eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 6 de 555

On several counts, one particular collection of French lyrics made in France in the late fourteenth century, University of Pennsylvania MS 15, is the most likely repository of Chaucers French poems. It is the largest manuscript anthology extant of fourteenth-century French lyrics in the formes fixes (balade, rondeaux, virelay, lay, and five-stanza chanson) with by far the largest number of works of unknown authorship. The known authors represented in the manuscript and the texts themselves have notable associations with England and with Chaucer. And intriguingly there are fifteen lyrics each headed by the initials Ch, very likely indications of authorship, neatly inserted between rubric and text. . . . [The] rubrics, together with other substantial manuscript evidence and the intrinsic worth of the poems, make them easily the best candidates among extant French lyrics for Chaucers authorship, appropriate representatives of his French work. - from the Introduction

Though our modern understanding of the medieval doctrine of Purgatory is generally shaped by its presentation by Dante in the Divine Comedy, there is a lengthy history of speculation about the nature

The Wallace catalogs the sheer brutality of war. We are regaled with such detailed accounts of the sacking of towns and the burning down of buildings full of screaming inhabitants that the smells and sounds, as well as the terrible sights, of war are graphically conveyed in language which seems designed not only to express Wallaces rage and Harys antipathy but also to incite hatred of the English in his readers.

The disparate texts in this anthology, produced in England between the late thirteenth and the early sixteenth centuries, challenge, and in some cases parody and satirize, the institution of marriage. In so doing, according to the Introduction, they allow us to interrogate the traditional assumptions that shape the idea of the medieval household. The trials of marriage seem to outweigh its joys at times and, as some of these texts suggest, maintaining a sense of humor in the face of what must have been great difficulty could have been no easy task. The texts bridge generic categories. Some are obscure, written by anonymous authors; others are familiar, written by the likes of John Lydgate, John Wyclif, and William Dunbar. Taken together they suggest that, despite the fact that marriage had become a sacrament in the twelfth century and was increasingly recognized by ecclesiastical and secular authorities as a valuable social institution, it was not always a stabilizing and orderly social force.

Thomas Hoccleve was born in 1367 and entered government service as clerk in the office of the Privy Seal in 1387, an office that he held until his death in 1426. His earliest datable poem (the Epistle of Cupid, a free translation of Christine de Pisans Epistre au Dieu dAmour) was completed about 1402. The Regiment of Princes, written about 1410-11, was composed at a time when England was still feeling the consequences of the deposition of Richard II. Essentially it is addressed to a prince on the subject of his governance, but it exhibits considerable generic instability and thus raises fundamental questions about how we should understand the tone of considerable portions of the poem. For all the problems it presents, The Regiment shows that Hoccleve has strengths as a poet. At times he could be a very talented prosodist. In autobiographical sections of the poem he creates a most interesting early-modern subjectivity. He has distinctive observations to make about his time, and, in his self-critical awareness, probes the limits of what is means to be a poet writing in the wake of Chaucer.

Through its contextualizing introduction, notes, and gloss, this classroom-friendly edition of Middle English lyric poetry makes the wide variety of Marian poems available to students of all levels. The poems selected for this volume provide a sampling of the rich tradition of Marian devotion as expressed in Middle English. They range widely in form, tone, and aesthetic quality in how they relate the iconic moments from Marys life-the Annunciation, Nativity, and her experience of Christs passion, for instance-as well as in their variety of praises for the Queen of Heaven. Taken together, the poems express the full range of a peoples effort to voice anxieties and joys through Mary. This collection will spark an excellent discussion on English spirituality, Marian devotion, and Middle English lyrical poetry.

Professor Bensons edition of the Stanzaic Morte Arthur and the Alliterative Morte Arthure has been long out of print. Bensons edition of these important Middle English poems is here revised and updated by Professor Edward E. Foster, taking into account recent scholarship, to once again be available and accessible to students. The romances included here are two of the best, most significant Arthurian romances in Middle English, which complement each other in terms of style and content. While the Alliterative Morte Arthure belongs to the Alliterative Revival movement, replete with details of fourteenth century warfare, the Stanzaic Morte Arthur represents a briefer, quicker-paced, yet more sentimental English adaptation of the French Mort Artu. This edition-with contextualizing introductions, helpful glosses, plentiful notes, and useful glossary-comprises a great introduction to Middle English Arthuriana for students of the Middle Ages.

This new edition makes available to students of English romance and of the Matter of Britain two significant Middle English Arthurian romances: Lancelot of the Laik and Sir Tristrem. The former, a late fifteenth century romance, tells of the adventures of Lancelot, bearing many similarities to the Vulgate Prose Lancelot, but also includes a lengthy section of political advice. The latter is an uncourtly, parodic poem about the knight Tristrem. With its introductions, glosses, notes, and glossary, this accessible edition enables students to enrich their sense of the texture of English treatments of the vast body of legends that grew around the court of Arthur.

The complete text of John Gowers poem is a three-volume edition, including all Latin components-with translations-of this bilingual text and extensive glosses, bibliography and explanatory notes. Volume 1 contains the Prologue and Books 1 and 8, in effect the overall structure of Gowers poem.

This volume is the first to make the Middle English Breton lays available to teachers and students of the Middle Ages. Breton lays were produced by or after the fashion of Marie de France in the twelfth century and claim to be "literary versions of lays sung by ancient Bretons to the accompaniment of the harp." The poems edited in this volume are considered distinctly "English" Breton lays because of their focus on the family values of late medieval England. With the volumes helpful glosses, notes, introductions, and appendices, the door is opened for students to study Middle English poetry and the medieval family alike.

Christian Book Award FinalistBut God speaks through wombs, birthing prophetic utterances. . . . Enough of this unbelieving religion that masquerades as faith. Divine favor is placed on what we have disgraced.In God Speaks Through Wombs, Drew Jackson explores the first eight chapters of Lukes Gospel in a new poetic register. These are declarative poems, faithfully proclaiming the gospel story in all its liberative power. Here the gospel is the "fresh words / that speak of / things impossible."From the Magnificat ("That girl can sing! . . . She has a voice / That can shatter shackles") to the baptism of Christ ("I stepped in / Committing insurrection"), this collection helps us hear the hum of deliveranceagainst all hopethats been in the gospel all along.

X. L. Méndez Ferrín (Ourense, 1938) es sin duda, y desde hace años, el gran referente de la literatura gallega contemporánea. Escritor de culto, su labor abarca los campos de la narrativa, la poesía, la critica, la investigacion, el pensamiento y la accion politica y social.Catedratico de Lengua y Literatura Española en el Instituto Santa Irene de Vigo, es tambien columnista del periodico El Faro de Vigo y dirige la revista de pensamiento critico A Trabe de Ouro. Doctor en Filologia, actual presidente de la Real Academia Galega y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Vigo, desde 1999 ha sido permanentemente propuesto al Premio Nobel de Literatura por la Asociacion de Escritores en Lingua Galega.Ha sido y es, ademas, uno de los principales activadores del Movimiento Nacionalista Gallego, con un posicionamiento ideologico revo lucionario en el sentido marxista. Debido a su actividad politica, en los años 60 y 70 Mendez Ferrin sufrio detenciones en varias ocasiones la ultima en 1980, cuando ya estaban en vigor las instituciones democraticas españolas, tuvo que vivir en la clandestinidad durante algun periodo y llego a estar dos años encarcelado en la prision del Dueso, adonde llegaban cartas de solidaridad firmadas por Arthur Miller y Tennese Williams.

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.

Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancias. Retoma el topico del amor neoplatonico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesia retoma formas de la poetica hispanica solemne para recordar la vida de un animal de compañia, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasilabos y decasilabos como Becquer y Gutierrez Najera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo frances. Aunque esta edicion esta cerrada, es preciso continuar la busqueda de nuevos materiales en la prensa decimononica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de mas obras de Manuel de la Sierra, asi como los vacios provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construccion de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegacion femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolucion modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.

El tiempo presente y el tiempo pasado Acaso están presentes en el tiempo futuro, Y el tiempo futuro contenido en el que pasó. Si los tiempos todos están presentes siempre, El tiempo mismo es irredimible. Lo que pudo haber sido es una abstraccion Que persiste eterna posibilidad Solo en un mundo de especulaciones. Lo que pudo haber sido y lo que fue Apuntan hacia un fin, presente siempre. Unos pasos hacen eco en la memoria Abajo por el camino que no tomamos Hacia la puerta que nunca abrimos Que da al jardin de rosas. Mis palabras, Entonces, resuenan en tu mente. Con que objeto Turbar el polvo sobre el jarron de petalos de rosa, No lo se. Otros ecos Habitan el jardin. ¿Los seguimos?

Este libro de poemas refleja la sensibilidad del autor por el pasado analógico del siglo XX, la añoranza de la niñez en las calles y el componente cultural de la colombianidad. Contribuye a que sea una obra original, la construccion de poemas en prosa, con un acervo cultural potente y con una narrativa que invita al lector a reflexionar y a trascender su condicion humana. Los poemas, aunque generan un dolor profundo al lector, invitan a la accion de defender, pelear, repudiar e indignarse. Algunos de ellos reflejan de manera hermetica y secreta (como todo buen poema), un llanto y un grito social de denuncia, de queja e inconformidad.

Descubre "Segunda Guerra Mundial", un libro escrito por Marcelo Gustavo Rio y publicado por la editorial Autores de Argentina en 2015. Con tapa blanda y en español, este libro te sumergirá en uno de los eventos mas importantes de la historia. Con un indice completo, podras explorar cada aspecto de este conflicto global. Ya sea que seas un apasionado de la historia o simplemente quieras aprender mas sobre este periodo, este libro es una lectura imprescindible. No pierdas la oportunidad de adquirir este ejemplar nuevo y en perfectas condiciones.

Freidel le dedicó su vida al teatro. Sin seguir modas, sin complacencias, sin concesiones, fiel únicamente a su voz. No le interesó para nada lo material, cosa extraña en una cultura en la que el apego al dinero y la acumulacion de riqueza son los signos del progreso. El hizo todo lo contrario. Trabajo en dos universidades para hacer la unica inversion que considero en verdad valiosa, llevar a escena todas sus obras, sostener sus grupos, en lo emocional, en lo artistico y en lo material. Este libro es una invitacion a las nuevas generaciones del teatro del pais y de otras latitudes a montar las obras de Freidel desde otras visiones, con lecturas que descubran nuevos hilos en su tejido dramaturgico, y con puestas en escena de vuelo y riesgo como fueron las suyas en su momento.

Y si tu hijo es gay, ¿cómo lo asumirías? En este segundo libro donde se adentra en el descubrimiento de la homosexualidad de su hijo, Claudia Martelo les da un vuelco a sus preocupaciones. Ya no es él el protagonista. Lo que hay ahora es una busqueda personal no solo para entender lo que significa ser madre de una persona con una orientacion sexual diversa en un pais que sigue siendo homofobico, por mas de que en publico se advierta lo contrario, sino tambien para, a partir de aquello, encontrarse a si misma, saber quien es ella en realidad, quien es la persona que habita en su interior, cuales son sus miedos, sus pasiones, sus inseguridades y como espera asumir su vida en adelante

Eskarinyos es un canto de nostalgias, un transitar de la memoria por las fisuras que dejó el amor de adolescente y todos los amores y todos los tiempos y todas las guerras, las pérdidas, los muertos, a los que la poeta vuelve para rendirles tributo para luego desprenderse de ellos tambien. Melancolia de un tiempo por venir, donde solo el amor exista y engendre mas amor, razon por la cual vale la pena estar vivo. En una de esas estaciones por las que el rostro hace y se rehace, la autora se reconoce sorprendentemente: "arlequin desgastado" en la "la lagrima que rueda sobre la mejilla metalica". Jenny Asse Chayo