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Jack escribe haikus con Carolyn intenta deshacerse del tipo más guapo que ha visto en su vida. Lu Anne se casa con Neal y un montón de problemas. Michael Pinta con la imposición y las ideologías. Los amigos viven el instante y buscan expandirse en el alcohol, el sexo, la literatura; Imagenes desechables. su raya sus mentes; y aparecen nombres de talento (para joderlo todo, para imaginarlo todo): Allen, William, Lawrence. Echando mano de la mitologia beat, inventando un libro apocrifo y en movimiento entre la cronica y la reinvencion de una epoca, Jose Eugenio Sanchez nos entrega nos entrega un poemario sorprendente: el tiempo que amplia las posibilidades de su escritura, explora formas y teje una historia colectiva tachonada de zen y drogas. jack boner y la rebelion es el testimonio coral de los duros años del desmadre; aquellos que cambiaron el arte para siempre y desataron las alas de la imaginacion y la literatura.

En este libro decantado y sugerente, Marcelo Uribe ofrece al lector un esclarecedor encuentro con poemas profundos y enigmáticos. Última función es un libro poblado de talismanes que convocan la inmersion en espacios reales hasta que algo de los transforma en mundos oniricos que continuan sin ninguna transicion. Breves parcelas de experiencia sobreviven, no en sus vestigios, sino en la ausencia que producen: el vacio de los objetos es en cierta forma su reverso, y la ausencia es tambien una forma delicada de la inmediatez tactil. A partir de cuadros de Mark Rothko y Edward Hopper, entre muchos otros, del encuentro con elementos de la naturaleza y del mundo que nos rodea, de la arquitectura metafisica de las casas que habitamos, Uribe fija un amplio dictado, antes que por la memoria, por la fragilidad de algun recuerdo capaz de borrar los colores. Asi, el poeta nos señala el telon de olvido y de contundente presencia que cae tras la ultima funcion; el espacio de silencio en que el poema aspira a decirse.

Este regocijante libro de José Eugenio Sánchez implica un disparo letal a las mitologías más dañadas de la poesía solemne, un certero gancho al hígado que sintonizan con el mundo desencajado de uno de nuestros poetas mas peculiares. Saboteando a la cultura pop, el autor renueva y demuele elementos archiconocidos del cine, la television, la musica: los vaqueros, las peliculas policiacas, las actrices porno, la tristeza proverbial de los artistas, las portadas de melodias que todos los tarareamos. Escenas marcadas por un sentido del humor que revela la ternura y la desazon que construyen la realidad: desocupa el desastre urbano, el amor en sus mas extrañas perplejas ante manifestaciones, noticias sueltas que documentan el caos de nuestra epoca. Ironico e inquieto, escenas sagradas del oriente vinculantes con mordaz aliento imagenes que rebosan desfachatez. Con la edicion mexicana de este libro, la obra de Sanchez, de sobra conocida y celebrada en el extranjero, entra a ocupar el lugar que corresponde como un hito en la poesia de nuestro pais.

La escritura de José Eugenio Sánchez es un anfibio de palabras: encarna en las páginas y el cabaret, se desenvuelve como performance y se lee bajo los cenitales de un bar. Poemas que son las escenas sueltas de un libreto lunatico, remakes de una realidad impredecible, fabulas cuya moraleja es una carcajada. El autor reincide en su asalto a la cultura pop y reinventa el disfraz de sus obsesiones: cantantes y poetas al filo de sus cataclismos, guitarristas en peligro de extincion, luces en el cielo y filmaciones de largo aliento que mezclan el cine porno mas clasico con las peliculas hollywoodenses de desastres. Este dinamitero-malabarista no ofrecemos un espacio distinto para pensar la poesia: ese suburbio sospechoso del estilo de vida americano que es la cultura globalizada: una ruta agreste interplanetaria que solo un autentico vaquero galactico puede domar.

SI TIENES ALGO QUE OBJETAR HABLA AHORA O CALLA PARA SIEMPRE. Este libro huele a esmalte de uñas, a cartas viejas de Tarot que han leído el destino de miles de vidas, a mercromina roja, a cloro de piscina y pan tierno. Tiene el color de un atardecer fantasmagorico y el sabor de la cerezas maduras (esas que lo manchan todo). Esta hecho de polvo de hadas, de deseos concedidos y de otros que se fueron por los desagues. Es un hechizo domestico a varias voces y un canto a la juventud entre estertores. Se aconseja guardar en la mesilla de noche para dejarlo gotear en sueños en el cajon mas secreto, entre cartas viejas de amor, bragas que nunca usas, boligrafos gastados, dientes de leche y trozos de diazepam mordidos, junto a las gomitas de pelo, las fotos de carnet del instituto y los cordones umbilicales secos que nos recuerdan que la vida ya nunca sera igual. Es, en definitiva, el recuerdo de una resaca mas o menos feliz.

El ser humano desde su propia alma. Eso es este poemario. Pese a la sonrisa y lucidez de la vida, cada uno de nosotros lleva dentro sus propios miedos, sus angustias, sus disgustos y la enfermedad es la suma de todo esto. Asi, este poemario nace concebido como una reflexion sobre nosotros mismos, sobre la enfermedad y sus huellas interiores, sobre el alma; en definitiva, un juego constante de contradicciones y sentimientos, lleno ademas de simbolos y paradojas, que verso a verso se personaliza en uno y todos a la vez.¿Es que nadie ha visto desde abajo la cama de un hospital?Tiene nidos de alambresHuesos de alambres que sostienen los cuerposPor arribala cama es una tumbaPor debajola cama es un monstruo.

"Como un nuevo Sísifo, el poeta arrastra así su drama existencial, que es también el nuestro: el de cuantos vivimos a la intemperie de la realidad, sin protección religiosa, mental ni moral alguna y a punto de perder tambien el sistema defensivo creado por nuestra sociedad, que ahora, como el dice, se derrumba. Ese y no otro es el escenario en que esta obra se ha escrito y en el que hoy se representa: esa y no otra es nuestra propia escenicacion del drama que hoy vivimos. Los largos titulos de sus poemas funcionan como en el teatro una acotacion. Andres Morales se ha atrevido a darle forma poetica y a objetivarnos nuestra realidad. Pocas veces creo- la poesia ha llegado tan lejos y se ha atrevido a tanto: habria que retrotraerse a la tragedia griega para encontrar algo parecido o igual."Jaime Siles.

El poema La casa bailarina de Leo Lobos, presentado en tres idiomas en este libro, hace alusión directa a la obra homónima del prestigioso arquitecto Frank Gehry y a las innovadoras formas de los edificios que diseña. Gehry es uno de los arquitectos que considera que la arquitectura es un arte.

Escribo esto para ganarle a la voz darle paso a la letra. Y deletreo de- le- treo los carteles del camino escribo con una lanza de grafito.

Una poesía intensa y elocuente ingresa al espacio cosmogónico mapuche, y compone una fina interpretación del mito de Nometulafken (en mapudungun, al otro lado del mar), a través del cual este pueblo

En ronda nacieron estas palabras."Desear con fuerza algono alcanza para quese cumplay no todas las lámparasson de Aladinosoñar soñares el principiola letra luminosa"

Poesia de Flávia Frazão, em espanhol, traduzida para o português por Vinícius Siman. Por ser literatura este libro de poemas, como todos los otros, cuenta mentiras. Pero son mentiras verdaderas. La v

Si hay alguna época donde la tradición reconozca a las mujeres de letras ala misma altura que sus colegas varones es sin duda el siglo xix en Inglaterra. Queda todavía, sin embargo, trabajo que hacer: muchas de las principales poetas decimononicas siguen siendo ineditas en castellano o se han traducido de manera vacilante e intermitente. Sirva, pues, esta antologia de tributo e impulso. En estas paginas se podra admirar el talento visionario de las tres hermanas Bronte en poemas que recogen la nostalgia de una vida en los paramos. De Elizabeth Barrett Browning se han seleccionado una serie de sonetos que analizan los movimientos mas sutiles y apasionados del enamoramiento. Mary Shelley escribe sobre la muerte del amado entre sobrecogedoras descripciones de la costa italiana. George Eliot pone al servicio de la poesia su indiscutible genio de novelista para ofrecernos deslumbrantes meditaciones sobre la bondad y el paso del tiempo. Nadie en todo el siglo XIX ha propuesto un paseo tan ilustrativo por el lado magico de la vida (hadas, bosques, duendes) como Christina Rossetti. Y quien no conozca a Alice Meynell o a Charlotte Mew seguro que nunca olvidara su sensibilidad para captar la naturaleza o presentir lo trascendente. Son nombres que se unen a los de Wordsworth, Byron o Keats y que permiten considerar la poesia inglesa del XIX una de las mas fascinantes y variadas de la literatura universal.

Se publican en este volumen los libros XVII y XVIII del tomo cuarto de los Comentarios de erudición del maestro Bartolomé Jiménez Patón, el único que ha llegado a nosotros. Continuamos así la serie, cuyo primer tomo comprende la introduccion general y el libro XVI, que culminara con los libros XIX y XX que cierran dicho tomo cuarto. Estos dos libros, XVII y XVIII, se dedican a cuestiones diversas: el primero a Salamanca y a la sabiduria en general, por lo que se plantean cuestiones relativas a la universidad que se mezclan con unas canciones sobre las Lamentaciones de Jeremias, los Avisos de Isocrates o las sentencias de Varron. El segundo libro se dedica a Galicia, Leon y Burgos, y en el aparece la traduccion y comento de la satira decima de Juvenal. Todo ello mezclado con multitud de cuestiones, como la existencia y los tipos de demonios, los canones del Concilio de Trento, el cambio de sexo de un peregrino o el caso veridico de una mujer que mato a su marido. Porque la variedad y la amena erudicion es el principio que anima estos Comentarios.

Rimbaud es un personaje literario que ha corrido su propia suerte. La suya es una imagen mitificada casi enferma de tristeza y soledad. Está investido de todo el malditismo posible, y toda su vida y toda su muerte es cultura estetica, monopolio de su propia realidad.

Este es un libro sobre el amor y el deseo, sobre la flora y la fauna, sobre los muros que dibujan nuestras casas, lo que guardan adentro y lo que dejan por fuera. Cuir es diversidad: es conflicto, multiculturalismo, lenguaje y lengua, historia y anecdota: cuir es una flor que se abre como ocurre con todas las palabras que disparan, en todos nosotros, millones de sentidos.Alejandra Lerma, Alejandro Munera, Amalia Andrade, Ana Lopez H., Andrea Juliana Enciso, Andrea Salgado, Andres Ardila, Carolina Davila, Cris Tengono, Eliana Hernandez, Estefania Angueyra, Fatima Velez Giraldo, Francisco Barcenas Feria, Ivonne Alonso-Mondragon, Johanna Barraza Tafur, Juan de Dios Sanchez Jurado, Juan Diego Otero, Kirvin Larios,Maria Luisa Sanin Peña,Paula Alejandra Castillo, Pedro Adrian Zuluaga, Pedro Carlos Lemus, Pedro N. Villegas, Rodrigo Marel, Sebastian Barbosa Montenegro, Solara Sosa, Tania Ganitsky, Tina Pit, Violeta Gomez, Yenny Leon.

Después de sus dos trilogías de juventud, Luna Miguel se despide en Poesía masculina de algunos de los códigos que la convirtieron en «la poeta del cuerpo». Estos poemas —narrativos, veloces— ensanch

Nos puede pasar a cualquiera. No, no es verdad. Nos pasa a muy pocos, a casi nadie, pero nos deja una huella indeleble en todas las facetas de nuestro ser. Tienes en tus manos la historia de un desgarro. Vas a entrar en el corazon de Helene para descubrir con ella que el amor es capaz de disfrazar la realidad hasta que el camino de vuelta se hace intransitable. El poder transformador de la ambicion. El espiritu inconformista del ser humano que siempre quiere subir un escalon mas, aunque ese ultimo paso conlleve la aniquilacion de todo lo anterior. Un viaje por Madrid y Buenos Aires. Bariloche y Neuquen. El cruce de los lagos. Una novela que transcurre de forma intensa y rapida, con una prosa delicada que te transporta desde los intimos pensamientos de la protagonista hasta el dia a dia de los bancos de inversion y la peligrosa actividad de los corredores de la droga desde America hasta Europa. Un rio que nunca sabes hacia donde va a girar ni a que mar va a parar.

Cerca de 50 poemas en los que toman voz distintos personajes ubicados en el sur de Chile y de Argentina, hacia fines del siglo XIX y principios del XX, momento en el que en ambos lados de la cordillera, el hombre blanco avanzo en la persecucion de las poblaciones originarias, tratando de exterminarlas o confinarlas. En este ambito de frontera, Colipan le da voz a poetas, soldados, prostitutas. La llamada Pacificacion de la Araucania (en Chile) y Conquista del Desierto (Argentina) son dos fenomenos que pueden verse como uno solo: el avance a sangre y fuego de una cultura sobre otra.

"Poesía de Género. ¡Basta de violencia de género!" es la primera colección escrita por Leonel Cisneros, actor y guionista argentino. Partiendo de una premisa sustancial: el ejercicio de ponerse en el lugar del otro, la obra propone un encuentro con el lenguaje poetico desde las entrañas. Con la crudeza de las palabras se sumerge en lo profundo de las imagenes y sentidos, desatando percepciones desde una escritura guiada por la luz de una pregunta: ¿Podra la fuerza de la poesia doblegar la violencia?