eBooks de Poesía, página 4 de 615

Acabas de agarrar un libro de poemas que habla de autenticidad, pero también de la forma en que la vida me ha mostrado que tanto el miedo o la pena como el amor o la risa pueden ser excelentes herramientas para descubrir la belleza dormida que hay cerca de nosotros. Por eso yo, valiendome del dolor, el cariño, la felicidad y el temor que ha habido en mi existencia, pero tambien de la denuncia, de la esperanza, de la palabra y del grito, quisiera compartir contigo a traves de estos versos la intensidad que veo en todas las cosas que me (te, nos) rodean. Aunque, sobre todo, desearia que mis poesias te hagan de espejo, que no te ofrezcan respuestas, pero si te ayuden a entender tus propias preguntas, y que despues de leerlas te sientas una persona mas acompañada, abierta y compenetrada con el interes y la viveza que hay dentro de ti. Yo, por mi parte, he puesto el alma entera en ese proposito. Ahora, si quieres, el turno es tuyo.

Poemas desgarrados, poemas embrujados, poemas cósmicos. Del autor de Guía astrológica para sobrevivir en la Tierra y Astrología para hacer la revolución.Sabemos que el amor no dura para siempre. Entonces ¿como es que parecia tan eterno? ¿Estuvo todo en nuestra cabeza? ¿Y que nos queda despues del derrumbe? ¿La bronca, la confusion, las estrellas en el cielo? Nos queda la poesia. Porque los poemas pueden ser tambien hechizos, rituales brujos, hogueras en las que quemamos los jirones de nuestros deseos. Un destello magico que puede transformarnos en otra cosa: un planeta fuera de orbita, un viento huracanado, un gato agazapado que amenaza con atacar pero ronronea en secreto.Si pudiera hacer un conjurolanzaria una tormentaque rompa ventanas,puertas, ciudadesy haria que en el mundono existan mas los enamorados.

Yo soy aquel que ayer no más decía de Rubén Darío recoge los libros poéticos del autor en edición crítica textual, evaluando las variaciones que a lo largo de su transmisión y edición han tenido lugar y ofreciendo una propuesta que procura determinar con el mayor rigor posible la forma en que Dario los dejo para su publicacion. Se acompaña de un "Estudio preliminar" que aborda de manera general cuestiones pertinentes sobre la creacion y publicacion de las obras poeticas de Dario, y los aspectos de su trayectoria vital relacionados con la misma; asi como una panoramica con la necesaria contextualizacion en su momento historico y literario, incidiendo en la especial relevancia de la obra poetica dariana en la tradicion hispanica del momento y la incuestionable revolucion e influencia que supuso para toda la poesia posterior, hasta el punto de ofrecerlo como verdadero artifice del modernismo hispanico. Se ofrece una detallada revision de la critica dariana hasta el momento, y una completa y pertinente bibliografia.

Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja.«Recluido en un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares de

Yo no necesitaba experimentar para saber que te amaba te presenta un delirio masoquista, eso que alguien escribió con el corazón en las manos luego de haber estado traumado durante años por unos ojos que tan solo lo amaron unos dias. Esta oda al amor te invita a convivir con esos amores que nutren y que matan, con esos amores que escarchan pero tambien que queman. Es un deseo escrito por un alma en pena, la misma que noche tras noche clamo por unos labios ya desdibujados en el tiempo. Cada pagina te invita a perderte, asi como el lo estuvo en unos luceros ya apagados, a morder cada letra, a que te bañes en su tinta y que te lances al deseo.

En casa viven los pájaros del silencio, la diminuta manera de ver la infancia que me sobrevuela todos los días y ahora todo huele a café desde que me convertí en la mujer que sueña, que añora, ama y escribe. Porque escribir duele y tambien sana.

In "Yesterdays," Ella Wheeler Wilcox weaves a rich tapestry of emotion and introspection through lyrical verse and poignant prose. This collection captures the essence of human experience, exploring themes of love, loss, and the inexorable passage of time. Set against the backdrop of an emerging American literary landscape in the late 19th and early 20th centuries, Wilcoxs work is characterized by its accessible yet profound style that invites readers to reflect on their own lives and choices. Her keen observations and masterful use of rhyme and rhythm lend a musicality to her reflections, making her verses resonate well beyond their publication date. Ella Wheeler Wilcox was a pioneering female poet and author whose life experiences heavily influenced her literary output. Born in 1850 in Wisconsin, she broke societal conventions of her time by writing openly about personal and social issues, from gender inequality to emotional authenticity. Her advocacy for womens rights and her heartfelt insights into the human condition reflect an era ripe for transformation, building a bridge between Victorian propriety and modern sensibilities. "Yesterdays" is a remarkable read for those who appreciate heartfelt poetry and timeless wisdom. WilcoxAos work offers not just solace but an opportunity for profound personal reflection. Readers seeking to connect with their past while pondering the complexities of their present will find inspiration and comfort in these pages.

Você já ouviu falar de Jesus, mas conhece a verdadeira história d Ele? Neste livro ilustrado em estilo Japonês, embarque em uma jornada única pelas passagens mais marcantes da Bíblia e descubra como

A puddle, lighthouses, the financial crisis (in three parts) or seeing a goal scored from a passing train, these typically sharp-eyed and brilliantly inventive McMillan poems often cant help being very funny, while also being, as usual, more serious than they seem, and more hurt.

Yendis em diálogos, reúne os textos onde se manifesta o personagem Yendis. Yendis é como se fosse o alter-ego do poeta, tais quais os heterônimos de Fernando Pessoa. E Yendis é um dos personagens mai

Winner of both the Queens Gold Medal and the Whitbread Prize for Poetry, James Fenton has given readers some of the most memorable lyric verse of the past decades, from the formal skill that marked his debut, Terminal Moraine, to the dramatic and political monologues of The Memory of War and Children in Exile, through to the unforgettable love poems of Out of Danger and his most recent work: Poems is an essential selection by, as Stephen Spender put it, a brilliant poet of technical virtuosity.Dont talk to me of love. Ive had an earful And I get tearful when Ive downed a drink or two. Im one of your talking wounded. Im a hostage. Im maroonded. But Im in Paris with you.From In Paris With You by James Fenton

Yawarwayta es la expresión genuina de los pueblos soslayados, cuyas voces se proyectan en el horizonte, donde se fraguan ilusiones venideras, mientras el grito mágico del cernícalo bandido rompe los oidos de la noche. Yawarwayta es el canto heroico de las montañas tutelares, que en sus pechos abiertos guardan un amasijo de recuerdos, mientras el pucuycito de los Andes marca las horas al compas del silencio y la lluvia. Yawarwayta es la huella herida del olvido secular de las estirpes excluidas, que reclaman justicia y mejores condiciones de vida. Yawarwayta es el llanto amargo de los niños pobres, cuyo dolor inmenso de sus estomagos vacios se anida en las estancias ignoradas y los barrios marginales. Pero Yawarwayta es tambien el nuevo canto que surge desde las entrañas del universo, esa magnetica voz olor a tierra fecunda, cuyo eco resuena en los aleros del ocaso, perlando gratitudes y sueños en los linderos del alba, hasta forjar un porvenir solidario y un mundo mejor.

In "Yankee Gypsies," John Greenleaf Whittier weaves a rich tapestry of American rural life and cultural identity during the 19th century. The poem explores themes of freedom, wanderlust, and the romanticized notion of the gypsy spirit, capturing the essence of the American frontier while also provoking thought about societal norms and the depths of human experience. Whittier employs a colloquial yet lyrical style, drawing upon folk traditions and vivid imagery that reflect both the beauty and hardships of life in New England, setting it against the broader backdrop of contemporary American poetry and its movements towards realism and naturalism. Whittier, a prominent Quaker poet and abolitionist, was deeply influenced by his New England roots and the socio-political landscape of his time. His engagement with themes of liberty and justice is evident throughout his work, and his own experiences with marginalized communities likely shaped his fascination with the gypsy metaphor. As an active participant in the anti-slavery movement, WhittierAos advocacy for freedom and equality resonates through the poem, offering a unique perspective on the cultural dynamics of his era. "Yankee Gypsies" is a compelling read for those interested in the intersection of culture, identity, and poetic form. WhittierAos masterful use of language invites readers to reflect on their own definitions of freedom and belonging, making it a valuable text for scholars and casual readers alike.

«¡ESTOY INCREÍBLEMENTE CABREADO CON LA GENERACIÓN DE MIS PADRES!»El grito de rabia que ha conmocionado a toda Europa.El debut de Yahya Hassan es la historia de su vida convertida en poesía: la histor

Se incorporan a Poesía Portátil los versos de Idea Vilariño, una de las poetas latinoamericanas más destacadas del siglo XX.Directa y sin artificios, así es la poesía que desde muy joven cultivó Idea Vilariño. La muerte temprana de sus padres y su hermano mayor la sumieron en un estado de melancolia que atraviesa toda su obra poetica y la dota de una sensibilidad especial. Algunos de los temas que plasmo en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable que todo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas mas descarnados a Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo un vinculo pasional. Solitaria y reservada, reivindico la figura de la mujer tanto en sus escritos poeticos como en sus otras producciones. Idea Vilariño formo parte de la generacion del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale.Es otra acaso es otra la que va recobrando su pelo su vestido su manera la que ahora retoma su vertical su peso y despues de sesiones lujuriosas y tiernas se sale por la puerta entera y pura y no busca saber no necesita y no quiere saber nada de nadie.

El esperado libro de Defreds.Ya no quedan ciudades está formado por poemas y microcuentos que conmueven por su sencillez y por dar un toque en el corazón. Defreds aborda el universo del amor en toda su extension pero no deja de lado temas tan queridos para el como la amistad, la infancia, la paternidad, la autoestima, la nostalgia, las canciones; los recuerdos que caldean el alma. En este caso nos presenta los apartados del libro organizados a traves de las ciudades que han marcado sentimentalmente la vida de Defreds: Marrakech, Oporto, Paris, Budapest Todo un descubrimiento para sus seguidores.

No te quiero menos porque hablemos menos, porque estemos mas lejos, porque no podamos dormir todas las noches juntos. Entiendo que la vida es hacer todo lo posible por no dejar de estar estes donde estes, que el hogar son personas, y que hay mucho mas. Te apoyare pase lo que pase y hagas lo que hagas, intentando siempre buscar esos ratitos y esos huecos que nos dejan las rutinas, los trabajos y los estudios.Encontrandome en las madrugadas en las que tienes esa sonrisa de Seagrams con Sprite, en las que tienes los ojitos achinados de reir, en las que no importa el manana. Mientras nos digamos siempre lo que nos tenemos que decir no va a existir ni mucho ni poco. Mientras no nos dejemos de apoyar el uno al otro no va a existir nunca ni lejos ni cerca. Mientras seas lo que pienso antes de dormir, o lo que pienso cuando me desvelo, no voy a dormir sin ti, aunque no estes aqui. No te puedo querer menos, porque te quiero con todo.

En Ya nada me separa de la luna que brilla, de Alejandro Imposti, nos encontramos con una historia narrada de manera laberíntica. Allí vemos su pasaje por distintos momentos, cómo los va desglosando y haciendo poesia, como van adquiriendo profundidad a medida que las paginas se suceden y el mensaje se vuelve cada vez mas claro y rotundo. Hay espacio para el amor y el desamor, para el aprendizaje y el crecimiento, para el retorno, para el escape. Lo universal y lo singular tienen limites difusos en cada verso, y al leerlos nos sentimos escritores, actores de cada imagen. Abrir este libro es saber que no saldremos iguales. Que no volveremos a ser los mismos. Que vale la pena.

Transcurridos ya veinte años desde la publicación de los primeros versos de Concha Garcla (1956), la edición de este volumen que reune toda su obra no sólo nos permite el acceso a sus primeros libros, tambien nos invita a descubrir el significado de las recurrencias de sus versos y a comprobar la coherencia de su propuesta poetica. Y añadiriamos que esta publicacion coincide con un momento en que se ha cerrado un ciclo en ese camino poetico que inauguro Otra ley (1987) y que provisionalmente cierra Lo de ella (2003), por tanto, se nos revela como una excelente oportunidad para leer la poesia de Concha Garch a la luz del tiempo transcrrido, de sus hallazgos poeticos y de las constantes mas significativas. Se comprueba como en sus poemas todo h desdibujado sus limites el sujeto, el estatuto de lo poetico y el discurso. A partir de estos libro su peculiar tratamiento del lenguaje cede protagonismo al sujeto pues la poeta traslada, la fragmentacion del lenguaje y su tension al diseno del sujeto, el cual se erige en protagonista. Su alejamiento de la poesia canonica de su promocion, la de los ochenta, aquella a la que por edad habia que vincularla, y su original propuesta, adquieren una significacion fundamental para la poesia contemporanea Fue, probablemente, una de las mejores ocasiones posibles para iniciar la temporada poetica 2007-2008: la publicacion de esta Poesia reunida de Concha Garcia (La Rambla, Cordoba, 1956), poeta y critica literaria, y, sin duda alguna, una de las escritoras que mas ha trabajado en las ultimas dos decadas en favor de la consolidacion y la divulgacion de la joven poesia española, en particular de sus voces femeninas.

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, asi como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imagenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a traves de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesia.