eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 5 de 26

COMPARTIENDO EL LENGUAJE DE LA MIRADA Ávida de entrega la caracola te devuelve la ronca vozarrona de la tempestad, otros abandonos, otras vagancias otra devastación de sentimientos poco correspondidos. Arrojas mansamente tu mirada y el boomerang te regresa olvidos. Puedes tener un disgusto anonadado entre las cuerdas vocales y el grito pero devuelto el corazon es rechazado; aun asi no se desesperanza en la inmaterial morada de la nada. Viajas por el tranquilo cauce de la serenidad y los mantos de la bucolica lejania Sendas de terciopelo y encantamientos.

Con un epígrafe de Sõren Kierkegaard inicia Curtis Bauer su poemario: «El mayor de todos los peligros, perderse a sí mismo, puede ocurrir inadvertidamente en el mundo, como si no fuera nada». Y es qu

Nació en una isla y desde muy pequeño aprendió a hacer puentes.Estos versos huelen a mar, inmensidad, melancolía, ternura, violencia, miradas que no son de este mundo…En estas líneas os voy hablar de

En este libro, la poeta vuelve a indagar en sus temas recurrentes: la viva representación de las yertas imágenes de su infancia, el viaje corporal por el paisaje del espíritu, el desamparo natural del hombre, la soledad en llamas de la inteligencia. No obstante, en esta ocasion, Lopez Colome agudiza su mirada y capta momentos epifanicos a traves de la lengua. Sobre este poemario, Hernan Bravo Varela ha escrito: "Basta el santo y seña para que una puerta se abra. Sin embargo, el santo y seña pide una presencia detras de las palabras proferidas. Pura Lopez Colome ha concebido la palabra como una "clave de acceso" al interior de lo nombrado. Puerta que se abre para ver en el acto de su propia apertura el ojo de una llave hacia si misma la palabra (o password) ha salido de si: ha entrado en materia".

Sansueña reúne una selección minuciosa de la trayectoria poética de Washington Benavides que cronológicamente abarca la producción desde 1959 hasta 2000, incluyendo así poemas de El Poeta, Las milongas, Hokusai, Fontefrida, entre otros. A cargo de Diego Techeira, estudioso de su obra, la presente antologia es un vasto panorama del que volviera el canto popular un arma de resistencia contra la dictadura en Uruguay y que escribiera la letra de los maximos exponentes de la milonga uruguaya, como Alfredo Zitarrosa.

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wisawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais

We live in this planet since time immemorial, a tiny dot in an ocean of darkness.All the people we know and love live here. Here are our dreams and ourdisappointments. This planet is our country; this planet is us. In this planet we live asour ancestors did.This land belongs to all religions, faiths and their representatives, teachers of ethics,fair men, people who create but also people who destroy. Some people whose onlygoal is ending up with the civilization. Corrupt people who do not respect the essenceof the human being and whose desire is their enrichment based on the death ofothers. War lords turned this planet into a theatre where they represent a terrible playin which the death is the main character. A play in which blood flows as rivers andfloods the corpses of its innocent victims.Why is this happening? Why this willingness to kill each other it is so uncontrollable?I know that nobody will come to help us in case of a hecatomb; a savior will notcome from another planet to rid us of ourselves. There is no place for us to flee or toemigrate to. Why do not we treat ourselves with love and respect? Why do not webuild rather than destroy? Why is the human being so selfish? This planet is ourhomeland. This planet is us, and we are killing it.Why do not we unite our voices against those doers of death? A unique voice thatdefends the right of a dignified, safe and peaceful life. A unique voice that raisesagainst destruction, death, torture and exiles caused by wars.No one wants to be forced to leave behind his family or friends. No one wants toleave his land, the place of his childhood or deprive his children of it.(Con ilustraciones a color y texto a varios idiomas).

Rompeolas es una reflexión sobre la identidad, la memoria, la soledad, la pérdida y el amor, temas recurrentes en la poesía de Angelina Muñiz-Huberman tratados a partir de su singular visión como extranjera de todo lugar. Su obra, como un todo, señala el vacio siempre presente en todas sus acciones y muestra el pensamiento del exiliado. Es en la poesia donde la autora se encuentra finalmente a si misma y explota su identidad individual y el conflicto que surge de esta al intentar relacionarse con un todo que le es ajeno. A los poemarios ya consagrados como Vilano al viento (1982), El ojo de la creacion (1992), La sal en el rostro (1998), La tregua de la inocencia (2003) y La pausa figurada (2006), el FCE tiene el honor de agregar uno inedito, Romepolas, que da nombre al libro.

Este poemario constituyó el acontecimiento literario de 1837 y supuso un revulsivo para la juventud argentina y la apertura de fronteras para la fama de Esteban Echeverría. Presenta tres partes claramente diferenciadas por su extension y su motivacion estetica: la primera esta constituida por su famoso poema "La cautiva"; la segunda la forman dos composiciones que guardan gran afinidad espiritual entre si ("Himno al dolor" y "Al corazon"); y la tercera la componen siete canciones agrupadas por deseo del poeta "para que no se atribuyan, como se ha hecho, otras que no le pertenecen". Son "La ausencia", "La diamela", "A una lagrima", "El desamor", "La aroma", "Serenata" y "La lagrima".

Los admiradores de Rich reconocerán la compleja simbiosis entre la activista y la creadora del nuevo lenguaje, cada una impulsando y provocando las palabras de la otra.Adrienne Rich se asume testigo de lo que ella ve y busca cambiar, ese su rescate, ese su aporte con el fin de destruir una ideologia fundamentada en la violencia, en el poder que minimiza y denigra, enfrentando lo terrible con esperanza, con una poesia que sirve de antidoto a la complacencia, al dejar pasar. En este libro escribe, no ya desde una voz en singular; ella crea un teatro de voces donde todas participan como ecos de un movimiento espiritual y sicologico, eco que requiere del movimiento interior que las mueva a actuar. Su obra no deja de ser esencial para todo aquel que se precia, que se salva, que busca estar siempre en un necesario movimiento interior.

En la foto, de izquierda a derecha: Mina Ghirelli (italiana), Elena Piera(vallisoletana), José Luis Moreno (madrileño), Isabel Jiménez (granadina),Juanjo García (malagueño), José María Sánchez (malagueño), GustavoAcin (argentino), Daniel Miguelez (sevillano), Kika Perez-Solero (madrileña)y Mimi Lineva (bulgara),son los integrantes de este grupo deescritores nuevos que, surgido de un taller de creacion literariaimpartido en Marbella, crea luego un blog llamado (clubdepoetasurbanos.blogspot.com.es) y, tras dos años descubriendo mundos nuevosescondidos en las palabras, publica este sencillo resumen de loscientos de relatos y poemas que han ido alimentado un espacio de Internetvisitado por amantes de la escritura de muchos paises delplaneta. Tanto el blog como este libro son un homenaje a toda la genteque no se conforma con que sus experiencias y sus ideas permanezcanencerradas en un cajon.

vivir es estar en alguna partecrecer con apego al lugary a los padresresponder a llamadas distantesy desdeñar la muerteaun a regañadientes y con miedopermitirse el sueño y el amorcallarse cuando se quierey hablar a convenienciaa conciencia de ser libresin cerrarse la puerta a nadani a nadie

Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1899 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen britanico Renee Vivien. Con ella vivio una historia de pasion que las llevo a la isla de Lesbos, pero tambien una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribio esta pequeña joya deseando reconquistarla.Publicado de forma anonima en 1910, Recuerdo es una carta febril y excepcionalmente moderna; un poema en prosa que aboga por la visibilidad lesbica en una epoca impregnada de convenciones. En esta celebracion urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las visceras cada rincon de su pasion, desde la cristalizacion hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocacion sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesia exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar.Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradicion safica y secreta, la pasion de la amazona y su pensamiento sobre el amor. Sara Torres

La autora ha obtenido, entre otros, el Primer Premio del XII Concurso de Poesía “Háblame de amor y amistad”, Premio “Voces Nuevas” (XIX Selección) de Ediciones Torremozas, Primer Premio del I Certame

Cleo Wade, poeta best seller de The New York Times, nos brinda en estas páginas una reconfortante colección de poemas y reflexiones sobre el poder del amor en todas sus formas.¿Cómo encontramos la estabilidad en nuestro interior, en medio de los vertiginosos cambios que experimentamos como personas y que experimenta el mundo?En un momento en el que muchos de nosotros nos sentimos desubicados, Recuerda el amor nos ofrece unas palabras intimas y optimistas que nos anclan, nos nutren y nos acompañan.Cleo Wade nos explica que nuestro objetivo no es evitar los momentos dificiles periodos de desorientacion, dudas, tristeza, dolor y ansiedad y que vivir significa perderse. Tenemos la responsabilidad, pero tambien el enorme privilegio, de aprender a querernos para poder hacer frente a estos periodos y que nuestro malestar no suponga un freno a nuestra sanacion. Recuerda el amor nos revela que estar perdidos no es un estado permanente, sino un punto de partida hacia el autodescubrimiento, la conexion y el crecimiento personal.---Recuerda el amor es una recopilacion de poemas e ideas que me permitieron avanzar. Me permitieron pasar de un estado de animo a otro. Me permitieron pasar de una decision basada en el miedo a una eleccion fundamentada. Me permitieron pasar de una espiral frenetica a un momento de pausa. Me permitieron pasar de la verguenza y la confusion al amor y el bienestar. Estas palabras me ayudaron a llegar a un nuevo lugar cuando mas lo necesitaba. Me ayudaron a aceptar el cambio y a reencontrarme con mi propia luz tras llevar mucho tiempo perdida en la oscuridad.Cleo Wade

El sensacional éxito llegado de Japón: 2 millones de ejemplares vendidos.«Los poemas de Toyo Shibata son alimento para el espíritu»KAZUE SHINKAWA, diario SankeiMi nombre es Toyo Shibata. Tengo 101 añ

Rapsodia es un poemario cancionero escrito con la cadencia del ritmo “Rap”, que trata temas de la cruda realidad actual, como la soledad existencial, la violencia de género, el machismo, el “bullying

Edición bilingüe traducido por Violeta Gil. "Que se coman el caos" es un canto a la actual generación perdida, personalizado por varios personajes situados en Londres que sufren las consecuencias de

Edición bilingüe de la obra completa de Arthur Rimbaud.Creo necesario hacer una pequeña presentación de quien fue Arthur Rimbaud; pues todavía en el siglo XXI, siempre hay alguien que no conoce su ma