eBooks de Poesía, página 95 de 661

Con la alegría sucede como con la poesía: no quiere adeptos, quiere amantes (Federico García Lorca).Pues bien, la poesía de Iballa Naranjo, arquitecta y urbanista, paisajista y profesora universitaria, cosmopolita y funcionaria del Estado frances en excedencia, como el lector enseguida comprobara, se inscribe en la alegria bien entendida. Es cristalina, ligera, construida casi sin materia, con las palabras y los sentimientos de todos los dias. Como diria Jorge Teillier, supera la averia de lo cotidiano.La poesia de Iballa, en fin, es intima, va directa al corazon y rezuma honestidad. Y lo que es acaso lo mejor: al terminar de leerla produce en uno el efecto que el propio Lorca anhelaba para sus lectores: saberse enamorado sin saber de quien.

Este poemario es un ajuste de cuentas del yo poético con la vida al revés, con la devastación de la renuncia y el consuelo de la dignidad. Desnudar el alma exige vestir de esmoquin en la alfombra roja de la obra literaria para ganar con elegancia y rabia el ultimo asalto de un invisible y colosal combate, perdido ya torpemente a los puntos en los asaltos anteriores, mientras el amor esculpe inmisericorde la llaga de los versos de la ausencia.

En esta obra las palabras devienen en luciérnagas prendidas en el manto de la noche del alma para ser sueños de supernovas que estallan ante los ojos del lector, como pavesas anhelantes de iluminar y

En las orillas del Sar es la última obra que publicó Rosalía de Castro, un poemario que habla de pérdida y de existencialismo. Las más de cien poesías que se recogen en este libro giran alrededor de una reflexion nostalgica de la autora hacia su pasado y su presente. En esta exploracion de su mundo interior y con una sensibilidad exquisita, Rosalia de Castro pasea por los paisajes de su querida Galicia, pone en cuestion la existencia de Dios y el amor en todas sus formas. Un poemario melancolico precursor de la literatura modernista.

Por el andén de las cosas perdidas es un poemario cargado de nostalgia, pero también de la felicidad que se desprende de la senda recorrida.En un vaivén de sensaciones, que surgen de lo que ha quedado en el camino y de lo que nos llevamos en el resto del viaje, Graciela Vergani aborda diferentes topicos como el amor, la pasion, la familia, la naturaleza, lo social y lo existencial.Un libro que destila sensibilidad en cada una de sus paginas.

Escribir poesía requiere de un trabajo diario exhaustivo. Cada palabra es elegida por sobre las demás como la palabra justa, la única, la que libera cuando se escribe. Felo Juan ha elegido para su poemario el titulo Le novie de la nada, en el que se percibe la eleccion de un genero literario que crece constantemente, pero en donde ademas se filtra el desamor, la soledad y el grito de libertad. En cada poema nos encontramos con deseos, modernidad, porros, amor como estamento y romance sin importar a quien va dirigido. Y asi se suceden las paginas, entre versos que pueden leerse de manera autonoma y aun asi conmover de manera insondable. Leer este poemario es adentrarse en un universo de palabras precisas y emociones incuestionables, que atrapan y liberan, que juegan con la realidad y la moldean, a su manera, para desencajar.

LAS DOS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL GENIO DE LAS LETRAS FRANCESAS.A los dieciséis años, Arthur Rimbaud (1854-1891) llega a París en 1871 y se presenta en los ambientes parnasianos con un poema en el bolsillo: El barco ebrio. Adolescente terrible, llego para destrozarlo todo en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida, Una Temporada en el Infierno, destruyo las bases de la poesia heredera de Baudelaire, sembro el desorden y la subversion mas profunda en la lirica europea y se alzo en modelo del poeta vidente que busca mas alla del sentido inmediato de las palabras. Otro libro, Iluminaciones, completaria esa experiencia de la totalidad en que Rimbaud convirtio su obra y su vida. Y si el primero se ofrece como el cuaderno de un condenado que transcribe su brutal y melodramatica convivencia con Verlaine, el patriarca de los parnasianos, Iluminaciones es una especie de cartilla de la videncia donde el iluminado busca la liberacion absoluta. Realidad y videncia crean en la obra de Rimbaud un lenguaje de tal potencia iconoclasta que ha permitido distintas lecturas de su imaginario: si los simbolistas abrieron estos poemas en busca de lo desconocido, para los surrealistas fue la subversion y la distancia luminosa entre las imagenes lo que hizo de Rimbaud uno de sus padres fundadores. Esta edicion bilingue y anotada para una lectura libre de tantas interpretaciones arbitrarias como Rimbaud ha sufrido, permitira al lector captar la dimension gigantesca de este poeta radical que abrio al siglo xx las puertas de una poesia nueva.

"En simples palabras" es un libro de poemas con estilo y espíritu libre. Combina poemas escuetos y otros no tantos. Transmite en simples palabras, emociones y reflexiones complejas.

Se cumple el centenario de Georges Brassens, el cantautor francés que retrató el siglo xx como nadie, y en Nórdica lo celebramos con una cuidada selección de sus poemas y canciones en edición bilingü

Pequeñas cosas¡Devolvedme la inocencia puraque el crio ya ha perdido!¡Creced balanceándose entre los verdes trigoslas bellísimas amapolas rojas!Si para ser felices nos bastamos tú y yocon las maravil

Amigo lector, tienes en tus manos, unidas ambas, diez simientes para tu olvidado corazón, tantas como dedos.Son necesariamente pequeñas, humildes, pero también las de un Baobab son así.Si alguna vez consigues alguna, cuidala, cultivala y no pierdas la oportunidad de admirar la hermosura que tienen todas por si mismas.

Finalista del I Premio de Poesía "Ciudad de Churriana, Paraíso de la Vega" al Mejor Libro Publicado en 2021.El paso del tiempo y la belleza —que nos consuela, y a la vez nos daña cuando se nos presen

Este poemario recoge las poesías en arte mayor compuestas por Luis de Góngora en la segunda mitad de su vida, una vez alcanza la madurez y entregado a los poemas de arte mayor. Los poemas presentes tocan todo tipo de temas: amor, satira, moral, filosofia, mitologia, religion, muerte, etc.; asi como una de las obsesiones de Gongora: el paso del tiempo y los estragos de la vejez.

Don Juan es un poema satírico en prosa escrito por Lord Byron, basado en la leyenda de Don Juan. El autor retrata a Don Juan no como un mujeriego, sino como a alguien fácilmente seducido por las mujeres. Es una variante de la forma epica, una satira con visos de comedia.Considerada como una obra maestra, Byron completo 16 cantos, dejando el canto 17 sin terminar a causa de su muerte en 1824.

Este poema atípico hace referencia al ciclo mitológico tebano que comienza con Cadmo y termina con la muerte de Antígona, pasando por la tragedia de Edipo y sus consecuencias. Hay aquí una novela que es un poema o un poema que es una novela sobre la estirpe tebana y que somete el proceso escritural a la imaginacion del autor y a los ojos de nuestro siglo. Los colmillos del dragon no constituye una galeria de historias y sucesos envejecidos, enclaustrados en su gloriosa e infecunda antiguedad, sino que gozan y resultan verdaderamente actuales.

Sendero de suicidas, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021, construye un monumento a la vida al poetizar sobre la muerte. Rubén Rivera consigue sintetizar y trascender la impresion tragica de los instantes previos al suicidio con un lenguaje directo y otorga una renovada idea de la emocion y la contundencia del decir poetico.

Ojos de par en par reúne poemas de más de treinta mujeres de México, de América Central, de las islas caribeñas mayores, de Sudamérica y de España, cada una de ellas con su particular forma de expresion, lo que se traduce en una gran diversidad poetica. En ese sentido, el conjunto refleja un universo que va de lo cotidiano al extrañamiento existencial; de lo sentimental a la emocion ante el mundo; de la geografia personal a los paisajes interiorizados o a la naturaleza intima; del erotismo a la reflexion sobre la existencia; del neobarroquismo a la palabra que inquiere a la tradicion.Tal diversidad se expresa con juegos de lenguaje que apelan a la construccion y deconstruccion de la palabra; con poemas donde se destacan el cuerpo o los objetos fragmentados; con poeticas del cuerpo, de la muerte y de la violencia. Y si unas trazan lineas de nostalgia y expresiones intimistas, otras van a la crisis social o politica, al poema ideologico, a la poesia culta, alternando cosmogonias con cadencias de la historia individual y colectiva, o con ironicos poemas enfrentados a la historia social americana. En cuanto a lo formal, la gran mayoria de las poetas incluidas en el presente libro han seguido la via del verso libre, alejandose de los juegos experimentales de la vanguardia o de las formas poeticas tradicionales, y esencialmente les ha importado contar o cantar algo.

Eskarinyos es un canto de nostalgias, un transitar de la memoria por las fisuras que dejó el amor de adolescente y todos los amores y todos los tiempos y todas las guerras, las pérdidas, los muertos, a los que la poeta vuelve para rendirles tributo para luego desprenderse de ellos tambien. Melancolia de un tiempo por venir, donde solo el amor exista y engendre mas amor, razon por la cual vale la pena estar vivo. En una de esas estaciones por las que el rostro hace y se rehace, la autora se reconoce sorprendentemente: "arlequin desgastado" en la "la lagrima que rueda sobre la mejilla metalica". Jenny Asse Chayo

La nueva revelación de la instapoesía.Diáspora, espiritualidad y empoderamiento en estado puro. La poesía de Upile Chisala es un viaje de sanación compartido.Con más de cuatro millones de ejemplares vendidos y traducida a mas de cuarenta idiomas, Upile Chilsala esta considerada por Elle, Vogue y el Huffington Post como una de las voces revelacion de la prosa poetica.Este es el primer libro de prosa poetica de la escritora malaui Upile Chisala. En el, la autora explora el yo, la alegria, la negritud, el genero, los asuntos del corazon, la experiencia de la diaspora, la espiritualidad y, sobre todo, aquello que nos hace sobrevivir. Una prosa poetica que se convierte en un viaje de sanacion compartido.

En tiempos en que hasta la palabra está devaluada nos llega de la mano de José Miguel Viotto este profundo trabajo -su tesis doctoral- "El Martín Fierro como literatura de denuncia". Escrito en 1972 y publicado por primera vez en 2010 en formato fisico, hoy conserva la frescura y vigencia que el marco de la obra de Jose Hernandez le aporta. Viotto aborda el Martin Fierro desde la denuncia que el libro nos propone. Publicado cien años antes que esta obra, en 1872, el poema nacional reflejo la cruda realidad a la que se veian enfrentados los hombres enviados a la frontera. Es la protesta expresada a traves de la vida de un gaucho, quien se vio forzado a resignar su libertad e individualidad frente a los cambios sociales y materiales que invadieron a su querida Pampa. Podria haber sido escrita hoy por voceros de otros grupos de oprimidos en cualquier parte del mundo. Es tal vez por esta razon que este poema tiene tal aceptacion universal a punto de que ha sido traducido a mas de diecinueve idiomas. Jose Hernandez puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos, que es lo que precisamente viene a rescatar Jose Miguel Viotto en esta obra de absoluta e indiscutida vigencia.