eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 554

El esperado libro de Defreds.Ya no quedan ciudades está formado por poemas y microcuentos que conmueven por su sencillez y por dar un toque en el corazón. Defreds aborda el universo del amor en toda su extension pero no deja de lado temas tan queridos para el como la amistad, la infancia, la paternidad, la autoestima, la nostalgia, las canciones; los recuerdos que caldean el alma. En este caso nos presenta los apartados del libro organizados a traves de las ciudades que han marcado sentimentalmente la vida de Defreds: Marrakech, Oporto, Paris, Budapest Todo un descubrimiento para sus seguidores.

No te quiero menos porque hablemos menos, porque estemos mas lejos, porque no podamos dormir todas las noches juntos. Entiendo que la vida es hacer todo lo posible por no dejar de estar estes donde estes, que el hogar son personas, y que hay mucho mas. Te apoyare pase lo que pase y hagas lo que hagas, intentando siempre buscar esos ratitos y esos huecos que nos dejan las rutinas, los trabajos y los estudios.Encontrandome en las madrugadas en las que tienes esa sonrisa de Seagrams con Sprite, en las que tienes los ojitos achinados de reir, en las que no importa el manana. Mientras nos digamos siempre lo que nos tenemos que decir no va a existir ni mucho ni poco. Mientras no nos dejemos de apoyar el uno al otro no va a existir nunca ni lejos ni cerca. Mientras seas lo que pienso antes de dormir, o lo que pienso cuando me desvelo, no voy a dormir sin ti, aunque no estes aqui. No te puedo querer menos, porque te quiero con todo.

Toda la poesía reunida de uno de los autores fundamentales de las letras españolas.Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Cafe Mon. Los poemas de Agustin Fernandez Mallo, una voz personalisima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la critica y muy popular entre escritores y publico, revitalizan el fragmentarismo de las mejores paginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofia, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano [], lo grafico [], todo encuentra su lugar [] todas las variedades del habla y de los sistemas semioticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, seria un cierto precedente, Tua Blesa, El Cultural.

En Ya nada me separa de la luna que brilla, de Alejandro Imposti, nos encontramos con una historia narrada de manera laberíntica. Allí vemos su pasaje por distintos momentos, cómo los va desglosando y haciendo poesia, como van adquiriendo profundidad a medida que las paginas se suceden y el mensaje se vuelve cada vez mas claro y rotundo. Hay espacio para el amor y el desamor, para el aprendizaje y el crecimiento, para el retorno, para el escape. Lo universal y lo singular tienen limites difusos en cada verso, y al leerlos nos sentimos escritores, actores de cada imagen. Abrir este libro es saber que no saldremos iguales. Que no volveremos a ser los mismos. Que vale la pena.

Transcurridos ya veinte años desde la publicación de los primeros versos de Concha Garcla (1956), la edición de este volumen que reune toda su obra no sólo nos permite el acceso a sus primeros libros, tambien nos invita a descubrir el significado de las recurrencias de sus versos y a comprobar la coherencia de su propuesta poetica. Y añadiriamos que esta publicacion coincide con un momento en que se ha cerrado un ciclo en ese camino poetico que inauguro Otra ley (1987) y que provisionalmente cierra Lo de ella (2003), por tanto, se nos revela como una excelente oportunidad para leer la poesia de Concha Garch a la luz del tiempo transcrrido, de sus hallazgos poeticos y de las constantes mas significativas. Se comprueba como en sus poemas todo h desdibujado sus limites el sujeto, el estatuto de lo poetico y el discurso. A partir de estos libro su peculiar tratamiento del lenguaje cede protagonismo al sujeto pues la poeta traslada, la fragmentacion del lenguaje y su tension al diseno del sujeto, el cual se erige en protagonista. Su alejamiento de la poesia canonica de su promocion, la de los ochenta, aquella a la que por edad habia que vincularla, y su original propuesta, adquieren una significacion fundamental para la poesia contemporanea Fue, probablemente, una de las mejores ocasiones posibles para iniciar la temporada poetica 2007-2008: la publicacion de esta Poesia reunida de Concha Garcia (La Rambla, Cordoba, 1956), poeta y critica literaria, y, sin duda alguna, una de las escritoras que mas ha trabajado en las ultimas dos decadas en favor de la consolidacion y la divulgacion de la joven poesia española, en particular de sus voces femeninas.

Más que un libro de poemas, es un libro de ejercicios para pensar en las ausencias, aquellas ausencias que llenamos con la imaginación y la fantasía, la ausencia del deseo, la ausencia de la amada, la ausencia de la palabra."Soño que metia la mano en la cartera del timador y le robaba una muela que todavia conservaba un pedazo de carne. Ahora el hueco estaba en su boca. Al quitarle la muela se habia llevado tambien la ausencia de ella."Pasaje de: Sandra Santana. "Y ¡Pum! Un tiro al pajarito".

"Las páginas de este poemario están colmadas de una manera de vivir y de sentir que ha estado en el centro de la poesía desde tiempos inmemoriales. En los primeros instantes percibimos un sabor nostálgico que nos trae a la memoria nuestras propias experiencias pasadas, pero no solo nos despierta hacia un ayer mas o menos lejano, sino, ademas, nos introduce en un paisaje que ha sido nuestro y que el decurso del tiempo nos ha hecho olvidar". (Enrique Sainz).

Un libro de Santiago García Cases.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora.Y yo a ti es un salto al vacío que habla de la madurez de una voz joven que se cuestiona cada paso. Construidos como un itinerario que comienza con una huida y termina en una reivindicacion del silencio como una explosion intima y necesaria, los versos de Sara Buho atraviesan las diversas emociones e incertidumbres por las que transita alguien que crea desde su experiencia interior: el bienestar, el miedo al futuro, lo incomprensible del amor, la autosuficiencia o la posibilidad de acariciar los sueños con las manos. Es un libro de poemas en los que la voz joven olvida el pasado y lo deja atras para tomar decisiones.

Y vuelve a llover es un conjunto de poemas recopilados a través de diez años, que a su vez forman una unidad poética en sí misma. Y con ello, la obra es también diario. Se hace tributo a la vulnerabilidad y se plasman amores, imposibilidades y lutos de deseo. No hay nada menos que verdad. Los versos parecen ser escritos desde los huesos y las estrellas. La intensidad de cada pagina es dificil de asumir como un canon, aunque en todas las instancias, las palabras son y han sido padecidas. No se sale ileso ni ilesa.

Esta historia está basada en hechos reales. Los nombres y lugares que aparecen en la historia son totalmente ficticios, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.Marina es una joven veinteañera que decide dejarse llevar por los sentimientos. Una enamorada de los barcos y de la buena vida, se ve envuelta en una historia romantica de la que no quiere ni puede salir.¿Podra controlar esos sentimientos y dejar atras esa vida tan atractiva en la que se encuentra inmersa? ¿Sera lo suficientemente fuerte para arrancar de su cabeza esos impulsos incontrolables que la llevan hacia el?

Recuerdo que Fernando Pessoa dijo que «todo poeta es un fingidor», quizás por ello una sinopsis no sea del todo idónea en un libro de poemas, pues este último no es otra cosa que un agrupamiento de s

Celebramos el centenario Marinero en tierra -hito de la Generación del 27- con su publicación, acompañado de Canciones para Altair, último libro del poeta: un arco luminoso de vida y obra.La nostalgia del mar es el eje indisoluble de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. Muchos autores vieron en el no solo el lamento por la lejania del paisaje de su niñez, sino tambien el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poetica, supone el regreso a la infancia, la frescura y la ligereza de aquellos espacios maritimos. Aqui el mar siempre es benefico, luminoso.Y si el amor a sus origenes en la mar refulgente, el amor pasion a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro a su periplo poetico, tras una vida que se distiguio por su compromiso etico y politico, con versos radiantes de vitalidad y erotismo.Se reunen en esta notable compilacion la version inicial de Marinero en tierra, de 1925, y el ultimo poemario de Alberti, casi desconocido, Canciones para Altair, de 1989 (que incluye poemas de amor y dibujos del poeta ineditos). Un hito en el centenario de la publicacion del primer libro de Rafael Alberti, referencia ineludible de la Generacion del 27.

La historia trágica del amor de dos adolescentes, Mahmud y Ayaz, se cuenta en este extenso poema con una intensidad que, no solo recupera los destellos del deseo, las trampas del miedo y de la prohibicion, sino el poder de ensalmo de la poesia. El ensalmador se planta ante nosotros y cada vez que recita, los convoca, no para que regresen, sino para que no olvidemos que fue tambien necesario nuestro silencio. Ensalmo que tambien tiene en su interior la cura de una herida que enfrentamos como humanidad, para que la belleza revelada en el poema nos convierta tambien en oracion. Porque asi, no los olvidamos

Desde la ría del Eo hasta Salas, pasando por Los Oscos, Puerto de Vega, Luarca o Somiedo, el occidente de Asturias ejerce en este libro una doble inspiración: primero para las ilustraciones y, después, para los haikus.Una pequeña mariposa o una imponente casa de indianos son motivos mas que suficientes para dejarse llevar y hacer que nos fijemos en estos paisajes, unas veces efimeros y otras, duraderos; pero todos ellos imborrables en nuestra memoria.

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¿Qué nos dirían aquellos sidos no nacidos que no han podido ver la luz? ¿Aquellos a quienes se les ha privado de la palabra porque no han llegado a nacer? Estos versos son una respuesta dura, desgarrada y conmovedora a esa pregunta. Versos libres, recios, documentados, denunciatorios y profeticos, que sacuden al lector y le incomodan, a la vez que le despiertan interrogantes ante los mas de 900.000.000 abortos legales en todo el mundo.El lector que se adentre en estos 24 poemas-grito descubrira ademas, una tension poetica de un lenguaje que sorprende por su fuerza y contundencia, y por el dominio de una tecnica poetica que se nutre de poetas como Neruda, Vallejo, Hernandez, Parra, Cardenal o Ibañez Langlois.Enlaces de interesArticulo: Libro de Martinez Fernandez. Publicado en www.diarioinformacion.comAnuncio publicado en la revista Zitus MadridArticulo: Las heridas y los gritos. Publicado en correofarmaceutico.com

Número 6 de la colección aRRE. El poeta es una flor seca de un ramo en una alcoba de viuda. Y los poemas de García Román son estrellas pulidas cuidadosamente, colocadas en el salón de los trastos de esa casa. Es precisamente la quietud y la paz de su esmero estilistico lo que los hace bellos.Juan Andres Garcia Roman habia publicado ya varios libros de poemas cuando en 2008 asombro a los lectores de poesia con su fresco, renovador y hondo El fosforo astillado (DVD, 2008) seguido por el no menos asombroso La adoracion (DVD, 2011). Llego a nosotros de la mano de Martin Lopez-Vega, director de la coleccion arre. Traductor de aleman y autor de versiones esenciales de Rilke o Holderlin, cada uno de sus versos destaca a un tiempo por su conocimiento de los clasicos y su osadia, por su atencion al detalle y por su capacidad para la creacion de arquitecturas complejas. Una maravilla.

Imagina que todo recomienza y que tu cuerpo está ahí,rodeado de plantas y animales, bajo la columna y el dintel,mientras voces jamás oídas golpean a la puerta;que das un paso y otro y que nada se opone a los siguientes.Imagina que espiritus protectores te acompañan,hasta una calle dormida en la que se oyen voces anteriores.Imaginalo, porque todo eso ya paso: las casas fueron tapiadasy los angeles de la infancia abandonaron sus puestos;las columnas continuan firmes con su dintel,un silbido nuevo ensordece el dia, y el mundo esta ahi,con una pluma de ave del paraiso en cada puerta,para quien sea capaz de dar el proximo paso y los siguientes.

Y el fuego de la tierra arde/Et le feu de la terre brûle es una reflexión poética y sensible sobre el estado del mundo actual. A partir de fragmentos de vida, experiencias íntimas y sensaciones compa