eBooks de Poesía, página 88 de 661

La pérdida de la voluntad en el agua, Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2020, es un poema con versos y largas secciones narrativas. Está dominado por la metáfora del agua como elemento del paso del tiempo, por lo que el agua congelada se convierte en el pretexto para analizar un acontecimiento. La agudeza de los planteamientos de Valdez y su alta calidad como poeta y prosista lo vuelven un autor a seguir desde este primer libro.

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en pa

«Versos» es una recopilación de poemas de Víctor Arreguine, entre los que se encuentran, por ejemplo, «Mi ofrenda», «Duda y fe», «Grito del alma», «Poemita», «Ante un busto del primer Napoleón» o «Sá

«El matrero» es un poema gaucho en dos actos del escritor uruguayo Yamandú Rodríguez que obtuvo un gran éxito tras su puesta en escena. El compositor Felipe Boero adaptó el libreto para ópera. En el

Estas Prosas fugaces, de Mercedes Roffé, son como bengalas que además de deslumbrar también alumbran, a secas, el mejor camino en la noche. «Podemos seguir usando todas las metáforas que queramos, a

No hay género literario que requiera más precisión que la poesía: nada está allí por casualidad, nada sobra. En este libro, el autor nos maravilla con sus metáforas, nos llena de imágenes, nos traslada y nos demuestra que es posible transmitir aquello que pareciera no tener palabras, y que no obstante comprendemos porque es parte de transitar la vida y conectarse con uno mismo. Cada poema escrito aqui nos lleva de la mano a recorrer momentos, estaciones, sentimientos Siempre acompañados por una palabra que cobija.

Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX.«Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como

En Poesida, a diferencia del absoluto gozo reivindicatorio de los poemarios anteriores de Abigael Bohórquez, la declaración dichosa de la afectividad y la sexualidad entre varones cede el paso al desencanto de la emancipacion sexual, al terror, al duelo y a la rememoracion de los homosexuales arrasados por el VIH/sida. Sin embargo, a pesar de los estragos fisicos, emocionales y sociales que sufren los afectados, en estos poemas Bohorquez expresa la necesidad de afirmar la legitimidad del amor y el desamor entre hombres para, asi, a pesar de la devastacion de la epidemia, aferrarse a la vida por medio de la poesia.Este libro es un estudio critico del poemario mas emblematico del gran poeta sonorense, en el que, desde la perspectiva antropologica de los estudios sobre diversidad y disidencia sexuales, se analiza etnograficamente el discurso poetico bohorquiano para estudiar las representaciones sociales sobre la epidemia y las relaciones homoeroticas en el contexto de una cultura homofobica y heterosexista. Asimismo se aborda el impacto epidemiologico y cultural del VIH/sida a finales del siglo XX en Mexico; su papel en la reconceptualizacion socio-cultural de la homosexualidad; y sus representaciones en la literatura y en la tradicion poetica mexicana y latinoamericana.

Para algunos estudiosos de la literatura mexicana, Elías Nandino Vallarta es un poeta adscrito a Contemporáneos, grupo de vanguardia que remozó el panorama literario mexicano en teatro, poesía y ensayo durante la primera mitad del siglo pasado, sin embargo la carrera literaria de Nandino y su particular vision sobre la poesia sensitiva por encima del preciosismo y la retorica, lo hizo tomar un camino aparte respecto de los escritores de su epoca y una concepcion particular sobre lo que es el arte.Ademas de ser medico de profesion, el poeta jalisciense dedico parte de su tiempo a la direccion de importantes revistas literarias y a la escritura de textos diversos en prosa: critica literaria, ensayos, manifiestos, prologos e incluso un cuento inspirado en sucesos de la Revolucion mexicana, que le toco vivir en Cocula, Jalisco.El rescate de estos materiales en prosa comprueba el compromiso del autor por el oficio de ensayista, narrador y critico literario. Por primera vez se reunen textos que estaban dispersos y que por lo tanto son poco conocidos.

El arte representa una virtud del alma que intenta expresar y escabullir en este mundo una fiel expresión de las agonías y esperanzas humanas. Las palabras representan las brechas y las filtraciones de la razon, y tambien son la via de escape de esas emociones que muchas veces no encuentran el camino de salida. A traves de estos poemas, el autor nos brinda un refugio para poder resguardarnos de la voragine del dia a dia, al mismo tiempo que nos abre una imaginaria puerta que, seguramente, nos ayude a ver mas alla de nuestra propia existencia y a disfrutar de los sentimientos en su forma mas pura. Porque las palabras no son solo palabras, muchas veces se transforman en ese maravilloso puente que alterna entre lo real y lo irreal.Rimas de papel es una inmersion a las profundidades de una mente poeticamente ludica, y que entiende muy bien que forma parte de un juego que no termina nunca.

Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectu

En relación con tu poesía no te diría nada que no piense y sienta: te veo en tu nuevo libro. Te reconozco, es un libro doloroso, desgarrador. Vibra en él tu entera voz y persona. Eso de la voz es para mi lo esencial: no podrias escribirlo de otro modo, nadie sino tu puede escribir esto. Eso nos hace entrar en un destino, una responsabilidad, una necesidad. Este libro tuyo esta en la estela de lo inevitable, lo impelido, lo dictado. El libro es iracundo y a la vez razonado. Tocaste de nuevo ese algo tuyo, tu ser, el choque, la erupcion, la violencia de una palabra desgarrada, ahi te abres, te empujas y te dejas tocar. Es un cara a cara con lo intolerable. Esta tu dolor y tu rabia, a veces tu odio. Los poemas gritan, vociferan, imprecan, estrujan y rasgan. Es tu vibracion y tu encono los que se ofrecen y agreden e inquietan. Los poemas estan vivos porque hay personas y con ellas no se puede jugar. Al mismo tiempo, siento que en estos poemas das un paso, ¿hacia donde? No lo se, es lo desconocido en persona, pero te mueves, o algo te empuja y estas en otra parte, que es la misma pero dolorosamente trastornada. Hay personas, respiraciones y ahogos y eso no se inventa, no se puede evitar. Es el choque, la ausencia de encuentro, la rasgadura misma de la comunicacion. Es la interrupcion y la caida en lo negro. Esas atmosferas, ese aire enrarecido, esas manchas. Por momentos es lo irrespirable, el dolor extremo y la inmensa violencia. Y eso no puede ser de otro modo, hay que aceptar, acoger y dejarse dañar. No queda otro camino, la poesia sangra.

En la palabra acusadora de los dueños, todas alguna vez hemos sido Jezabel. Pero este libro de oráculos es un camino de retorno a la gruta del Edén. Unos son textos escritos por una mujer que fue despojada e injuriada. Son oraculos fragiles, acortados, jirones desgastados por la inclemencia del tiempo y del tirano, su fuerza y extraordinaria mirada de la vida los han hecho sobrevivir y los han conservado. Los otros los completan, a traves de la mirada de Londoño, como se completa el ala rota de una mariposa, con devocion y ternura. En estos oraculos comprendemos a una Jezabel sobreviviente y errante, de aqui a Tiatira, del mercado al puerto, de la ventana al mar, del lupanar al templo, del alba al vientre. Leerlos advierte, al menos, una noche de insomnio y un reguero de lagrimas.

En Ojos de sol, Miguel Gane, el autor de Ahora que ya bailas y La piel en los labios, hace un homenaje al amor y a la singularidad de cada persona que se cruza en nuestras vidas. Es un poemario en el que, de alguna forma, te vas a encontrar.Las margaritas son las flores mas comunes de la naturaleza y su belleza reside en su aparente sencillez. Simbolizan la pureza, la luz, la inocencia, la honestidad y la libertad. Pero, aunque puedan parecer iguales, cada una es singular.Lo mismo ocurre con las personas.Buscando el calor y la luz, crecemos hasta resultar lo que somos: buscadores de motivos que nos hagan abrir los parpados cada mañana.Ojos de sol es un homenaje a la gente comun pero a la vez unica que inunda nuestras vidas y nos hace crecer, porque quien bien te quiere, te ayudara a florecer. Es el espejo en el que, tarde o temprano, te vas a encontrar, la flor que, antes o despues, germinara en ti.

El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas paginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pocima magica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.

Sonetos del portugués incluye algunos de los más encomiables versos de amor de la literatura inglesa.Prólogo de Aitana Monzón, joven poeta galardonada con el IV Premio ESPASAesPOESÍA.En este volumen Elizabeth Barret Browning recogio una serie de sonetos dedicados al noviazgo que mantuvo con el señor Browning. La poeta consagro sus versos al amor y nos ofrecio unas palabras cuya autenticidad aun resuena en el lector contemporaneo. Este poemario es una de las cotas mas altas de la poesia inglesa moderna y condensa las contradicciones que desbordaron a la autora tras el impacto amoroso. En palabras de Carlos Pujol, La belleza de sus versos habla por si misma, transmite una verdad que esta por encima del tiempo y que nos llega como un escalofrio inquietante en el que nos reconocemos tal como somos.

El nuevo estuche de Poesía Portátil que recoge la selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesia norteamericana y latinoamericana del siglo XX.

En Camionero, poeta y trovero el lector encontrará una gran variedad de poemas puros inspirados en elementos del entorno geográfico y cultural de su autor, toda una vida en verso, desde sus primeros poemas de amor, pasando por sus innumerables homenajes para honrar a propios y extraños, hasta sus elegias para despedir a sus amigos mas intimos. Todos ellos, compuestos desinteresadamente y con la sencillez y cercania del habla del pueblo, pero con una gran originalidad, expresividad y maestria, impropios de un artista de nula experiencia academica como el. Manolo Sabater quizas no sea el mejor poeta que haya existido ni quizas tampoco el mejor trovero que haya pisado la tierra, pero lo que si es probablemente cierto es que es el mejor trovero poeta y el mejor poeta trovero que ha habido en el mundo entero.

Todo lo que creías, ahora es duda. Todo en lo que confiabas, polvo. Se acabó. ¿Cuánto tiempo podemos fingir que lo tenemos todo bajo control antes de que se destroce en añicos? Cerré los ojos. Me seque cuidadosamente el lagrimal. No iba a ser cosa de un dia. Pero en todo camino hay un dia uno. A partir de ese momento de mis miedos brotarian amapolas y haria de mis trizas, corazon.

84 poemas que reflexionan sobre algunos temas que conforman a todo ser humano.Por supuesto, el amor, desde sus ilimitadas perspectivas: comunicación, sexo, espíritu, amistad, transcendencia, diálogo, paradoja, extasis...Tambien, como no, su termino, el desamor y su aniquiladora experiencia.Y la negacion del amor, el inamor, el odio.El deseo de transcendencia de nuestra finitud humana en el tiempo que nos define al ser los unicos seres conscientes de su tragica dimension en nuestras vidas.Y la palabra, nuestra unica alma tangible, personal y colectiva a la vez, que nos permite crear el mundo y es nuestro nexo espiritual compartido en una fusion mistica que nos hace iguales y distintos a la vez en su ilimitado potencial interpretativo.