eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 12 de 559

Tu ausencia nació como un homenaje al hermano de su autora; un llamado sensible para plasmar la esencia de una persona profundamente humana, amada y especial. Así, los versos de este poemario expresan con emotividad el recuerdo de alguien cuya ausencia es tan poderosa como su presencia.

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido.Rincones de ambigua geometría puede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los ultimos versos del ultimo poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada mas y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecanicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusion fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podiamos soñar aunque no llegaramos nunca a vivir con certeza ese sueño se extiende un paisaje anonimo, vacio incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces esta contenido en estos poemas. Por aqui desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las mascaras que se ponen cada dia; una mujer de la limpieza con las manos como lijas que canta jarchas de amor; un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensibles; e incluso una maestra de excursion con sus alumnos, que entonan la eterna letania del comercio.

Cargado de nostalgia, imágenes vívidas y preguntas sin respuesta, el libro se sumerge bajo el agua y nos lleva allí donde el aire no corre, el silencio se amplifica y los pensamientos parecen ser lo unico que realmente existe. Y uno no puede respirar como quisiera, sino como te lo permite el cuerpo. Uno es ajeno a eso que hace el cuerpo para sobrevivir. Bajo el agua se escribe de la mano de las palabras con las que se puede decir el mundo. Aquellas palabras que me faltan / son huecos de aire en mi boca; / explotan como burbujas / dejando un sonido ciego que / no llega a la luz de los labios (...).Un recorrido poetico donde la introspeccion y la belleza de la palabra nos invitan a perdernos en lo intangible de la vida y reencontrarnos en cada linea.

Duermevelas es un viaje poético que transita entre la memoria y el olvido, entre lo íntimo y lo universal. Jorge Iván Jaramillo Hincapié traza, con la honestidad de quien se entrega sin reservas, un mapa emocional donde la nostalgia, el amor, el dolor y las contradicciones de la vida se despliegan como rafagas de sentido. Dividido en cuatro apartados Palabras que no se lleva el viento, Amores ambiguos y otras vainas, De las desgarraduras y Querencias de otros tiempos, este poemario construye un espacio lirico donde el autor reabre sus heridas y convierte su historia en un espejo de mosaicos sentires. Cada poema es una esquirla que irrumpe en el centro dormido de la pagina para despertar ecos de lo humano: sollozos, gratitud, y la certeza de que la vida es busqueda constante. Entre la 57 y Mexicali, entre Rulfo y Bogota, entre las evocaciones maternas y el piso 23, Jaramillo nos invita a recorrer las habitaciones de su memoria. Duermevelas es un testimonio vital, un viaje que revela la otredad, la soledad y la inagotable belleza de lo imperfecto. Estos versos, ahora, son tambien nuestros.

Es un poemario que reúne 49 poemas sobre lectura, literatura y memorias familiares. La de Diana es una palabra que no podría ser un susurro, un secreto, un disimulo, sino el sonido de la indignación, la rabia, el dolor, la muerte. Elmundo se desdobla en estos poemas y aparecen atisbos de su belleza, pero la herida es inmensa y la belleza no alcanza para nombrarla. La palabrase hace morada de lo innombrable, de la cicatriz que, con solo rosar, comienza de nuevo a cubrirlo todo con su duelo infinito. En estos poemashabita el fantasma de quien se ha ido, de aquel que se llevaron a la fuerza y nunca pudo regresar, del que se espera en puertas que ya no existen.

Bridas conjuga pensamiento, poesía y narración. En este libro, Samuel González-Seijas bebe del «trapecio de la palabra» en el que se balanceó Eleazar León para escribir sus aforismos. Sin la acritud

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) es, sin duda, el poeta más representativo del romanticismo español. Menos conocida es su faceta de periodista, y, sin embargo, este Desde mi celda se considera una obra maestra del genero. Formada por nueve cartas o articulos epistolares que se publicaron en el diario El Contemporaneo, las escribio Becquer durante su estancia en el monasterio de Veruela. Cada carta supone, asi, una faceta o eslabon de una obra costumbrista, y todas ellas testimonian el decisivo papel que desempeño el romantico entorno en la personalidad del autor, pues denotan un doble viaje: fisico y simbolico, con su ida y su vuelta. El primero lo llevo de Madrid a Veruela, donde viviria una experiencia cercana a la muerte, para recuperar alli la salud y volver de nuevo a la capital. El segundo lo condujo desde los sueños de triunfo y de gloria hasta el deseo de aniquilacion total, para recuperar despues un tono moderado respecto de las limitaciones de la existencia.En suma, un conjunto de textos deliciosos, en parte autobiograficos, a veces tiernos e ironicos, otras en tono de leyenda, que, en esta edicion, a cargo del profesor y academico Dario Villanueva, podemos disfrutar como se merecen

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en e

Delicada intensidad para sumergirse en una profunda confesión poéticaEn Trizas se realiza una honda exploración sobre el amor, la pérdida y la memoria mediante poemas crudos y melancólicos, de una delicada intensidad. A traves de poderosas imagenes, ecos literarios y una voz de fuerte tono confesional, el poeta se embarca en una travesia emocional a traves de filosos fragmentos de recuerdos del ayer, y la soledad presente funciona como brujula a traves de las luces y sombras de un rompecabezas vital. Un libro que atrapa por su belleza desgarradora, su ferocidad y la verdad autentica que abriga.

En este Material, Enzia Verduchi ofrece una brillante selección de textos de Circe Maia, que invitan a conocer a la poeta uruguaya que no ha recibido las lecturas y reconocimiento que merece

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es una obra íntima y reflexiva compuesta por una serie de cartas reales escritas entre 1903 y 1908, en las que el poeta responde a un joven aspirante a escritor que busca consejo sobre su vocacion. En estos textos, Rilke no solo aborda cuestiones literarias, sino tambien temas profundos como la soledad, la autenticidad, el amor, el sufrimiento y la importancia del mundo interior en el proceso creativo.Desde su publicacion, Cartas a un joven poeta ha sido celebrado por su tono contemplativo y su sabiduria atemporal. Rilke invita al joven y al lector a mirar hacia adentro, a abrazar la incertidumbre y a cultivar una vida artistica como expresion genuina del ser. Lejos de ofrecer respuestas faciles, sus palabras proponen una busqueda paciente y profunda por el sentido, el arte y la verdad personal.La vigencia de la obra reside en su capacidad para inspirar a quienes enfrentan dudas existenciales y creativas. Cartas a un joven poeta sigue siendo una lectura esencial para artistas, escritores y lectores que buscan orientacion en la sensibilidad, el silencio y la fuerza transformadora de la introspeccion

Es el libro ganador de la convocatoria XLVIII del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit. En este poemario se propone una lectura de lo íntimo; sin embargo, no se trata de un ejercicio de postales confesionales, sino de la creacion de una geografia que pone en juego la intimidad humana al exponerla a la intemperie.Es un tributo a la paradoja de cuan diafanos e insondables son a la vez el amor y la perdida.

Guillermo Almada irrumpe con una voz que no pide permiso: escribe como quien deja marcas, no sólo sobre la página, sino sobre la conciencia del lector. Poesía encontrada es un libro que nace de la calle, de la noche insomne, del cuerpo que recuerda, del lenguaje que se rebela. Su poesia no se acomoda: avanza, observa, arremete.Estos poemas configuran una topografia emocional y urbana, en la que conviven el amor perdido, la critica social, la ironia acida y una ternura que se filtra sin aviso. Almada oscila entre la contemplacion y la provocacion, el susurro intimo y el grito publico, sin perder nunca el pulso vital de su escritura.Hay en sus versos una densidad simbolica que convive con imagenes directas, una exploracion honesta de lo real y lo imaginario. Con un estilo libre, cargado de guiños culturales y rupturas deliberadas, el autor bordea los margenes de la sintaxis para volverlos territorio poetico.Poesia encontrada no es un libro complaciente. Es una invitacion a mirar de frente lo que duele, lo que arde, lo que persiste. Y en ese gesto, como en todo acto autentico, hay belleza. Porque Almada no escribe para adornar el mundo, sino para transformarlo con palabras.

Diego Mega ha recopilado nuevos poemas de Scacco, y cumple con este libro la promesa que nos hizo en el primero (Los lúdicos poemas de un filósofo vagabundo adicto al amor), de continuar abriendo puertas en el mundo literario. He aqui, su segundo libro, tambien en respuesta a las peticiones de sus flamantes seguidores; a los que les desperto una entusiasta curiosidad acerca del exacerbado romanticismo en el que vive inmerso el multifacetico poeta. Asi, el autor, con su plus narrativo y caricaturesco, les vuelve a regalar a los lectores una historia en paralelo a la lirica de Scacco, quien a su vez, los deleitara con sus poemas; los cuales, parecen ser su recurso de vida, donde transmuta sus encrucijadas amorosas y divaga con algun que otro aspecto de la vida. Tambien se continua con la propuesta ludica en las redes virtuales, lo que deriva en una convocatoria de artistas, para que, con sus devoluciones, sigan creando mas arte junto al autor y el personaje. ¡Bienvenidos una vez mas a esta peculiar propuesta!

Una colección poética que explora los altibajos del alma femenina frente al amor y la vida. Distopía es un viaje emocional que atraviesa el dolor, la pasión, la decepción y la esperanza, utilizando la poesia como herramienta de autodescubrimiento. En sus versos, la autora se sumerge en la complejidad de los vinculos, la amistad, el amor propio y la espiritualidad, ofreciendo una obra honesta, intima y profundamente humana que invita a quien lee a reconocerse en sus palabras.

Para encontrarse consigo mismo, en silencio.Desde el universo hasta la sombra de una hoja volando, pueden alcanzarse las luces, los sentires, la realidad misma.Aquí hay un intento de relatar emocione

Incluye poesías de carácter autobiográfico como El reloj del comedor, Impresiones de Barcelona o Romance del libro bello, cantares y cuentos cortos, como el simpático Con los ojos o Una película del Quijote, asi como Renuncia melancolica o la tragicomedia El padre Don Juan.

La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta unas nuevas Obras completas de Rubén Darío en edición crítica. Al poner a disposición del público los textos de una de las más relevantes figuras literarias latinoamericanas en versiones fidedignas y anotadas, la Universidad aspira a enriquecer el campo de los debates culturales contemporaneos. Tras decadas de esporadica atencion a su legado, la obra de Dario reaparece en una edicion que rescata y recompone sus textos con maximo rigor filologico. En diez tomos cronologicos con volumenes coordinados por reconocidos especialistas en modernismo hispanoamericano, el proyecto se propone compilar toda la produccion dariana conocida junto a nuevos materiales surgidos de la investigacion y ofrecer versiones fidedignas de sus escritos, acompañadas de una introduccion, aparato critico con cotejo de variantes, notas explicativas y apendices documentales. Nota importante: La caravana pasa es el primer volumen publicado de la Coleccion. Si bien las Obras completas tienen tomos y volumenes sucesivos, los mismos iran apareciendo a medida que los equipos de investigacion culminen las trabajos sobre cada libro. La secuencia total se completara al finalizar la coleccion. Mientras tanto, los volumenes iran apareciendo sin seguir el orden planificado.

¿Hasta dónde estás dispuesto a sumergirte buscando salir a flote? En aguas calmas, en aguas tormentosas, las palabras son guías, sogas de rescate que nos llevan lentamente a buen puerto, a nuestro pu

Volumen que reúne dos de los más importantes libros del autor, además de una selección que da cuenta de su estilo poético directo y provocador.En el centro de la larga trayectoria del poeta José Ángel Cuevas hay dos libros de especial potencia y vitalidad: Canciones rock para chilenos y Can6cos amorosos y patrio6cos, publicados con un año de diferencia a finales de la decada de 1980. Constituyen una suerte de diptico sobre la devastacion social y el desamparo. Son tambien una ejemplar forma de resistencia en la palabra, llenos de arrojo, soltura, humor y una reveladora atencion por el detalle.En este volumen se reunen integros ambos libros y a ellos se añade una seleccion de poemas de afin espiritu rockero tomados de los principales libros del autor. La suma deja ver ampliamente el estilo energico y provocador de un poeta irrepetible.