polacco Henryk Sienkiewicz pubblicato in volume nel 1896, porto a livello internazionale la fama dellautore, che per questo divenne Premio Nobel per la letteratura nel 1905. Sullo sfondo della Roma imperiale, soffocata dalla tirannide di Nerone, viene narrata la storia damore contrastata e impossibile fra Licia, una cristiana e Marco Vinicio, patrizio romano. Il loro e un amore solcato dalle differenze ideologiche che dividono i loro mondi: quello pagano, nel suo massimo splendore di gloria e nella sua massima decadenza morale, e quello dei cristiani delle catacombe, impregnato di preghiera e amore fraterno. La loro storia affonda dunque in quella serie di avvenimenti storici che condurranno al Grande incendio di Roma del 64 e, di conseguenza, alla successiva persecuzione anti-cristiana.

Quo Vadis: Una narración de los tiempos de Nerón de Henryk Sienkiewicz es una novela histórica que retrata vívidamente el choque entre la decadencia de la Roma imperial y el naciente espíritu del cristianismo primitivo. Ambientada durante el reinado del emperador Neron, la historia sigue al patricio romano Marco Vinicio mientras se enamora de la cristiana Ligia. Su viaje personal, marcado por un despertar moral y una transformacion interior, se desarrolla en un contexto de crueldad politica, persecucion y el inminente colapso de un imperio corrupto.Desde su publicacion, Quo Vadis ha sido celebrada por su narrativa poderosa y su riqueza historica. Sienkiewicz logra combinar con maestria romance, tragedia y reflexion espiritual, utilizando el contraste entre los excesos romanos y la humildad cristiana para explorar temas universales como la fe, el sacrificio y la redencion. La caracterizacion vivida especialmente del despotismo de Neron y la resistencia de los primeros cristianos ha asegurado su lugar como un clasico de la literatura universal.El significado perdurable de la novela radica en su representacion de la resistencia espiritual frente a la decadencia moral. Quo Vadis sigue siendo una poderosa meditacion sobre el amor, la transformacion y el coraje de defender las propias creencias en un mundo gobernado por el miedo y la corrupcion.

Quo Vadis: A Narrative of the Time of Nero by Henryk Sienkiewicz is a historical novel that vividly portrays the clash between the decadence of Imperial Rome and the rising spirit of early Christianity. Set during the reign of Emperor Nero, the story follows the Roman patrician Marcus Vinicius as he falls in love with the Christian woman Lygia. His personal journey, marked by moral awakening and inner transformation, unfolds against a backdrop of political cruelty, persecution, and the looming collapse of a corrupt empire.Since its publication, Quo Vadis has been celebrated for its compelling narrative and historical detail. Sienkiewicz masterfully blends romance, tragedy, and spiritual reflection, using the contrast between Roman excess and Christian humility to explore enduring themes such as faith, sacrifice, and redemption. The novels vivid characterizations especially of Neros tyranny and the resilience of the early Christians have cemented its place as a classic of world literature.The novels lasting significance lies in its depiction of spiritual resistance in the face of moral decay. Quo Vadis remains a powerful meditation on love, transformation, and the courage to stand for ones beliefs amidst a world ruled by fear and corruption.

Al Quijote, la primera novela moderna y una de las mejores que jamás se hayan escrito, lo lee muy poca gente en la actualidad. Sigue maravillando a escritores y gourmets de las letras, pero hace tiempo que no forma parte del menu del lector comun, asustado por sus mil paginas, el aparato de notas aclaratorias y las dificultades de un lenguaje sobre el que, inevitablemente, ha crecido la hierba de los años. Para todos ellos se ha preparado esta version, que no pretende sustituir al original sino acercar el Quijote, sin merma de su calidad, a los que de otra manera jamas lo leerian. El resultado de esta labor de microcirugia literaria es un texto que conserva la cadencia y la gracia del estilo cervantino tanto como los vaivenes de la trama, pero que puede ser leido de un tiron. Mario Paoletti ha pensado que el mejor modo de rendir homenaje a esta novela incomparable es volverla a poner en manos de sus destinatarios naturales para inaugurar o renovar el placer de su lectura.

Las dos obras de este volumen constituyen dos hitos históricos, puesto que son las primeras novelas completas conservadas, y modelan y prefiguran el que, con el tiempo, será el más popular de todos los generos literarios.Calirroe o Quereas y Calirroe es el primero de una serie de relatos romanticos de amor y aventuras que concluye con las Etiopicas de Heliodoro (tambien publicadas en Biblioteca Clasica Gredos). En efecto, la de Cariton es la primera novela completa que conservamos: debio de escribirse hacia el siglo I d.C., y representa muy bien el prototipo de este genero, surgido en el crepusculo de la literatura helenistica: genero de intencion popular, dirigido a un publico amplio, que no obtuvo la sancion ni el respeto de preceptistas y retoricos; de hecho, ni siquiera tuvo nombre propio en la Antiguedad.Calirroe contiene ya muchos elementos que caracterizaran a la novela romantica: entramado folletinesco (pareja de amantes acuciados), viajes por escenarios celebres (Siracusa, Mileto, Jonia, Persia, Babilonia), suspense y final feliz, en una trama liberada del trasfondo mitico. Es una narracion de buen estilo y notable calidad poetica.Las Efesiacas de Jenofonte de Efeso, el segundo novelista griego, siguen la linea iniciada por su ilustre antecesora y consolida el surgimiento de este genero en la Antiguedad tardia. La narracion romantica de amor y aventuras esta exenta de pretensiones retoricas y cuenta con una trama sencilla y un estilo directo. Los escenarios tambien son exoticos (Efeso, costa jonia, Egipto, Sicilia, Rodas) y se impone el final feliz. Su elemento mas novedoso es el trasfondo religioso, con la intervencion de la diosa Isis y Apolo-Helios.

A mineira Henriqueta Lisboa (1901-1984) foi poeta, tradutora, ensaísta e crítica literária. Neste pequeno volume, estão reunidas suas traduções de Dante, especialmente cantos do Purgatório que a poet

La Comedia Nueva tiene como grande y única figura a Menandro.Nació en Atenas y vivió tan sólo cincuenta y dos años (342 a 293 a.C.), cosechço una gran fama, y fue el mejor representante del espíritu atico en una epoca que no conserva ya la grandeza politica ni el esplendor intelectual del periodo clasico, pero que aun asi mantiene la agudeza y el sentido humanista de la Atenas democratica. De Menandro fue famoso su estilo, por su sutileza y su tono coloquial elegante. Tambien por sus sentencias, en las que se refleja su humanismo y su fino sentir o su habil manejo del sentido comun. Muchas de sus maximas se hicieron proverbiales y fueron transmitidas por otros escritores. Asi que, por tradicion manuscrita, han perdurado como memorables muchas de sus sentencias, que acompañan en un mismo tomo a otros proverbios tradicionales.

El pensamiento ilustrado en su máximo esplendor en una recopilación que da respuestas a dilemas de ayer y de hoy.Edición de Ana María Freire López, catedrática de literatura española de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.El amplio abanico de intereses, la actitud sostenidamente critica y al tiempo conciliadora, la constante busqueda de soluciones a los problemas de su pais convierten la obra de Gaspar Melchor de Jovellanos en un tesoro que abarca las mayores preocupaciones de los reformistas españoles. Tanto su inquietud intelectual como su voluntad transformadora se traducen en un esfuerzo de estilo, erudicion, serenidad y elegancia en la escritura que explican por que a Jovellanos se le considera el mejor prosista de su epoca.La catedratica de literatura española de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia Ana Maria Freire Lopez firma el estudio y las anotaciones que acompañan la presente antologia. Gracias a su trabajo, esta edicion ofrece una extraordinaria vision panoramica de la figura mas entusiasta y profunda del pensamiento ilustrado en lengua castellana.

La sátira y el humor punzante de uno de los genios de la literatura española.Edición de Ignacio Arellano, catedrático de la Universidad de NavarraEscritor de profundo aliento senequista, Quevedo es particularmente conocido por sus obras satiricas, que en su epoca le granjearon la cuota de fama que el respeto de sus textos mas serios no le otorgo. Henchidos de un sarcasmo a veces desengañado, como correspondia a su caracter, desfilan por sus textos todas las miserias y necedades de esa parte del genero humano que pudo conocer, impregnadas siempre de la agudeza, mordacidad y extraordinaria riqueza linguistica del autor.Lo demuestra Quevedo: el humor, la sonrisa y hasta la carcajada residen a veces en los matices. Por esta razon, Ignacio Arellano, catedratico de la Universidad de Navarra, ha preparado una edicion profusamente anotada, atenta a los detalles que dan la clave para la comprension de las satiras. Asimismo, incluye un estudio introductorio y unas actividades finales que complementan la lectura.

Contiene tres cuentos de espantos, las novelas rústicas El montero Espinosa yEl pastor Gorydon, las novelas cortas El último trovador, Una fiesta casera,El exclaustrado, Un nocturno de Chopin y El puente de Dios y la serieFragmentos tomados de un libro de apuntes.

Dos obras de teatro que desarrollan el controvertido tema de la Justicia. La mirada trágica de Esquilo cuestiona el castigo excesivo, y la satírica de Agustín Cuzzani denuncia la injusticia.

El destino, el sufrimiento y el poder divino: los grandes temas de la tragedia griega se reúnen en esta obra. Edición bilingüe.Introducción y traducción de Ramón Irigoyen, profesor de la Universidad

Próceres de la Independencia de Francisco Rafael Argilagos, publicado en 1916, es una obra que honra y rememora las figuras destacadas en la lucha por la independencia de Cuba, específicamente, se enfoca en tres figuras clave: Narciso Lopez, Joaquin de Aguero y Aguero, e Isidoro Armenteros. Argilagos, en un intento por preservar y difundir el legado y los ideales patrioticos de estos proceres, hace un recuento de sus hazañas y sacrificios y un analisis de su significado historico y moral para la nacion cubana.Esta obra es un esfuerzo consciente para llenar los vacios en la historiografia cubana respecto a sus luchas independentistas, proporcionando una narrativa detallada y emotiva que busca inspirar a las generaciones presentes y futuras. A traves de este libro, Argilagos busca glorificar a estos heroes nacionales e impulsar una reflexion sobre la importancia de conocer y comprender la historia de Cuba en su lucha por la libertad y la soberania.La publicacion de Proceres de la Independencia subraya la necesidad de recordar y honrar a aquellos que jugaron roles cruciales en el camino hacia la independencia cubana. Con una mezcla de analisis historico y tributo emotivo, Argilagos logra crear una obra que es una referencia academica y un llamado a la reflexion sobre los valores del patriotismo, el sacrificio y la perseverancia que definieron a estos proceres.

Esta antología de la obra de sor Juana reúne no sólo Primero sueño, su obra mayor, sino también romances, endechas, redondillas, décimas, glosas, sonetos, villancicos, así como su célebre Respuesta a sor Filotea y otros textos prosisticos y para la escena teatral. Es, sin duda el compendio mas luminoso y sustancial de la obra polifacetica y siempre sorprendente de sor Juana, y servira como una introduccion completa y panoramica para los nuevos lectores de la Decima Musa.

En torno a la figura del general Prim agrupa Galdós en esta entrega de los Episodios nacionales los últimos años del reinado de Isabel II, marcados porintrigas, conspiraciones y hechos trágicos, como la Noche de San Daniel y la sublevacion de los sargentos del cuartel de San Gil, fulminantemente represaliados

La Pragmática-Sanción de 1776, promulgada por Carlos III, restringió los matrimonios interraciales en el Reino de España y sus colonias. Estamos en presencia de un documento clave para comprender las politicas raciales de la epoca. A continuacion citamos un fragmento de la Pragmatica-Sancion en voz de Carlos III:Que siendo propio de mi Real autoridad contener con saludables providencias los desordenes, que se introducen con el transcurso del tiempo, estableciendo para refrenarlos las penas, que acomodadas a las circunstancias de los casos y calidades de las personas, pongan en su vigorosa observancia el fin que tuvieron las leyes; y habiendo llegado a ser tan frecuente el abuso de contraer matrimonios desiguales los hijos de familias, sin esperar el consejo y consentimiento paterno, o de aquellos deudos o personas que se hallen en lugar de padres, de que, con otros gravisimos daños y ofensas a Dios, resultan la turbacion del buen orden del Estado, y continuadas discordias, y perjuicios de las familias, contra la intencion y piadoso espiritu de la Iglesia, que aunque no anula, ni dirime semejantes matrimonios, siempre los ha detestado y prohibido, como opuestos al honor, respeto y obediencia que deben los hijos prestar a sus padres en materia de tanta gravedad e importancia.

Milman Parrys comparative study of Homer and Southslavic oral song had demonstrated the existence of an oral tradition behind and within the Homeric Epic, thus establishing an indisputable link between Homer and oral poetry. Yet its exact nature has remained a moot point. For equally indisputable is the fact of the coexistence of oral and literate features within the Homeric Epic. Thus not behaving as either a straight oral song or as a straight literate text tout court, the Homeric Epic calls into question the prevailing Parryist axiom of the oral Homer. The link between Homer and oral poetry has thus become an open question again: it is, in fact, the New Homeric Question that turns on the roles of orality and literacy in the genesis of the Homeric Epic. To clarify it this e-book experiments with a third term: postorality. As a postoral poet, having initially been trained as an oral bard absorbing the Hellenic oral tradition, Homer would have acquired literacy in the course of his career as an oral singer. It enabled him to widen, deepen, and refine his epic art, thereby giving rise to an epic as complex and unique, in terms of structure, characterization, and intellectual substance, as the Iliad.

Posthoméricas es un poema épico que llena una laguna en el ciclo troyano de Homero: lo sucedido entre los hechos de la Ilíada y la Odisea.Quinto de Esmirna, autor del que aparte de su ciudad de nacimiento se tienen muy pocos datos , y no del todo fiables, compuso en griego hacia los siglos III o IV de nuestra era las Posthomericas, poema en catorce libros de versos hexametricos con que deseaba proseguir el ciclo epico troyano alli donde lo dejo Homero; concretamente, llena la laguna de lo ocurrido entre el fin de la Iliada y el comienzo de la Odisea, desde la muerte de Hector hasta la caida de la ciudad. La obra pone de manifiesto un gran conocimiento del mundo antiguo y del estilo homerico, con uso de multitud de sus formulas. Se trata de una reelaboracion erudita de una materia que habia dejado de ser cultura viva para convertirse en literatura, y Quinto demuestra ser un experto conocedor de esta.

Publio Ovidio Nasón (43 a. C.-17 d. C.) es uno de los poetas capitales de la literatura latina. Nacido en Sulmona, demostró desde siempre una extraordinaria facilidad para versificar, lo cual le llevo a ser muy prolifico y cultivar con exito diversos generos. Fue poeta de moda entre sus contemporaneos, hasta que una repentina decision del emperador Augusto lo condeno a vivir desterrado en Tomos, una ciudad en los confines del imperio, a orillas de Ponto Euxino (el actual mar Negro).La traumatica experiencia del exilio paso a ser el tema central de su poesia. Ponticas representa una de las obras cumbre de la literatura universal sobre el destierro. En estos poemas epistolares preñados de melancolia, dolor y desaparicion, Ovidio se dirige a sus seres queridos y a un poder inclemente que le condena lejos de Roma para clamar contra desgraciado destino.

Este libro controvierte una noción hegemónica de cultura, asociada con la tradición literaria ilustrada. Tomando como referentes teóricos algunos postula dos de los estudios decoloniales, así como categorias de la critica literaria y cultural latinoamericana, se propuso un recorrido por las obras de Hugo Jamioy Juagibioy y Anastasia Candre Yamacuri, dos autores indigenas contemporaneos. Para ello, se realizo un ejercicio hermeneutico-literario, complementado por una aproximacion etnografica y documental a los contextos socioculturales de los autores. Esta lectura se despliega a partir de un itinerario conceptual,geografico, epistemologico y ontologico, en busqueda de un marco interpretativo no hegemonico, a fin de adentrarse en las poeticas de estos autores. La exploracion creativa de Hugo Jamioy y Anastasia Candre Yamacuri alude a practicas culturales de los pueblos originarios con los que ellos se identifican, con lo cual visibilizan sus nichos culturales propios, de cara a la sociedad mayoritaria, manifestando, al mismo tiempo, sus individualidades. Asi, el estudio de estas obras entraña el reconocimiento de un tejido en el que convergen complejos sistemas simbolicos, ligados al arte verbal de las lenguas uitoto y camentsa, y una apuesta literaria donde se redefinen subjetividades expuestas a complejas tensiones socioculturales. El analisis se adentra en las obras de dos autores cuyos textos expresan formas particulares de interpretar el mundo, a partir de un ejercicio complejo de escritura bilingue y traduccion cultural en el que emerge una poetica particular que desborda las fronteras de la pagina y la escritura alfabetica.