eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 9 de 553

Nuestra única pretensión es sacar a la luz, en este siglo XXI, antesala de ese XXII que Regino E. Boti trató de imaginar, una zona de la lírica del poeta mucho menos conocida, sin pretender inducir comparaciones, ya se han ocupado los criticos, ya lo hace nuestro prologuista, sino porque considero que pese a los casi cien años transcurridos desde su concepcion, es esta una poesia para el presente, investida de una actualidad que, estoy seguro, nadie, empezando por el propio autor, estuvo cerca de imaginar entonces.

Vicente Huidobro es el puente entre lo terrenal y lo celeste. Su poesía es hambre de infinito, lucha contra los dioses —dolor por su abandono—, orfandad cósmica y deseo de reconquistar el paraíso, la

Entre cincuenta y cinco y ciento diez litros de lágrimas produce el cuerpo humano al año. Lágrimas que son goteras, que caen insolentes por grietas del techo, que humedecen la pared, el piso, la piel.Gotas convertidas en cajas, mudanzas que mojan y estrujan el pecho para despues ser alivio.Agua salada abriendose paso, cayendo sobre heridas viejas: la muerte de la abuela, amores no correspondidos, roces de fantasmas.Agua dulce regando la tierra, filtrando luz. Liberando al amor sin tapujos. Rompiendo estigmas.He aqui el diluvio de Franco: empapa, arde como alcohol y sana en caricias. Juliana Del Popolo

En un mundo donde lo inmediato nos abrasa y las pantallas nos consumen, quiero proponer una pausa. Contar hasta tres, respirar hondo. A través de la poesía y la reflexión, este libro es un latido en medio del ruido digital. Una resistencia poetica, una coleccion de textos que nos invitan a alejarnos del fuego que nos devora dia a dia. Un intento de darle refugio a estos versos antes de que el mundo los consuma por completo.

En Mis Poemas del Ángel, el autor convierte el amor y la pérdida en una danza de palabras que atraviesan el deseo, la memoria y la eternidad. A través de versos intensos, sensuales y melancólicos, se entrelazan el amor carnal y el amor trascendental, el extasis y el dolor. La figura de la amada se eleva a una dimension celestial, donde su presencia sigue habitando en cada latido, en cada palabra, en cada suspiro. Un poemario que abraza la belleza del amor mas alla de la vida, invitando al lector a sumergirse en la profundidad de los sentimientos y la inmortalidad del alma enamorada.

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Con su séptimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio, Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a una "luz distinta" que es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo, "no somos ley de nuestro propio estar", pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el don "esa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagia" que la convierte en acuñacion memorable: "Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura". En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonando "este himno de estar vivos".

Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrentó una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresion de los años 30, dejo a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el pais en busca de oportunidades. Asi nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrian el territorio colandose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyandose mutuamente. Para ello crearon el Codigo Hobo, un lenguaje secreto de simbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y tambien indicaban donde les ofrecian comida o trabajo.La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis. Codigo Hobo transita la belleza de la metapoesia, juego lucido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnotico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos. Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.

«Contamanina morena, tu candor es de azucena, dame tu incienso bendito y yo te daré mi poema». (Contamanina Morena)En los continuos viajes del poeta al Parnaso, las musas que allí moran, le contaron

Hola, soy el imbécil, el protagonista de estas historias, o como me gusta llamarlas: problemas existenciales.He creado este manual de historias sobre cómo ser un imbécil profesional en esa cosa llamada amor, de la que todo el mundo se la pasa hablando y buscando eternamente, para fallar en ello de manera magistral y ser el ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer al amar.Mi objetivo es que, con estos escritos, te conviertas en el perfecto imbecil de tu historia de amor. Si no lo logras al terminar de leer todo lo que he escrito, te devuelvo tu dinero.Resultados garantizados.

Este libro, como cadena sin fin del paso del tiempo, une cariñosamente eslabón por eslabón… año a año de mi vida. Atrae, como por fuerza de gravedad, todos los recuerdos, sentimientos y vivencias que

Notas de un presente es un poemario que nace de lo cotidiano y de lo profundo, de esos pensamientos que aparecen cuando todo calla. En sus páginas habitan fragmentos de amor, duelo, memoria, deseo y transformacion. Escrito con una voz sincera y sin artificios, este libro es una invitacion a detenerse, a mirar hacia adentro, a reconocerse en las emociones que todos, alguna vez, sentimos pero no supimos decir.Matias Quisbert comparte en estas notas lo que fue suyo, para que ahora tambien sea nuestro.

MUM: Mi único mundo es una invitación a explorar las emociones que nos transforman. A través de esta antología, el lector descubrirá un mundo tejido con palabras, donde el amor, la pérdida, la memoria y la esperanza se entrelazan en cada verso. Con mas de 500 poemas, cuentos, pensamientos y canciones, esta obra es una muestra de su incansable busqueda de conceptos, vertidos en palabras, sobre la belleza de lo cotidiano y la profundidad de la percepcion humana. Su proposito es claro: compartir con quienes buscan en la escritura un refugio y una revelacion.Este no es solo un libro: es un viaje hacia la esencia de las emociones, una prueba de que las letras pueden sanar, recordar y, sobre todo, perdurar.

En la frontera de diversos registros, la escritura de Carmen Berenguer construye una ficción poética que transita por lo biográfico, lo epistolar y la crónica roja. Una estrategia de movilidad donde el espacio simbolico es ocupado por ruinas, carceles, escenarios urbanos, paisajes, casas y voces de mujeres que escriben e inscriben la memoria para dar testimonio del horror, pero tambien de la rebeldia y resistencia. En Naciste Pintada esta presente la historia intima y publica, la violencia, los modos de sobrevivir y los vestigios tras la pesadilla.

Cuando la noche inspira al alma, nace la poesía de Poe. 🌌🖤"Poemas II" continúa el viaje lírico iniciado en el volumen anterior, reuniendo nuevas piezas de Edgar Allan Poe que exploran los abismos d

Entre la penumbra y el suspiro, nace la poesía de lo eterno. 🖋️🌫️"Poemas I" es una puerta abierta al universo lírico de Edgar Allan Poe, donde la muerte, el amor imposible y el misterio se entrelaz

Abrir una antología que recupera textos escritos a lo largo de cuarenta y cinco años con el primer poema publicado por un autor podría parecer arriesgado. Equivaldría, en lenguaje pedestre, que es tambien el que esta obra nos propone desmalezar, a guardar el dije viejo, el primer zapatito, la pieza inaugural de una coleccion. Mucho de lo que se dirime en la voz de Sifrim, la que basa su coherencia en mojones de frases, intermitentes irrupciones y urticantes fragmentos, encuentra su enlace en la ronda de los pronombres personales, que funcionan como aliados o secuaces de la primera persona.Si hay una batalla que se libra a lo largo de esta obra; si tuvieramos que inferir la motivacion que la anima, para la cual el lenguaje ha sido siempre el arma principal, esta es el intento denodado por resistir a los mandatos y lograr una minima sublevacion: "Si alguien vierte su ilusion en vos, como en una tinaja de mosaicos// Seras siempre/ Esa germinacion/ Del ansia ajena".La mayoria de los poemas de Monica Sifrim pertenecen a una serie y no han sido escritos de manera aislada. En esta antologia seleccionada por Valeria Melchiorre se ha optado a veces por algunos de los textos, pero en otros, como en el caso de Novela familiar, se ha recuperado la casi totalidad del libro, porque dada su estructura, cualquier recorte significaria una mutilacion. Ademas de sus libros, se incluyen tambien poemas de una maravillosa plaquette, Vida animal; y, entre los ineditos, poemas de un libro que no ha sido publicado aun.

Tu ausencia nació como un homenaje al hermano de su autora; un llamado sensible para plasmar la esencia de una persona profundamente humana, amada y especial. Así, los versos de este poemario expresan con emotividad el recuerdo de alguien cuya ausencia es tan poderosa como su presencia.

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido.Rincones de ambigua geometría puede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los ultimos versos del ultimo poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada mas y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecanicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusion fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podiamos soñar aunque no llegaramos nunca a vivir con certeza ese sueño se extiende un paisaje anonimo, vacio incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces esta contenido en estos poemas. Por aqui desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las mascaras que se ponen cada dia; una mujer de la limpieza con las manos como lijas que canta jarchas de amor; un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensibles; e incluso una maestra de excursion con sus alumnos, que entonan la eterna letania del comercio.

Cargado de nostalgia, imágenes vívidas y preguntas sin respuesta, el libro se sumerge bajo el agua y nos lleva allí donde el aire no corre, el silencio se amplifica y los pensamientos parecen ser lo unico que realmente existe. Y uno no puede respirar como quisiera, sino como te lo permite el cuerpo. Uno es ajeno a eso que hace el cuerpo para sobrevivir. Bajo el agua se escribe de la mano de las palabras con las que se puede decir el mundo. Aquellas palabras que me faltan / son huecos de aire en mi boca; / explotan como burbujas / dejando un sonido ciego que / no llega a la luz de los labios (...).Un recorrido poetico donde la introspeccion y la belleza de la palabra nos invitan a perdernos en lo intangible de la vida y reencontrarnos en cada linea.

Duermevelas es un viaje poético que transita entre la memoria y el olvido, entre lo íntimo y lo universal. Jorge Iván Jaramillo Hincapié traza, con la honestidad de quien se entrega sin reservas, un mapa emocional donde la nostalgia, el amor, el dolor y las contradicciones de la vida se despliegan como rafagas de sentido. Dividido en cuatro apartados Palabras que no se lleva el viento, Amores ambiguos y otras vainas, De las desgarraduras y Querencias de otros tiempos, este poemario construye un espacio lirico donde el autor reabre sus heridas y convierte su historia en un espejo de mosaicos sentires. Cada poema es una esquirla que irrumpe en el centro dormido de la pagina para despertar ecos de lo humano: sollozos, gratitud, y la certeza de que la vida es busqueda constante. Entre la 57 y Mexicali, entre Rulfo y Bogota, entre las evocaciones maternas y el piso 23, Jaramillo nos invita a recorrer las habitaciones de su memoria. Duermevelas es un testimonio vital, un viaje que revela la otredad, la soledad y la inagotable belleza de lo imperfecto. Estos versos, ahora, son tambien nuestros.