eBooks de Poesía, página 2 de 7

PERRA MALA 666 es, desde hace más de siete años, un open mic de poesía en distintas ciudades de México que busca poner en el centro las voces de las personas trans y disidencias sexogenéricas. El proyecto fue creado y es sostenido por Gizeh Jimenez y pretende acercar la poesia a todes, contribuyendo asi a la superacion de un canon rancio y competitivo que nos ha hecho creer que solo los eruditos, es decir, los hombres cishetero, pueden escribir.Esta compilacion es una fiesta. Reune voces tanto consolidadas como emergentes que han participado en los microfonos abiertos de PERRA MALA 666. Los textos aqui reunidos exploran la identidad, el cuerpo y el deseo disidente. Denuncian la violencia y nos animan a buscar en la amistad y en la comunidad alternativas al amor romantico y a la familia tradicional.Te invitamos a esta fiesta con nosotres, sin pretensiones, sin envidias, sin malas vibras, a bailar sin pena, pasar a leer o no, encontrarte en le otre como si fuera un espejo y descubrirte mas inmense de lo que nunca has creido.Voces participantes: Jimena Gonzalez, Gizeh Jimenez, Sara Uribe, Sandra Sanchez, Lazaro Izael, Citlalli Ixchel, Elvis Guerra, Elizabeth Rivera, Alioth, Sabina Orozco, Lucia Rueda, Iveth Luna Flores, Eui Chin Talamantes, Alex Toledo, emaLua gcanchola, Odette Alonso, yol segura, Romina Jauregui, Priscila Palomares, Nancy Niñofeo y Lia Garcia (La Novia Sirena).

Orfandad reúne una serie de poemas donde el autor explora con profundidad lírica los estados emocionales que marcan la vida: la pérdida, el deseo, el amor frustrado, la nostalgia y la espiritualidad. Con una voz poetica libre y madura, AYARA HARAHEL nos conduce por paisajes internos tan vastos como el mar, donde cada verso es un intento de reconciliacion con el dolor y la esperanza. Esta obra conmueve por su honestidad y fuerza expresiva, evocando imagenes que dialogan con lo mas intimo del ser humano.

Sombra escrita recopila lo mejor del panorama lírico actual de Italia. Una selección cuidadosa que tiende puentes entre autoras consagradas y voces nuevas y, sobre todo, entre las poetas italianas y las lectoras hispanohablantes.Esta antologia es, en palabras de Stefano Strazzabosco, una fotografia de la poesia italiana actual, la mejor que pude capturar. Una mirada amplia en cuanto a las generaciones, las tematicas y la riqueza linguistica de lo que las poetas italianas dicen a dia de hoy.Sombra escrita es, ademas, la novena entrega de las Sombras, un proyecto que Vaso Roto comenzo en 2017 y bajo el que publica colecciones de poesia contemporanea, siempre escrita por mujeres, siempre firmada por diecisiete autoras, cada vez de un pais distinto, y siempre con la misma vocacion: poner el foco en las voces de las poetas, sacar a la luz aquello que durante tanto tiempo ha estado condenado a permanecer en la sombra.

En Nostalgias, Gustavo A. A. Villa nos invita a un viaje emocional donde la memoria, la pérdida, el amor y la introspección marcan el ritmo de cada página. Desde las sierras de Córdoba hasta los rincones mas intimos del alma, sus poemas y relatos ofrecen una mirada sincera y conmovedora sobre la vida, el duelo, la infancia y el paso del tiempo. Con una prosa lirica y reflexiva, el autor traza paisajes internos y externos que resonaran en todo lector que alguna vez haya amado, soñado o recordado.

En Pan denme, Ayara Harahel entrelaza poesía y relato breve para ofrecer un testimonio literario de profunda humanidad. Desde el corazón de América Latina, el autor explora temas como la pandemia, la migracion, la lucha por la justicia y la memoria colectiva, tejiendo historias que cruzan fronteras y generaciones. Con un estilo claro y emotivo, la obra revela el espiritu indomable de los pueblos y las personas que enfrentan la adversidad con dignidad y esperanza.

La materia oscura, dice la ciencia, ocupa más de tres cuartas partes del universo. Permanece, aun así, en lo invisible, en el misterio. Todavía es un enigma frente a la colosal ignorancia humana. Si bien las cuentistas cubanas del siglo XX no ocupan tanto espacio, algo tienen de materia oscura: como conjunto son apenas visibles. Para empezar, forman parte de un pais que no existe. O, al menos, no en la forma en que suele ser representado. Tampoco es extraño que en los recuentos continentales suelan ser solo ausencia. Este libro trae al presente voces del pasado que -salvo excepciones- son inaudibles mas alla de ciertos circulos, bastante limitados. Es, por eso, un acto de justicia.

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Piedad Bonnett, tomada de sus principales poemarios. Los poemas reunidos en esta antología revelan la persistencia de sus obsesiones más íntimas y la manera en que su voz ha adquirido nuevos matices con el paso del tiempo. Con un lenguaje sobrio y genuino, Bonnett convierte la poesia en un espacio de supervivencia y de resignificacion del mundo, donde cada palabra surge como un acto de rebeldia y a la vez de comunion con el lector.

El homenaje de Salomón de la Selva a Pedro Henríquez Ureña, publicado en El Universal en 1946, es una emotiva remembranza de la amistad entre estos dos intelectuales latinoamericanos. A través de once piezas, De la Selva retrata su relacion con Henriquez Ureña, marcada por el amor al conocimiento y las diferencias de temperamento entre el poeta y el critico. Asimismo, revela la vision del erudito sobre la literatura y su escepticismo ante la bohemia poetica. El conjunto de notas aqui reunidas ofrece una vivida descripcion de la efervescencia cultural en Nueva York y Mexico en las primeras decadas del siglo XX. Ademas, destaca la destreza ensayistica de De la Selva, quien combina referencias clasicas, reflexiones sobre la guerra y un dominio magistral del lenguaje. Su homenaje tambien humaniza la figura de Henriquez Ureña al rescatar sus relaciones personales, sus pasiones intelectuales y su legado en la cultura latinoamericana.

Este libro ofrece una selección de la obra de Raúl Zurita que, en forma de palimpsesto, enlaza mitos griegos, Dante, Shakespeare y referencias contemporáneas para denunciar la violencia, la migración y las heridas abiertas de la historia latinoamericana y mundial. Con una voz poetica que oscila entre lo individual y lo colectivo, Zurita construye imagenes donde el mar, la sangre y los cuerpos ausentes evocan tanto a los desaparecidos de las dictaduras como a los migrantes actuales y a las victimas de la pandemia. Esta compilacion revela la fuerza de una poesia transmedial que, desde la herida propia y el dolor compartido, levanta un canto urgente por la dignidad humana.

Este volumen presenta una selección de la obra poética de Rosario Castellanos (1925-1974), destacando la fuerza de su voz y su capacidad para explorar la experiencia humana desde la poesía. A través de textos que abarcan temas como la maternidad, la perdida, la identidad femenina y la busqueda de sentido, Castellanos transforma vivencias personales en un organismo verbal vibrante, donde las palabras arden y el lector se ve interpelado. La antologia recorre sus distintos estilos y periodos, desde la oscuridad y abstraccion de sus primeros libros hasta imagenes mas concretas y enunciados directos, mostrando la maestria de una autora cuyo legado dialoga con la actualidad y se reinventa con cada lectura.

Diez días en un manicomio es una obra pionera del periodismo de investigación escrita por Nellie Bly en 1887. En este ensayo, Bly narra su experiencia al infiltrarse en el manicomio de mujeres de Blackwells Island, en Nueva York, con el objetivo de exponer las condiciones y los abusos que sufrian las internas. La publicacion de su reportaje en el periodico New York World tuvo un gran impacto, lo que llevo a una investigacion por parte del Gran Jurado del condado de Nueva York y, posteriormente, a la implementacion de reformas significativas en las instituciones psiquiatricas y al incremento del presupuesto destinado a su supervision y mejora.

El libro reúne una selección de textos de Gonzalo Rojas, uno de los poetas fundamentales de la literatura latinoamericana, cuya obra se caracteriza por un ritmo vital y visionario que concibe el lenguaje como partitura. A partir de titulos clave como La miseria del hombre, Contra la muerte y Oscuro, junto con algunos poemas ineditos en libro, se ofrece aqui una muestra intensa y fragmentaria de su poetica, donde confluyen mito, exilio, amor y revelacion, en una respiracion sagrada y musical que situa a Rojas en el centro de la tradicion y la modernidad de la poesia en español.

La obra poética de Andrés Anwandter, iniciada en 1996 con El árbol del lenguaje en otoño, ha transitado por más de dos décadas de exploración entre el deseo de expresión, los límites del silencio y la memoria como territorio inestable. Desde sus primeros homenajes a las vanguardias chilenas hasta titulos recientes como Huelga decir (2023), su escritura se ha caracterizado por una voz en permanente dialogo con el pasado y el presente, que combina juego, reflexion critica y una mirada desconfiada hacia el relato lineal. Esta antologia minima ofrece un recorrido condensado por una trayectoria extensa y diversa.

Esta antología ofrece una selección de cuentos de Rosario Castellanos, una de las escritoras y pensadoras más influyentes del siglo XX en México. A través de narraciones que abordan la marginación de los pueblos originarios, la violencia colonial y las desigualdades de genero, Castellanos articula una mirada critica y lucida sobre la historia y la vida cotidiana. Su escritura, que combina filosofia, sensibilidad literaria y compromiso social, revela la complejidad de las opresiones y la persistencia del silencio como forma de control. Este volumen invita a redescubrir la vigencia de su obra y a reconocerla como parte esencial de la tradicion literaria en lengua española.

Un modo de mirar que produce un modo de decir. Hebe Uhart escribe sobre las impresiones de una directora de escuela, sobre el arte de hacer un budín esponjoso, sobre una mujer que cuida un jardín, sobre una madre que abandona la provincia y va a buscar suerte a la ciudad. Son vidas comunes, sencillas. Son personajes que descubren el amor, que se quedan rumiando el sonido de ciertas palabras, que despiertan y miran el mundo sin prejuicios, como si lo estuvieran viendo siempre por primera vez; que se detienen en minucias y descubren que esas minucias contienen, muchas veces, el sentido de sus vidas.

El cuervo es uno de los poemas más célebres de Edgar Allan Poe y una de las joyas del arte gótico literario. Con una musicalidad hipnótica y un ambiente cargado de misterio, la obra sumerge al lector en una noche de soledad y desvelo, donde lo cotidiano se transforma en un escenario de lo sobrenatural.El protagonista, atrapado entre recuerdos dolorosos y preguntas sin respuesta, se enfrenta a la visita inesperada de un enigmatico visitante: un cuervo que irrumpe en su refugio. Este ave, imponente y oscura, se convierte en un simbolo que trasciende lo natural y abre un dialogo inquietante entre la memoria, la perdida y el destino.Poe construye, con ritmo impecable y versos inolvidables, una atmosfera donde la melancolia se confunde con el terror, y donde cada palabra resuena como un eco eterno. El poema invita a explorar los limites de la razon frente a lo desconocido, convirtiendose en una experiencia estetica que cautiva tanto por su belleza formal como por la intensidad de su misterio.Leer El cuervo es adentrarse en un universo poetico donde la sombra se vuelve protagonista y el silencio adquiere voz propia.

La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de la mejor y más querida poeta italiana del siglo XX: Alda Merini.Nadie ha sido capaz como Alda Merini de ahondar en el amor y la pasion desde una vision tan cruda de su anverso: el dolor y la locura, la muerte y el abandono. Considerada una de las ultimas poetas misticas, su genio poetico desperto temprano, a la par que empezo a ser sometida contra su voluntad a ingresos en centros psiquiatricos. De estos episodios nacieron algunos de los versos mas conmovedores de la poesia italiana moderna, escritos por una mujer que se convirtio en emblema de marginados y artistas, vagabundos e intelectuales.Querida por todos, comprendida por nadie, su poesia resurge ahora en la coleccion Poesia Portatil, una seleccion cuidada y vibrante que invita a descubrir la grandeza de una de las autoras que mejor han sabido transformar el sufrimiento en belleza.

Unaventana a la DivinaComedia,elcolosaluniverso de Dante yobrafundacional de lapoesíamoderna,en la colección Poesía Portátil.La Divina Comedia de Dante Alighieri es sin duda una de las obras poéticas mas geniales que se hayan escrito nunca. Su influencia ha sido fundamental en la configuracion de la mentalidad de Occidente. La presente seleccion, realizada por el poeta Jorge Gimeno, traductor de la celebrada edicion completa de la obra publicada por Penguin Clasicos (Premio Nacional de Traduccion del Ministerio de Cultura de Italia), recoge los fragmentos mas bellos y destacados del gigantesco poema, que todo lector deberia conocer.------Mediadoyaelcamino de lavida,me vi de prontoenuna selvaoscura,ya deltodoperdidoel rumbocierto.------

En Temple y sosiego, José F. Beorda nos invita a un viaje introspectivo y lírico donde la palabra se convierte en vehículo de reflexión. Con una prosa poética cargada de simbolismo, el autor explora el alma humana, la sociedad y la espiritualidad, revelando la complejidad del ser desde una mirada sensible y filosofica. Cada fragmento, desde los ensayos breves hasta los versos profundos, resuena con la busqueda del sentido, la identidad y la equidad. Esta obra es una pausa en el ruido cotidiano, una invitacion a mirar hacia dentro, a reconocerse y a construir, desde lo intimo, un mundo mas armonico y consciente."Nada hay en tiQue en mi no se posea...Respeto,Prudencia,Circunstancia...Eventualidad".Jose F. Beorda

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,