eBooks de Poesía, página 90 de 661

Nerea Delgado ahonda en estas páginas en el vértigo del amor y la nostalgia, en el bello peligro de empezar de nuevo «solos o en compañía» a pesar del miedo y del pasado, que nos ponen en alerta pero

«Aquí encontraréis poemas llenos de nostalgia por una vida con mucho sentido pero, en muchos momentos, con pocas opciones. Noah sabe mucho de dolor y habla de esa “vida pendiente” que se tiene cuando

El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas –de norte a sur de México– cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de h

Los poemas de Principia son rezos ateos que celebran aquello que no podemos ver. Elisa Díaz Castelo no sólo se apropia del lenguaje de la ciencia para hablar de la intimidad, también cuestiona la certidumbre que estos lenguajes imponen. ¿De que estamos seguros, realmente? ¿Cual es el espacio de la Verdad, con su V mayuscula tan dura, ocupa en la poesia? ¿Con que herramientas avanzamos en un territorio del que no existe mapa alguno? Isabel Zapata

Albert Einstein decía que «hay dos formas de ver tu vida: como si nada fuera un milagro o como si todo fuera un milagro». En este poemario José Ramón Herrera se inclina por la segunda opción. Tras ex

Un libro sobre el primer amor, ese amor hacia esa persona especial, hacia la gente que te rodea, y también hacia ti mismo.¿Cuánto sentimientos somos capaces de sentir hacia nuestro primer amor?

El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero.«Hay veces en las que creemostan ciegamente en alguien queterminamos olvidándonos denosotros mismos.Pero debemos aprender a decir

El último es un compendio de poemas, algunos escritos hace años, y el resto —la mayoría— escritos en las noches de entre 2020 y 2021, e ilustraciones siguiendo la estética oscura y dieciochesca de la

Este volumen incluye La canción imposible, poemario póstumo de Claudio Sesín (Catamarca, 1959-2017), y otros poemas que pertenecen a Lámparas de infinito, trabajo que también tenía en elaboración cuando fallecio. Aunque no es posible hacer una apreciacion acabada de La cancion imposible porque falto la ultima revision del autor, la unidad es bastante clara y cierra el ciclo abierto con el segundo libro, El circulo de fuego (1997), donde el poeta se ve rodeado por la sentencia de su muerte, la que, por entonces, puede expresar de diversas maneras. Veinte años despues, trata de acercarse a lo inefable, intuir el poema que no podra escribir; muestra una plena conciencia del fin individual, la soledad no deseada, el amor distante, la incertidumbre del despues y la suposicion de lo que permanecera de si mismo en los demas. En otras palabras, poetiza la inminencia de su muerte. El tiempo es central en los planteos. A este se ligan el amor y la soledad, la duda y la fragil permanencia, la huella de los recuerdos en el cuerpo y los reproches. No es ajena la fugacidad de la vida y en muchas lineas se reconocen los vestigios de sus antiguas lecturas preferidas.

En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad

En los pliegues de mis días he ido guardando lo que sentía mi corazón. ¿Lo recordamos juntos? Ojalá haga eco en el tuyo.Una obra íntima donde Ángeles Mazorra nos presenta su jardín privado, su yo más

Esta Melodía del alma nace del vacío y del desamor, una historia de un amor perdido. Una historia que se va desarrollando a través de los poemas. Estos nos embarcan en un viaje de sentimientos, desde la desesperacion hasta la asimilacion. La musica es el balsamo que cura las heridas, es tambien el hilo conductor de los sentimientos que se van fusionando y uniendo, versos y musica. La pasion que une acordes y lagrimas, que viaja en la noche hacia las preguntas sin respuestas. El lector podra caminar en este viaje en el que el ritmo de la musica describe el ritmo de los versos, donde la musica imaginaria sera realidad a traves de la poesia.Este poemario es la puerta a una poesia que rebosa historia y vanguardia, a la vez que nos guia a los caminos del amor y el desamor. Y quizas encontremos entre sus versos la mejor guia para encontrar las razones de la musica y la mejor explicacion del proceso compositivo musical. La musica como vehiculo de la pasion, del amor y la creatividad.El autor describira con destreza el abandono de la mujer amada y su posterior refugio en la musica y en la poesia. Versos que deslumbran y cautivan para noches infinitas, donde la musica aviva las llamas de la pasion y el amor.

Aproximaciones a la Divina Comedia. El infierno, es una obra poética original de María Purificación García Herguedas. Basada en la obra de Dante Alighieri. En ella la autora traslada a sonetos en español la obra del autor italiano. Como un tercer viajero camina junto a Virgilio y Dante en su viaje a traves del infierno y descubre al lector el valor permanente y universal de esta obra que para muchos es la mas grande de cuantas se han escrito. La Divina Comedia puede trasponerse a cualquier tiempo y puede ser objeto de estudio y meditacion por los hombres de cada siglo. Aproximaciones a la Divina Comedia fue escrita e ilustrada por Maria Purificacion Garcia Herguedas entre diciembre de 1986 y octubre de 1988, y vio la luz en el año 1992 en su edicion impresa. Entre 2005 y 2007 se realizo su version audiovisual en la que participaron algunas de las voces mas importantes del cine, doblaje y teatro español: Jose Angel Juanes, Rafael de Penagos, Miguel Angel de Hoyo, Maria Antonia Rodriguez, Julio Nuñez, Francisco Valladares o Antonio Medina. No es hasta 2021 que el libro se comercializa. Queremos hacer llegar esta obra, en su version escrita y edicion en video, al mayor numero posible de personas y que pueda ser disfrutada por los lectores interesados en la poesia, la literatura, el pensamiento y en el autor italiano.

Más de diez años después de la aparición de Peces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunió a las mujeres poetas "en torno a la Generación del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplía su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion, Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

Joven Sin Alas es una obra de pura rebeldía juvenil. El amor o la desesperación, estar en una prisión o ser libre, la injusticia o la equidad. El Joven se enfrenta a su versión adulta y exige encontrar la armonia del Mundo que desea. Los primeros amores, el deseo carnal, las ansias de libertad, la angustia y la inadaptacion a una sociedad cada vez mas desamparada. Joven Sin Alas es la poesia que mas cerca esta de las realidades de la juventud, en la que el lector se sentira completamente absorto en poemas llenos de sentimientos, y comprendera que la poesia es el camino para encontrarse a si mismo.

No sabes qué fuerza tienes hasta que aparece una pared contra la cual empujar, parece decirnos este poeta, quien dialoga con la tradición cultural y con su realidad más circundante: la inmovilidad de los que se niegan y deshacen a si mismos cuando llegan los derrumbes ideologicos. La angustia existencial y filosofica de este libro es el dolor de una humanidad fracasada, que se abandona como se abandona a un perro atropellado en medio de la calle. Su naturaleza poetica es resistente y precisa, como un cuerpo de honda fuerza expresiva, un arbol de agudasraices, una piedra metaforica, una isla de sacrificios..

De sobria sintaxis y gran intensidad, la poesía de Manuel Sosa prescinde de cualquier ornamento vacuo, que no contribuya a dinamizar las esencias. Su expansión semántica proviene del poder de la síntesis, de la autenticidad y la pasion por el tema abordado, unica forma de apartar todo esnobismo, aun en una conciencia acendrada del lenguaje y una ostensible experiencia de la creacion literaria. Ahi el manejo del simbolo, de la imagen densa y sutil, y de las posibilidades del tono enunciativo y poetico, que hacen de estas paginas una experiencia ignea para el lector avezado, amante de los climax que solo se alcanzan desde lo magistral. Quien entre a Nueve, no encontrara florilegios sino iluminaciones; lo humano desnudo, conflictual y consciente, latiendo en la palabra.

La naturaleza del estío es una obra que polemiza. Representa a una poesía innovadora, marcada en lo social y lo espiritual,que nos conduce a determinados estados de ánimo, con textos filosóficos y una estetica en su discurso que tambien va acompañada de un lenguaje preciso y esperanzador. Restableciendo relaciones perdidas entre objetividad y subjetividad, nos trasmite de manera inmediata y directa esa emocion donde conuyen diversas poeticas y una mirada profunda de valores humanos necesarios sobre la familia y el devenir.Su eficaz dramaturgia compositiva y la excelencia de su verso en prosa: [] has preguntado por mi en la isla, y nadie sabe decirte por que no estoy en los lugares publicos, por que me he inventado una isla [], junto a su vision de la insularidad y el dialogo que establece perdurablemente con su padre, hacen de este volumen una obra intensa. No es tan solo un ejercicio estetico. Sugiere un intento de cambiar las cosas, cuerpos que circundan, realidades intrinsecas: Me han dicho que sueñe, que todo puede ser posible en medio de la rafaga que hacen contra ti por el rastro que dejas. El rastro que deja esta Naturaleza revela un mundo y crea otro, mediante un discurso elegante y pleno de fuerza expresiva. Zurelys Lopez Amaya

Parlamentos de películas, expresiones comunes reelaboradas, aceitadas, descoyuntadas, conceptos matemáticos, términos de la medicina, anglicismos, germanismos, conjeturas extrapoladas de la filosofía al arte, frases entresacadas de textos de ciencias, de los recovecos de la creacion literaria, artilugios propagandisticos y del estanco kitsch, soportes visuales o de cualquier indole, enunciados aprehendidos en bares de mala muerte, palabras descosidas sin otro sentido que el de ser palabras "con sustancia", traslaticias, audibles, paladeables, ingresan en un algoritmo que tiende a la infinitud entre bisagras, embragues y tuercas que sustentan el andamiaje edificado al hipertextual modo de los internautas, "espejismo" que recibe una mixtura de ventanas y links hasta simular (o acontecer como) la insania total. Lo sorprendente de este personal metodo creativo es que ha sido ideado para el ensamblaje y puesta en marcha del soneto, una maquina supuestamente incapacitada para soportar el flujo de las energias siglo veintiuno, un preterido instrumento de modulacion poetica que por procederes mimeticos y repetitivos habia detenido su evolucion hace mucho tiempo.

«… estupendos relatos de Mima Peña —qué precisión, qué diccionario, qué humor, qué gafas tiene—...». «…puedo decirles en pocas líneas, lectores, que tienen en sus manos un catálogo de personajes mara