eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 12 de 538

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española.Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... La comedia de la carne interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, La comedia de la carne es el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas mas influyentes de la poesia española en las ultimas decadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.

... esa respuesta que no conocemos / esa mirada oculta que nos devolverá al lugar donde pertenecemos / y que llega cuando menos te lo esperas Será POESÍAEs este un poemario contemporáneo, lleno de sinergias y hallazgos, con mucha plasticidad, asi como de versos directos y sin artificios que golpean en cada lectura. Un coctel molotov en el que se adivina una trayectoria de poesia oral llevada al papel magistralmente, despues de mucho oficio y mucho trabajo.Diversas obras desde Lorca ahondan en NY como lugar de inspiracion e impulso. Valles profecia es una aportacion amena y versatil a esa tradicion. La migracion, el compromiso social, la textura de poesia beat y un hilo de voz profunda que hace resonar el arte poetico en su maxima expresion, convierten estas paginas una obra de madurez que permanecera en la memoria, como un libro que acompaña y que sale del papel para desarrollar una vida propia. Un poemario vivo.

Selección de poemas escritos entre 1940 y 1983. En la primer parte, el autor describe al pueblo gitano durante el internamiento sufrido en los campos de detención durante la segunda guerra mundial. Expresa sus sentimientos, temores, esperanzas y alegria. En la segunda parte hay poemas que no se han podido fechar, sobre la vida de los roms, gitanos de Europa del Este y los Balcanes, quienes junto a sus familias recorrian el mundo, cuando no se los prohibian, haciendo sus vidas alrededor del fuego. La tercera parte reune poemas escritos en 1983. El prologo nos da el contexto de los poemas, al relacionar datos biograficos de Mateo Maximoff con los poemas.En su conjunto este libro nos permite acercarnos al "alma de un gitano en poesias", como escribio Maximoff en una de sus viejas libretas. Un alma que sufre, se alegra, canta, mira a los niños, a las romni (mujeres) y a los roms (hombres), en su periplo existencial, con sus preguntas trascendentes, y sus necesidades basicas; como un pendulo que recorre todas las areas de la vida.

Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y lineas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesia; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria el pensamiento y la fantasia y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por que el verso y no la prosa? Su tension melodica y dramatica, su expresion emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida mas intima y secreta. Sabe, como el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurreccion de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremecio su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor. Emilio Cardenas Elorduy

Unaselección delosmejores versos de Vicente Aleixandre,elinolvidable premio Nobel de Literatura de lageneración del 27.Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugienteque regando encerrada bellos miembros extremossiente asi los hermosos limites de la vida.Vicente Aleixandre es uno de los poetas mas importantes de la literatura española. Creador de grandiosas metaforas, experimento con la tradicion de la lirica y el surrealismo, iluminando la condicion del hombre en el cosmos y en la sociedad del siglo XX. Esta antologia ofrece un panorama amplio, variado y accesible del universo poetico del autor que mejor ha sabido escribir sobre la tension entre Eros y Tanatos, el amor y la muerte, en su preocupacion por lograr pronunciar el deseo y retener la pasion, ahondando en la palabra.

¿Es posible encontrar la luz después de sumergirse en la oscuridad más profunda? Los pájaros cantarán odas de muerte y decepción es un viaje emocional a través de cinco etapas que nos llevan desde la ira hasta el amor propio, un recorrido de sanacion donde cada sentimiento juega un papel crucial. A lo largo de sus paginas, la poesia se convierte en una compañera inseparable, guiando al lector por un proceso terapeutico lleno de preguntas dificiles y emociones intensas. Desde la chispa que enciende el deseo de cambio, pasando por el miedo que impulsa los primeros pasos, hasta el dolor inevitable de romperse para poder sanar.Con una voz intima y reflexiva, Los pajaros cantaran odas de muerte y decepcion explora como cada emocion puede ser el camino hacia la paz interior. Un recordatorio de que no hay emociones buenas ni malas, solo experiencias que nos ayudan a vivir.

Hijas de la historia: Poemas sobre mujeres que cambiaron el mundo es un viaje poético hacia las vidas y los legados de algunas de las figuras femeninas más inspiradoras que han marcado el curso de la humanidad. Desde los antiguos tiempos de Alejandria hasta los movimientos contemporaneos por la igualdad, este libro rinde homenaje a mujeres extraordinarias que, con su sabiduria, coraje y creatividad, rompieron barreras y dejaron una huella imborrable en la historia.A traves de versos cuidadosamente escritos, este libro explora las vidas de mujeres como Hipatia de Alejandria, simbolo de la sabiduria y el conocimiento; Juana de Arco, la valiente joven que lidero ejercitos con una fe inquebrantable; Frida Kahlo, quien transformo su dolor en arte inmortal; y Marie Curie, la cientifica cuyo brillo ilumino la ciencia moderna. Tambien se destacan figuras como Malala Yousafzai, defensora incansable de la educacion; Rosa Parks, cuyo acto de resistencia cambio el curso de los derechos civiles; Simone de Beauvoir, pionera del pensamiento feminista, y muchas otras.Cada poema es una ventana a sus vidas, una celebracion de su impacto y un recordatorio de que el espiritu humano puede superar cualquier adversidad. Desde lideres politicas y activistas sociales hasta artistas, matematicas y filosofas, estas mujeres representan una diversidad de talentos y experiencias, pero todas comparten un hilo comun: la capacidad de cambiar el mundo.Perfecto para amantes de la poesia y la historia, este libro es un recordatorio de que, aunque los desafios persistan, la valentia y la determinacion son fuerzas capaces de transformar el mundo. A traves de estos poemas, encontraras no solo un homenaje a estas mujeres, sino tambien un llamado a la accion: a ser parte del cambio, a alzar la voz y a continuar el legado de estas grandes figuras.

¿Alguna vez te encontraste atrapado entre recuerdos que parecen pertenecer tanto a otros como a vos mismo? Postales perdidas en tiempos ajenos es un viaje poético que captura instantes suspendidos en el tiempo, explorando la fragilidad de la memoria, el amor, la nostalgia y las despedidas. Con versos que susurran emociones y una paleta visual en blanco y negro que invita a la introspeccion, esta obra conecta palabras e imagenes para crear un dialogo intimo con el lector. Cada poema es una postal que flota entre lo vivido y lo imaginado, abriendo puertas a reflexiones profundas y sentimientos olvidados. ¿Te animas a descubrir que postales habitan en tu propio viaje?

Cuentos tradicionales obtuvo un accésit del Premio Adonáis de poesía 2024, «por su heterodoxa reescritura de los cuentos tradicionales desde una posición antirromántica e irónica, que no rehúye una m

Salto de fe consiguió un accésit del Premio Adonáis 2024, «por su capacidad para integrar el humor y la emoción en una poesía cercana y transparente y con un marcado tono generacional», según manifes

Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lengu

La poesía es una revelación del inconsciente que ha de ser elaborada para hacerla inteligible sin falta y sin exceso. No comparte el código lingüístico de la comunidad de hablantes del idioma en que

La poesía como búsqueda, sombra y huella.Tal vez, asomarse a los bordes de la poesía sea aceptar que el poema es sombra, el resultado de una búsqueda incesante y, sobre todo, de un posicionamiento anterior que problematiza la practica: la decision de que el poema no sea mero reflejo. Entonces el texto deviene elegia, disciplina del trazo caligrafia y pincel, como en la escritura japonesa que funda y reune los hemisferios de esta obra, pero tambien ausencia, porfia en la huella y el ensayo; disolucion de la voluntad del yo. "Escribir desde y no sobre", dijo la autora en una entrevista y uno de sus versos descubre y manifiesta la ars poetica: "duermo en un relampago". Aventurarse a la poesia de Liliana Ponce es poner a prueba los recursos de quien lee, olvidar lo que se sabe, disponerse a un aprendizaje capaz de sortear el deslumbramiento ante una obra descomunal y aceptar la devocion por el tono, por la justeza de la forma y el espiritu de andanza, por el afecto. La efemeride cuenta que Trama continua, su primer libro, es de 1976, y puede pensarse que en la penumbra del espanto comenzo una siembra de fecundidad inaudita, una verdadera donacion de sensibilidad que no cesa. Porque no hay dudas de que Ponce es una poeta mayor. Su poesia, sus libros, acometen furiosos contra la expresividad y esplenden su inspiracion en larguisimas bocanadas que traen el aire para si y lo exhalan gentiles sobre el mundo. Respiran con la potencia de la hondura, la seriedad y la belleza de la orfebre concentrada en su faena porque vislumbra que en la minucia conmovedora del trabajo con la lengua hay un destino trascendente. Julian Lopez

Descarnada Intemperie es una travesía por la vulnerabilidad humana frente a lo implacable de la realidad. A través de la poesía y la prosa poética, la autora desnuda la soledad, el dolor y la esperanza fugaz de un mundo devastado y teje un tapiz de crudas y conmovedoras emociones, en torno a la desproteccion, sobre todo, de la infancia, en el paisaje de una guerra cruel en donde incluso apela a momentos efimeros de felicidad quebuscan conjurar ese dolor, sin lograrlo. Este libro es el testimonio poetico de la impotencia ante el sufrimiento, pero tambien un acto de resistencia, un grito contra el silencio, un reclamo al ser humano para que busque ser humano de verdad. Una obra conmovedora.

¿Cómo escribir poesía en tiempos tan poco poéticos? Aunque ya se ha decretado la muerte del arte, el final de los grandes relatos, la muerte de la literatura y la imposibilidad de la poesía después de Auschwitz, quiza aun nos resta otra opcion: hacer del poema una anti-creacion del desastre y un pre-testimonio del acabamiento. Esa es la apuesta de este singular poemario: la provocacion intempestiva, el gesto nihilista y la parodia ironica de nuestro presente desfondado; en suma, una metafisica punk sin aspavientos ni grandilocuencia, un extravio filosofico dentro de cierta caverna sin trascendencia, asi como una invitacion poetica ambivalente al silencio ante la charlataneria y a la resistencia ante el sinsentido. ¿Pueden el verso popular, lo pop e, incluso lo plebeyo, convertirse en signo de nuestro cuestionamiento reflexivo de una actualidad tan extrema como banal? Asi lo cree nuestro autor: ¡hazlo tu mismo!

Este conjunto de cantos se enmarca en la invitación a los dirigentes de Acolhuacan y Tlalhuacpan por el de México a las grandes ceremonias cívico-político-religiosas llevadas a cabo en las plazas públicas de Tenochtitlan;7 ellos representan una clara demostracion de los cantos entonados y danzados por la nobleza en presenta cion al pueblo.8 Los tlahtoanimeh solian dedicarse a la produccion musical, y aprendian tanto el canto como el baile en el mixcoacalli, literalmente "la casa del canto y de la danza". De acuerdo con la noticia del P. Francisco Javier Clavijero (17311787) en su Historia antigua de Mexico (1853), en el octavo mes del calendario ellos cantaban los grandes hechos de sus antepasados y exaltaban toda la elite.9 El ultimo dia estaba dedicado al festejo de los nobles y militares; esta fiesta se llamaba hueitecuilhuitl, literalmente "gran fiesta de los señores", es decir, de los tlahtoanimeh, o incluso de los dioses.10La glosa incluida por el amanuense a la izquierda del folio 16v define, a grandes rasgos, el tenor semantico de los cantos: "Se dividen en tres generos: canto florido, canto de aguila, canto de angustia, pero estan mezclados".11 Su funcion principal, segun indican los cantos de aguila, genero predominante, era enaltecer y mantener en la memoria de los pueblos12 la historia de la Triple Alianza. Ellos servian para celebrar los hechos de los venerables guerreros y honrar a los antepasados por las guerras, las conquistas y los nombres de los tlahtoanimeh que compusieron el trio hegemonico, pero tambien se entonaban para agradecer y alabar a sus dioses. Como se observa en los cantos, las victorias estaban intimamente vinculadas a las deidades de la elite nahua, mismas que se eliminaron para dar lugar a las entidades catolicas, lo cual caracterizaria el canto de aguila tambien como un teocuicatl o canto divino.13 Asimismo los cantos proporcionan reflexiones sobre la brevedad de la vida en la Tierra, la muerte, la amistad, la belleza de las flores, etc., propuestas por un gran tlahtoani, Nezahualcoyotl: estos eran los llamados cantos de angustia y los cantos floridos.

Poeta de la imaginación, elegante narrador y dramaturgo secreto, Rafael Pérez Estrada es un convencido escritor -en sus palabras- de "ínfimas veleidades poéticas, mínimos relatos, intenciones epigramaticas, sentencias, delicadas perversidades, pensamientos surgidos de lo inesperado (muchas veces de las aristas provocadoras de la realidad) y extrañas maximas llenas de provisionalidades surrealistas", que disemina, agrupadas en series tematicas, por los diferentes titulos que publica. A este gusto por la escritura de lo minimo lo denomina "Pasion de lo Breve" y convierte la gregueria y el aforismo, tras vincularlos a una imaginacion sin limites, en un fertil terreno donde asentar su extraordinaria obra poetica y literaria. "En la mayoria de los estudios sobre el genero aforistico -como recuerda Vicente Luis Mora en el prologo a este volumen- se dedica un apartado a reunir las diversas terminologias personalizadas que el genero concita, y entre ellas siempre se incluye la de "breveria", creada por Rafael Perez Estrada para sus creaciones minusculas y afortunadas". Breverias completas reune las series aforisticas que publico Rafael Perez Estrada entre 1985 y 1992, a las que se suma, a continuacion, una antologia de poemas con estructura aforistica dispersos por su obra. Este conjunto singular levanta uno de los pilares sobre los que emerge el renacimiento del genero en el siglo XXI y convierte en indiscutible la ascendencia y maestria del autor en la historia del aforismo contemporaneo.

Emoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos.Un mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos como bolitas de cristal / o de serpiente o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.¿Y cuales cuenta Laura Ramos en Nonu? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo asi, unas veces cruzandose y otras bien lejos. Igual que el yo era una negociadora de la noche se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mitico de Nonu. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la epica nueva y la respiracion del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonu, La verdadera estoria de la niña de goma presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demas. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficcion como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guias que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.Emocion e imaginacion, poesia que es lenguaje y fabula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contabamos: Nonu nos traslada al mundo personalisimo de Laura Ramos, una de las voces mas prometedoras de la nueva poesia española.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus "placeres" reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora.El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus "placeres" reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora.Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas...Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalle.El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, los momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.