eBooks de Poesía, página 89 de 661

Los poemas que conforman Sebastián en sueño cobran una potencia indestructible al ser leídos como uno solo. La constelación de imágenes que surge de ellos, repetidas pero siempre con su referente en movimiento, sumerge al lector en el universo tan unico de Georg Trakl (1887-1914). En un tono autobiografico pero "despersonalizado" o con la intencion de la universalizacion, el poeta aparece bajo la figura de San Sebastian, Elis o el huesped, enfrentandose consigo mismo bajo la mirada inculpadora de un Dios petreo, como su hermana, como su madre. Una atmosfera gobernada por el mal, la desgracia y la muerte (siempre prematura o tragica) rodea en igual medida al bosque como al hogar familiar. Si a Trakl se le atribuye cierto hermetismo en su poesia, se debe a su uso particular del lenguaje: una estructura sintactica que rompe con el orden logico, la escasez de verbos y la eliminacion de los articulos, los simbolismos abiertos y la adjetivacion cromatica persistente y desplazada. Mas que clausura es una apertura al ritmo y a la melodia de una existencia maldita y atormentada. Ingresar en el mundo de Trakl a traves de Sebastian en sueño es recorrer las fuerzas oscuras del ser en el pasaje de un entorno en desaparicion (como lo fue el Imperio austro-hungaro) a otro tan hostil (como la Primera Guerra Mundial). El uso precoz de drogas, la estancia en manicomios, su muerte por sobredosis a los 27 años dan testimonio en Trakl de este recorrido junto a la ofrenda tremenda de su poesia.

Tenderenda el soñador es una rareza encantadora, espejo roto de los años 1914-1920, una excéntrica Bildungsroman. En forma de episodios surrealistas, se cuenta la historia de Laurentius Tenderenda, un caballero de naturaleza divino-danzante y traje quijotesco. Hugo Ball es una de las figuras fundadoras del dadaismo junto con Emmy Hennings, Hans Arp, Sophie Taeuber, Tristan Tzara y Marcel Janco. Algunos de los textos que conforman este libro fueron parte de sus performances en el Cabaret Voltaire y la Dada Galerie de Zurich. La obra habilita diversas lecturas desde el paralelismo entre Tenderenda y Hugo Ball: la figura del poeta y artista; el transito de su escritura con la historia misma del dadaismo Ball comenzo en 1914 con el libro y no fue hasta 1920 que lo termino; incluso como testimonio espiritual de un hombre que despues de abandonar al movimiento dadaista en 1916 se dedico al misticismo medieval.

Poemas desgarrados, poemas embrujados, poemas cósmicos. Del autor de Guía astrológica para sobrevivir en la Tierra y Astrología para hacer la revolución.Sabemos que el amor no dura para siempre. Entonces ¿como es que parecia tan eterno? ¿Estuvo todo en nuestra cabeza? ¿Y que nos queda despues del derrumbe? ¿La bronca, la confusion, las estrellas en el cielo? Nos queda la poesia. Porque los poemas pueden ser tambien hechizos, rituales brujos, hogueras en las que quemamos los jirones de nuestros deseos. Un destello magico que puede transformarnos en otra cosa: un planeta fuera de orbita, un viento huracanado, un gato agazapado que amenaza con atacar pero ronronea en secreto.Si pudiera hacer un conjurolanzaria una tormentaque rompa ventanas,puertas, ciudadesy haria que en el mundono existan mas los enamorados.

Vértigo en la espera refleja un devenir jalonado de sorpresas, sendas tortuosas, vericuetos sombríos o gozosos, emociones, recuerdos, olvidos, miedos y anhelos cruzados por la estela de ese vértigo que es el vivir diario. Un trayecto personal inserto en la marea poliedrica y silenciosa del azar y la espera, de un destino que nos aguarda agazapado e ignoto.

Francia queda en Francia reúne una serie de poemas escritos por una joven artista argentina durante su juventud, sobre amor, desamor y emociones diversas.

Contrariamente a lo que indica su subtítulo, este volumen del autor Salvador Rueda no contiene ensayos literarios, sino una serie de poemas en los que apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

La poesía y el amor frustrado se dan cita en esta chispeante comedia de ágil trama del maestro absoluto del género, Manuel Bretón de los Herreros. Ortiz, poeta de gran fama, se ve incapaz de conjurar a sus musas para seducir a su amor con la poesia. Su amada, por su parte, tiene otros intereses mas alla del pobre poeta.

Con motivo del centenario del nacimiento del poeta, Fundación Banco Santander reedita esta antología de 1996 revisada, a la que se ha añadido un colofón de textos líricos en prosa —algunos inéditos—

Esta narrativa poética abarca situaciones varias. Algunas son vivencias que hablan del hombre y su realidad, otras imaginarias también incluyen motivaciones validas según su encuadramiento, dejando en su trazo volar como mariposas los pensamientos desde lo mas recondito del corazon. Sufrimiento y alegria, paisajes, recuerdos, todos se hacen eco al pasar de un pensar a otro. La familia esta junto a Dios entre las cosas mas amadas y no es para menos, para mi Dios me ha dado todo. Ha dirigido mis pasos, me ha aconsejado, me ha dado el margen de error mas soportable imaginado y librado de la muerte mas de una vez. Si he sido vulnerable en algun escrito, mis intenciones tienen algo de inocencia y pureza. Por eso, estos escritos podrian tambien llamarse poemas del alma. Quisiera llegar a tu mundo, en medio de esta pandemia, aunque solo sea para distraerte un poco de tanta mentira. Se feliz, se bueno, acude al silencio, piensa en el futuro que hay esperanza volveremos a vernos. Perdona mis errores, este es mi verso.

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo. Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

Despertar de esta noche tan larga...La materia se hace sueño,llaga ardiente el pensamiento.(“No viene al encuentro”)Somos luz que despereza entre las sombras,abriendo los ojos al clarear del universo

Este libro incluye los que creo que son mis mejores poemas de amor (y desamor), porque de eso es de lo que mayormente escribo, de ese maremágnum de emociones que se generan en mí, cuando algunos hombres irrumpen en mi vida, desatando la inspiracion tan solo con existir. Cada poema que he escrito lleva entre sus lineas el nombre de quien lo ha inspirado: su muso. Cuando los releo, revivo su paso por mi vida, y celebro que cada uno de ellos haya dejado tras de si una estela de versos. Como dice Julia Viciana: Yo no soy la musa, soy la artista; y aunque a la RAE no le vaya a hacer mucha gracia, las poetas somos mujeres, somos artistas, y algunas tenemos musos. En este 2021 desolador y maldito, plagado de desgracias a lo largo y ancho de todo el globo, me siento la persona mas bendecida de la Tierra, porque el sueño de toda mi vida, al fin, se ha cumplido. Ojala que los trozos de mi ser que van en estas letras y en estas hojas lleguen a rozar tu alma, y se forje entre nuestras existencias ese vinculo magico e indestructible que solo la poesia genera.

En uno de los poemas de su anterior entrega, Tono menor, Antonio Cáceres apuntaba a la sencillez y la claridad de la expresión como vocación estética de su poesía. Sin perder la manera contenida que le es propia, buena parte de los poemas de La luz mas quieta distribuidos en tres secciones: la que titula el libro, "La lechuza de Minerva" y "Luna pensativa" se revelan a partir de un estado de vigilia ensoñada que oscurece su significacion inmediata. Anuncian esta incursion los dos versos que, a modo de portadilla, abren el poemario: "Adentro la letra, adentro, / la que se dice en el sueño". Del sueño o la vigilia semiinconsciente parecen provenir algunos poemas en los que se desdibuja la linea tenue de la conciencia. Cuando llega a borrarse, hasta el ejercicio de la escritura automatica caso del poema final, un homenaje a Gongora y a su Tercera Soledad, nunca escrita, surge un contrapunto de estilo que, sin llegar a ser hermetico, se vuelve menos evidente para el lector. Otros poemas ensayan la cancion y la elegia, presentes en toda la obra de Caceres, junto a composiciones mas narrativas o de inspiracion culturalista. A la diversidad de temas y tonos se ajusta tambien la variedad metrica de una poesia que se inclina con naturalidad al registro menor de la conversacion y de la confidencia. A traves de su experiencia y la de los otros, el autor traza una biografia sentimental de la que con frecuencia el poema es un correlato objetivo.

Recopilación de poemas del autor Salvador Rueda, con temas tan variados como la mitología, la religión, el amor y la defensa del habla andaluza. En ellos se aprecian varios de los rasgos distintivos de la obra del autor: el costumbrismo centrado en la vida andaluza de su epoca, la plasticidad del lenguaje, una sensibilidad inusitada a la hora de crear el estilo literario y el modernismo incipiente que caracterizo al autor.

Se trata de una recopilación de artículos y de varios textos literarios de Rosario de Acuña. Las obras reunidas son los artículos «A un soldado español voluntario en el Ejército francés durante la Gr

En la fosa común de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cadáveres brotaron débiles los cerezos, como si —pese a todo— la vida y la belleza quisi

Antología poética que aúna cien sonetos del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

Variada antología poética del autor Salvador Rueda, con poemas que van desde la descripción de una bacanal romana a una recreación de diferentes camafeos y demás adornos a través de recursos poéticos, pasando por varios poemas de corte costumbrista. En todos ellos apreciamos las potentes imagenes sensoriales a las que gusta de acudir Rueda, asi como sus tendencias modernistas.

«Sus relatos son la cotidianidad hecha poesía, pero una poesía cercana, nada encumbrada. Son, además, una mirada certera a sus vivencias, a sus recuerdos, a la actualidad, que nos llegan directamente

Nerea Delgado ahonda en estas páginas en el vértigo del amor y la nostalgia, en el bello peligro de empezar de nuevo «solos o en compañía» a pesar del miedo y del pasado, que nos ponen en alerta pero