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"Como todos los libros inolvidables, Viaje sentimental es un libro imposible de clasificar. Entre el diario de viaje, la novela de aprendizaje, las memorias apócrifas, la crónica de guerra y el relato onirico, estos poemas de Sandro Barrella juegan en distintos terrenos discursivos a traves de un entramado de citas que se superponen, obsesivamente, como un enorme tejido de voces que lo cubren y mezclan todo. Son la cinta sin fin del recordar, donde los viajeros enamorados avanzan por una Italia de tarjeta postal, o encarnan el recuerdo pesadillesco de las ruinas de Bosnia-Herzegovina. Otros son los primeros cosmonautas que sueñan y sufren mas alla del cielo de los soviets; o revolucionarios que unen, en su recorrido intelectual, la historia del proletariado. Aca el poema nunca se queda quieto, se mueve y se escribe a la vez; muta, avanza y se transforma; es un temblor, una vibracion constante que traduce y, a la vez, ahuyenta a la muerte" Veronica Perez Arango.

"Se las lee como si se escuchara una voz en el silencio más blanco: lo que dicen las palabras de los poemas de Alicia Genovese se hace necesario, inevitable como una naturaleza, nos envuelven como la gravedad, nos dicen, dicen lo que diriamos si pudieramos decir junto con el rio y los jardines y las mareas y los brazos y los motores y los amores, el amor, y los dias y la muerte. Una poeta enorme nos recrea la lengua, la hacer decir otra vez como si fuera nueva. Salud y larga vida para Alicia Genovese". Gabriela Cabezon Camara

Nueva edición bilingüe del Paraíso, con prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)En el Paraíso, último volumen y

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)En el Inf

Nueva edición bilingüe del Purgatorio, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)El Purg

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia.Edición y traducción del poeta Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraiso en tres grandes canticas.En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guia, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbolico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catalogo de los pecadores que merecen la pena eterna segun la escatologia medieval. Sin embargo, su vision poetica trasciende tambien el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudo a crear.El Purgatorio es la cantica del cambio, el paso del poeta por el reino en que las almas, mediante sus padecimientos y la oracion de los vivos, conquistan la salvacion que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplia su conocimiento de la realidad verdadera a traves de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrara con Beatriz y se dirigira de su mano al bien supremo, ya un poco mas dueño de su destino.En el Paraiso, culminacion necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empireo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido ultimo del libro no es otro que mistico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cantica tambien hasta la mas alta expresion de su poesia, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario.La presente edicion, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traduccion en endecasilabos, una introduccion general, un prologo y un iluminador aparato de notas.

En este poema en prosa, W. G. Sebald hizo de su amor a la Naturaleza, pero también de su temor a ella, su tema decisivo: Del natural, una obra maestra del lenguaje sobre la vida de tres personajes que sintieron dolorosamente, cada uno a su manera, el conflicto entre Hombre y Naturaleza, es un libro insolito de un escritor que solo escribio libros insolitos.Subtitulado poema rudimentario, encarnacion de un genero que no es poesia libre ni prosa poetica sino, simplemente, literatura, Sebald no llego a verlo editado, pero tenia las pruebas de imprenta en su correo cuando ocurrio el accidente que en 2001 acabo con su vida. Lo asombroso es que este libro, probablemente el primero que escribio Sebald, muestra a un autor increiblemente maduro, dueño ya de todos sus recursos (Kafka, Robert Walser o Bernhard son solo una presencia lejana) y de una erudicion desconcertante. Del natural merece mas de una lectura para descubrir el complejo juego de relaciones entre los tres personajes que retrata. Sebald no hace nunca concesiones, pero un lector avezado reconocera quiza un guiño a Wordsworth aqui o una alusion a las profecias de Alois lrlmaier alla.Sin embargo, no hace falta tener una cultura tan inmensa como la del propio autor para dejarse arrastrar y cautivar. Leyendo este libro se comprende muy bien por que se dice siempre que W. G. Sebald produce adiccion.

¿De qué nos habla Nadie sabe dónde estuvimos? Hay una entrada y una salida en cada poema que nos va llevando de la mano hacia un corazón turbio que observa con pena. Quizá, la decepción y el malestar del poeta oculten un profundo dolor ante lo manifiesto del mundo, y tambien sobre lo que no esta expuesto en forma precisa. Con humor acido a veces, con agnosticismo en otras, expone las dudas sobre lo que existe en lo recondito del alma humana. Su socarrona ironia nos transporta a un universo en donde las preguntas abundan y las respuestas son escasas. Lo cotidiano va cayendo hacia el absurdo y lo que parece ser una luz pronto se transforma en quimera.Luis Benitez, como todo buen poeta, pudo vislumbrar lo que estaba por llegar, este momento bisagra, que parece caido de la mano de un dios que se escribe con minusculas

Donde dan la vuelta los océanos es un escenario verbal en el que los poemas, dotados de un carácter argumentativo, nos conducen a través de itinerarios donde afloran diferentes inflexiones en las que el ritmo y la pulsacion interna nos adentran en las profundidades que subyacen a la realidad. Oceanos que prefiguran la catastrofe, cuando no el abismo, mareas oceanicas que nos acercan los restos del naufragio.

El amor no muere, solo cambia de lugar, de cuerpo, de verso. Hay amores breves como lluvia pasajera; amores que se quedan en la piel, pero no alcanzan pasaporte para el alma; amores que se hacen fantasma y con los años todavia espantan; amores indelebles que se hacen tatuaje en la memoria. Hay amores dulces que te salvan de la amargura, amores que descolocan tanto que incluyen la terapia, amores fragiles que saben a olvido, amores que nacen por cesarea, amores violentos, amores completos, amores de luto, amores que alcanzan el cielo.Amores intermitentes, un poemario que rinde tributo a los pliegues mas intimos del amor.

Desafío es un conjunto de sonetos que versan sobre el amor, el desamor, los encuentros, las ausencias buscadas o sobrevenidas. Un corpus que pretende reflejar, en endecasílabos, el trayecto a veces escabroso y otras placentero del hecho de vivir.

La obra de Daniel López parte de tomar una de las grandes creaciones de la literatura argentina como lo es el Martín Fierro de José Hernández y le asigna una resignificación que parte de una actualizacion del objetivo, que es la defensa del desposeido. En el caso de Hernandez se circunscribe al gaucho, en el caso de Lopez lo amplia a todo el sector mas doliente de nuestra sociedad.

En más de una docena de libros, la poesía de Luis Aguilar ha ido construyéndose como una bitácora de páginas donde lo que entra por las ranuras no es nostalgia sino el filo de versos como navajas de afeitar, cristales de una ventana rota: el frio, duro y desnudo. Muchachos que no besan en la boca es un libro en voz alta; esta caida sin red de proteccion permite asomarnos a dos submundos: el de la poesia sin paliativos y el del lucrativo negocio de la prostitucion masculina en Cuba -no menos lucrativo en el resto del mundo, incluido España-, desde una optica que roza el cinismo y se acerca a la contemplacion, solo para desnudarse frente a la cama sin dramatismo ni lamentos.

"Luz que fue sombra. Diecisiete poetas polacas (1963-1981)" permitirá a los lectores de español sumergirse en la poesía polaca, cuya importancia en el mundo es indiscutible. Poetas de una calidad literaria y autenticidad extraordinarias, singulares, y que suenan con voz propia en el panorama actual. En esta antologia, ellas desnudan su alma y nos permiten compartir su libertad de sentir, de hacer, de pensar. Huyendo de etiquetas, fiel cada unaa su individualidad y a su lenguaje poetico propio, pero todas con un lirismo sencillo, preciso y cautivador en sus poemas, nos hablan de emociones, de recuerdos, del tiempo, de la niñez, de la memoria, de liberacion, de desengaño, de lo cotidiano, de amor, de experiencias personales, de sorpresa, de sensibilidad, de vacio, de soledad, de optimismo, de ilusion, de esperanza Nos hablan de vida. Es poesia y es nuestra realidad humana la que sale a la luz¡Luz que fue sombra!

No es un poemario, no es un libro literario ni uno de ciencia ficción. Este libro está formado por pensamientos, inquietudes, idas y venidas, amor, sufrimiento…Básicamente, os invito a entrar en mi m

¿Qué será de ti? / Como vai você? recoge piezas significativas de veintiséis poetas brasileños y nos presenta un reflejo del concierto polifónico que supone la poesía del gigante de Sudamérica.La pre

La revuelta del 18 de octubre en Chile, no dejó a nadie indiferente, todos se sintieron llamados a manifestarse. Así un grupo de personas se organizó para dejar un registro de ese momento histórico,

«Lospoemas de DaniRamírez soncomopequeñoshallazgos entre el tráfagoincesante delosdíaslaborables,pasanrápido -comolosedificiosvistospor laventanilla delostransportesurbanos-,peromañanaseguiránestando

La poesía es un estado de percepción que alinea diferentes realidades y, al superponerlas, inventa posibilidades para los paisajes interiores. nuevos en los libros de López Mills los géneros se transforman y se mezclan; la lectura, la traduccion y la creacion desdibujan sus limites; el delirio y el aforismo se alternan para generar una temperatura en el lenguaje se desata. Este libro es un dialogo con Rimbaud y sus Iluminaciones, cuyos versos sirven de pista de desesperacion para fraguar de escritura y explorar personajes, imagenes, precipitaciones de la conciencia. "Es entretenido que esto se convierta en una ruta personal en el mapa que alguien observa desde arriba", dice el poeta, anunciando la naturaleza de este viaje al interior de la esfera. Todo se refleja fragmentos de experiencia y se reordena para envolvernos. En estas prosas, la siguiente linea es un tunel a la otra esquina del mundo.

En este libro decantado y sugerente, Marcelo Uribe ofrece al lector un esclarecedor encuentro con poemas profundos y enigmáticos. Última función es un libro poblado de talismanes que convocan la inmersion en espacios reales hasta que algo de los transforma en mundos oniricos que continuan sin ninguna transicion. Breves parcelas de experiencia sobreviven, no en sus vestigios, sino en la ausencia que producen: el vacio de los objetos es en cierta forma su reverso, y la ausencia es tambien una forma delicada de la inmediatez tactil. A partir de cuadros de Mark Rothko y Edward Hopper, entre muchos otros, del encuentro con elementos de la naturaleza y del mundo que nos rodea, de la arquitectura metafisica de las casas que habitamos, Uribe fija un amplio dictado, antes que por la memoria, por la fragilidad de algun recuerdo capaz de borrar los colores. Asi, el poeta nos señala el telon de olvido y de contundente presencia que cae tras la ultima funcion; el espacio de silencio en que el poema aspira a decirse.