eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 535

POESÍAS PARA MEDITAR es un viaje lírico a través de los paisajes interiores del alma y las grandes preguntas de la existencia. Con sensibilidad y profundidad, cada poema se convierte en una invitación a contemplar la vida, el amor, la naturaleza y la muerte desde una mirada poetica y trascendental. Ideal para quienes buscan un momento de introspeccion y belleza en la palabra escrita.

Cuencos en la arena es un poemario breve y penetrante, una travesía emocional por las huellas del desamor, la soledad y la nostalgia, pero también por los destellos del amor, la introspección y la esperanza. Estos poemas invitan a una lectura libre, sin etiquetas, que resuena con las experiencias mas intimas del alma humana.Cada poema es un eco de la vida vivida con sus luces y sombras y un espejo donde muchos pueden reconocerse. Desde la evocacion de relaciones pasadas hasta el anhelo de un nuevo camino, estas paginas susurran verdades universales que laten en todos nosotros.Ideal para lectores de poesia emocional, reflexiva y sanadora. Si te han conmovido autores como Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño o Rupi Kaur, este libro puede hablarte al corazon.

Tranquiloquiero aclarar,la poesía no es un vómito. Respeto tus necesidadesde abreacción,de cura…pero la poesíano es un vómito. Me encanta escuchar lo que te pasa,que te paseque sufras y gritesen pros

Escribir es volver a nombrar o, por qué no, decir por primera vez.La abuela, bordando la ropa de los hijos, le ha dejado a Carolina, como a tantas, un hilo del cual tirar. La desconocida fuerza de ese hilo es lo que hace posible este libro.Cuatro generaciones de mujeres atravesadas por una voz, antes que nada, clara, desprovista de conclusiones, una limpida voz para desbordar los silencios Porque es en lo desbordado donde se ven las viejas puntadas, esos otros recorridos que nos traen hasta aca, y nos permiten ser lectores-testigos de la materia viva de estos poemas. Laura Lopez Morales

En La flor de lis se conjura el fin del amor: la partición del pan, el recuerdo de sucesivos viajes, la trashumancia del juglar, el retablo de máscaras que arrima el sueño, la evocación de esos dos sherpas para los que llego la hora, a los que les falta el aire, y, definitivamente, tienen que partir. La flor de lis es un emblema, un escudo, punto cardinal, heraldo del amor que hubo y defensa frente a la lid contenciosa de las cuitas del corazon, en las que casi siempre se pierde. Sandro Barrella despliega, con un arco de recursos que va de las resonancias prosodicas de la lirica española a las viñetas documentales de la memoria, un estilo en el que habla desde el corazon y entrega, sin duda, en el conjunto de otras obras suyas notables, su mejor libro.

Fito Páez enfrenta el silencio haciendo música con palabras«Entre tantas poéticas del yo, cómo leer la poesía de alguien de quien creemos saber todo. Dice en el poema "La alfombra verde" que "la voz

Alfonso DAquino (Ciudad de México, 1959) es poeta, ensayista, traductor y editor. Ha publicado numerosos libros de poemas, entre los que se cuentan Prosfisia (1981), piedra no piedra (1992), Tanagra (1996), Naranja verde (1996 y 2002), Astro Labio (2011) y Nostalgia de Sirio (2023). Ha traducido, entre otros, a Kenneth Rexroth, Denise Levertov y Forrest Gander, de quien tradujo y edito Eiko & Koma y otros poemas (2016). Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2019 dirige Ediciones Odradek. Los lectores de la poesia de Alfonso DAquino aprecian su calidad, fuerza y originalidad. Alejado de los circulos literarios, el poeta vive su soledad en beneficio del rigor, la ironia y el ritmo. En este volumen se aprecian trazos decididos sobre el silencio de la pagina, que el poeta nos ofrece como inusuales eufonias para apenas rozar la sensualidad de las palabras.

El libro que tenés en tus manos es un mapa convertido en poemario. Cada kilómetro esconde tesoros que retratan la experiencia de la autora en su mundo, invitándonos a emprender un viaje emocional. Rendirse a la vida despliega un universo subjetivo y profundamente introspectivo, y deja escuchar una voz que es, al mismo tiempo, unica y universal.

En La pantera de Dante, la escritura poética se corresponde con la oscuridad de la selva y de la noche. En la selva, el poeta deambula perdido; en la noche, no es capaz de dormir; en el insomnio y en la errancia, habita la pantera.En estas paginas, Vicente Robalino recorre la herida o lo que queda de ella. No se trata, sin embargo, de un libro compasivo o lastimero es, en realidad, un libro que atraviesa la hondura del hombre, la peripecia insignificante de sus dias que es, a fin de cuentas, la gran aventura del animal humano.

"Retratos en Tango – Libro 2" es la segunda parte de una compilación que reúne composiciones originales y contemporáneas de Daniela Passerini en las que se entrelazan letras, melodías y acompañamient

En "Un día tendremos dinero", Valentina Brishantina nos ofrece una obra irreverente y visceral que navega entre la poesía, la narrativa breve y las confesiones más íntimas. A través de relatos llenos de humor, sensibilidad y referencias culturales, la autora expone los dilemas de la feminidad, el deseo, y la constante lucha con la vulnerabilidad en un mundo capitalista y patriarcal. Esta obra desafia al lector a conectar con emociones intensas y a reflexionar sobre las mascaras que usamos para navegar la vida cotidiana.

En Fulgores y Ausencias, Diego A. Romero abre las puertas de su alma para ofrecernos un viaje emotivo por recuerdos, amores, pérdidas y esperanzas. A través de una poesía cargada de imágenes poderosas y sentires universales, el autor invita a detenerse, contemplar y abrazar cada instante de la existencia. Este libro es un tributo a los lazos que nos definen y al arte como forma de trascendencia.

El ámbito poético y de las nuevas formas de hacer música de estos tiempos, está marcado por ritmos, rimas, armonías, contenidos o versos libres, que rompen con los habitual, lo cotidiano y, mucho, muchisimo mas, con el purismo conceptual; puritanismo raizal y anquilosado, mejor, de muchos de los egos inflados de parte de los consagrados por las Musas o, la Academia y, por el coro plañidero y destemplado de los fans y patrocinadores de algunos de ellos.Toda la Volcanica voz de Angel Gabriel Mejia, cuyo seudonimo esta preñada de una colorida diversidad literaria en sus formas, que, a mi modo de ver, merece reconocimiento y estudio. Sus letras son de una pirotecnia trepidante que avasalla y cuestiona con su surrealismo personal. Su busqueda de nuevas formas, sin rayar en lo estrambotico, cuestionan con su rara fluidez de poeta joven en busca de su aire propio, de su impronta personal en sus versos atrevidos y calcinantes al oido del que solo escucha como viendo llover y lo obligan a hacer un alto en el particular discurso del dia a dia del intonso; aunque, quizas, lo mas probable, es que abandone la lucha por entender un lenguaje negado a "los normales".

Gabriela Mistral (1889) fue una poeta, educadora y diplomática chilena. En sus inicios, su inserción en el campo literario chileno resultó problemática: su origen provinciano, su condición mestiza, su identidad de genero y su vision social progresista le imponian restricciones en un espacio sociocultural elitista, conservador y androcentrico, por lo que exploro otros ambitos fuera de su pais. Asi se vinculo en Argentina con Alfonsina Storni y Victoria Ocampo. Su viaje a Mexico fue definitorio para su carrera literaria. En las siguientes decadas llego a ser una poeta de renombre. Fue la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945, un galardon que la Academia Sueca le otorgo basandose en el valor de su obra poetica y en su peso intelectual, asi como en su rol como una intelectual y diplomatica antifascista. En 1951 recibio el Premio Nacional de Literatura. Fallecio el Nueva York en 1957.Esta antologia recorre su vasta trayectoria poetica asi como ofrece un conjunto de poemas ineditos o practicamente desconocidos hasta esta publicacion.

En Usted necesita poesía, las palabras son refugio, catarsis, resistencia y homenaje. Con sensibilidad y verdad, Ignacio Andrés Fortini nos entrega versos que atraviesan lo íntimo, lo individual y lo colectivo.Sus poemas recorren el amor que deja ecos; la vida que hiere, pero enseña; el cuerpo que se rompe, y se levanta. Hablan de situaciones limite, de recuerdos, de padres que habitan para siempre, de raices, de amistad, de resiliencia, de valentia, de belleza, de amor, de esperanza.Este libro se edifica entre un pasado que duele y acaricia, y un futuro que aguarda. Nos situa en un presente que merece ser vivido. Con un estilo propio y sincero, el autor nos abre su corazon y nos invita a recorrer cada poema como quien recorre una vida.Cada pagina es un dialogo con quien el fue, es y sera, pero tambien es con vos Porque todos necesitamos poesia.

Cuando el castillo que sostiene su vida se derrumba, un hombre despierta a la orilla de un mar rojo que lame sus heridas. Frente a él, una sirena lo contempla: no viene a devorarlo esta vez, solo a responder al miedo que la invoco y a saciar su curiosidad de verlo sobrevivir. Entre cantos que laten como corazon asustado, el naufrago atraviesa bosques que susurran culpas y ruinas que sangran recuerdos, mientras el agua cura y duele al mismo tiempo. En este dialogo de voces rotas, ambos comprenden que, entre dos mundos dispares, solo quien acepta naufragar puede volver a su lugar de origen.Sirena es un viaje poetico sobre la dependencia que nos hunde y la valentia de emerger. Habla del renacimiento interior, posible unicamente cuando abrazamos sin mascaras lo que realmente somos.¿Cuantas veces te sentiste atraido por esa voz que te llama a visitar el mar?

"Tiempo de interludios" es el título de esta concisa antología. Un trabajo donde el autor se encarga de rescatar ochenta poesías dentro del más de un centenar de soplos literarios que, durante estos ultimos cinco años (2021-2025) ahondaron en sus profusas reflexiones. Desplegada a lo largo de diez capitulos, esta version antologica transita en algunos de sus apartados con tematicas muy disimiles entre si; en otros en tanto, nutrida por topicos cuya acentuada proximidad de sus planteos invitan a emparentarlos. Para un prosista, el armado de una antologia poetica es un: entretanto en el tiempo, analogo -valga la redundancia- a esos mismos tiempos de interludios que se plasman para un musico como sutiles recreos en medio de sus obras. Lejos de restarle prestigio, el autor no solo los aprecia como un importante genero dentro de los tantos que hacen a la composicion, sino tambien que los espeja con sus formas y aspectos en la estructuracion del trabajo. Rodriguez Bornert se sirvio justamente de esa alegorica sinonimia arriba apuntada para fundamentar ya sea el bautismo y direccionalidad de la obra como su prolija construccion. La cual -vale añadir- circunscribe en lineas generales temas inherentes a los enmarañados efectos emergentes de la interrelacion: individuo-sociedad. Llamese: conflictos, sentires, emociones, ambiciones, tormentos, frustraciones, anhelos, sueños y fundamentalmente esperanzas. De ello se trata esta nueva propuesta literaria.

En Solo del vértigo pretendo fidelidad, Milagros Gamboa nos invita a un viaje poético a través de la memoria, el silencio, la pérdida, el deseo y la reconstrucción. Con una voz íntima y desgarradora, la autora construye un mapa emocional donde cada poema es una parada en la ruta del autoconocimiento. Las palabras se transforman en ecos de una infancia nostalgica, amores fallidos y una existencia que busca sentido entre lo efimero y lo esencial. Una obra profunda que late con fuerza, para quienes encuentran en la introspeccion un acto de vertigo y placer.

La poesía de Gabriela Mistral aborda los temas presentes en su obra a lo largo de su vida: la muerte del ser amado, la maternidad frustrada, el ser humano en su dimensión universal, y la devoción a America y su naturaleza. Su desden por la forma la dejan fuera de clasificaciones simplistas. Y es con ese espiritu que Carmen Alardin selecciono esta muestra de quien ha sido la primera y unica poeta latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945.

Las primeras ilusiones románticas, los altibajos y las dudas. Pruebas, encuentros, distanciamientos, apegos, desilusiones. Y los aprendizajes que nos llegan en nuestro recorrido a bordo del carrusel del amor.Desde el explosivo enamoramiento y las apasionadas lunas de miel, hasta las rupturas y la busqueda de culpables, la poesia de Karen Chavez nos reconcilia con nuestra propia responsabilidad para hallar la felicidad en lugar de victimizarnos.