eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 2 de 11

Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX.La obra de Julio Cortázar

En Apuntes Sublunares el mundo es la excusa perfecta para que el lenguaje pueda tornarse autorreferencial. Su propia metáfora. Incluso el sinsentido está hecho de lenguaje. Se advierte aquí cierto compromiso con la austeridad. El ideal de que lo minimo sea siempre mas en serio. Guillermo Ariel Seminara nacio en La Plata (Argentina) es licenciado y profesor de Comunicacion Social. Su area de especializacion es la Semiotica. Reside en Barcelona (España) desde el año 2002.

En esta ciudad cada noche danzan cien hongos con tres sucios vasos y un delantal percudido, las cuatro estaciones en un muro de piedra tintinean, tiritan en cada nota cálidas fantasías, tres acordes fusilan somnolencias, el eco de Mozart ilumina la noche y las risas caen sobre vasos de whisky perdiendo la partida con la luna llena.

Selección hecha por el propio Raúl Zurita de los mejores poemas de sus cuarenta años de trayectoria.Si en los años 70 alguien pensaba que se había acabado el tiempo para la grandeza en la poesía, aparecio Raul Zurita y demostro desde su primer libro, Purgatorio, que no, que era tan cierto que todo estaba escrito como que todo estaba por escribirse. Y se embarco en un largo y ambicioso proyecto que tomaria las mas altas tradiciones literarias y biblicas para entrecruzarlas con los infiernos y amores de la devastada biografia del propio autor, asi como con la convulsionada y luego languida historia del Chile del ultimo medio siglo.La escritura de Zurita aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Y, como dijera John Ashbery cuando lo leyo por primera vez, "la poesia que emerge es a ratos fria, abrasadora, acidamente cruel y finalmente liberadora". Esta antologia personal no solo recoge lo mejor de esa produccion unica, sino que lo presenta con una arquitectura nueva, haciendo de este libro el gran legado de uno de los poetas vivos mas deslumbrantes de la lengua castellana.

Publicado en 1907, es el libro m¡s universal de Daro, en el que afront los eternos problemas de la humanidad: La poesa existir¡ mientras exista el problema de la vida y de la muerte, dice en su introduccin. Dedicado a los nuevos poetas de las Espaas.

Esta breve antología, dirigida por Darío Jaramillo Agudelo, recoge lo mejor de la poesía de María Teresa Andruetto y nos recuerda por qué su escritura ha sido reconocida con premios tan importantes como el Hans Christian Andersen de Literatura Infantil. Una escritura que bordea todos los generos, que se resiste a ahbitarlos... La incertidumbre con la que la vida siempre nos enfrenta y nos sorprende; la infancia, lejana y cercana, convocada para descubrir y comprender el mundo; la palabra precisa y la que juega a las escondidas en estos deslumbrantes poemas.

Se trata de una celebración que reconstruya el génesis del volcán. Es aquí donde el imaginario poético adquiere su plenitud y nos muestra a un hombre maravillado, con evidente dominio de sus artes, ante la realidad natural que lo abriga y lo supera. Prosa del Popocatepetl es un libro que elogia la fuerza y la belleza de la entraña de la tierra.

Los modelos de organización social y acumulación de la riqueza van, vienen, son desechados y son rehabilitados; lo que permanece es la poesía. Eso sí, nunca inmune al contexto en el que habita, todo lo contrario: consciente de ello o no, la poesia caza metaforas en las superestructuras de su presente. O, en palabras de este libro se repiten los patrones / cambian los terminos. En Algunos sueños sobre el capitalismo, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2021, Arturo Loera despliega una voz poetica de hombre comun, que trabaja y paga cuentas, pero que lleva dentro, como escribiera Pessoa, todos los sueños del mundo.

Paco Yunque es un relato que revela la preocupación de César Vallejo por plasmar temas sociales e ideológicos, y además muestra la concepción estética de un arte comprometido y la manera en que el autor, que no podia ser neutral en lo politico y en lo social, concibio la ficcion como un medio para llegar al lector y despertar su conciencia. Paco Yunque se inscribe dentro del periodo de realismo socialista.El cuento nos narra la historia de Paco Yunque, un niño timido y humilde que sufre las humillaciones y maltratos del hijo de los patrones de su madre pero debe resistir en silencio. Tenemos por un lado a Humberto Grieve que es el hijo de un ingles gerente de una empresa de ferrocarriles y alcalde del pueblo, y por el otro tenemos a los desposeidos, a la familia Yunque que son los sirvientes de los Grieve. Humberto Grieve es un niño que ostenta mucho poder economico, que sabe humillar, que reproduce los modos clasistas familiares y que maltrata a sus semejantes trasladando la dinamica de dominacion familiar al colegio. Asi como la madre y el padre de Paco Yunque son los sirvientes de los padres de Humberto Grieve, asi, desde la perspectiva de Humberto Grieve, Paco Yunque es su sirviente.

La interlocución con el mar podría ser un diálogo incesante, cíclico como olas que se rompen y resurgen, con la poesía misma. Con PoeMar, Fernando del Paso se consolida como un poeta deslumbrante en tanto se aboca a articular su propia mitologia del mar, a inventar un mar a partir de la nada. En el marco de una pletora de formas poeticas, nombrar al mar referente literario por excelencia es nombrar al lenguaje, concertar gozosamente el experimento verbal de explorar la significacion de lo inconmensurable.

La historia del fuego, poemario ganador del VI Concurso Literario Cementerio Metropolitano 2021,es un viaje al recuerdo de las experiencias de la infancia. Ese niño que reside en la voz poética conversa con su yo del pasado, rememorando objetos preciados, la tormenta de una tarde particular y los rayos de sol sobre el patio de juegos, pero tambien la soledad, el dolor y el aislamiento sufridos.A modo de catarsis, el yo contempla los antiguos estigmas de su piel, juega a ser otro antes de hundirse de nuevo en su memoria, donde entierra sus vivencias junto a las palabras de las antiguas leyendas que explicaban el mundo. De esta forma, emprende una travesia poetica a las sombras y risas del pasado para buscar su lugar en el inhospito mundo.

Una revisión del trayecto poético de Huerta, de sus intereses y obsesiones, de la importancia de la presencia femenina que toma forma en metáforas inéditas y versos sorprendentes, pero también recuento de la critica, en la que se dialoga con los interlocutores del poeta para ofrecer las multiples lecturas que ha merecido la obra de un autor impar. El resultado es una antologia que ofrece algo de cada uno de los libros del poeta en una muestra cuidada y representativa.

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, asi como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imagenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a traves de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesia.

No todo es amor.Las cosas pasan por el tremor de la carne. Otro teje sus sueños en noches de insomnes. Yo tomo el cáliz amargo, ofrenda extraviada en infinitos nombres. Abro mi piel y no te hallo, só

En Breviario de sonidos el autor busca crear una narrativa poética desde la música como fenómeno y, para lograrlo, allí se describen diferentes vivencias y sensaciones frente a la musicalidad que ofrecen desde los ruidos simples y naturales, hasta diversos ritmos: jazz, rock, tango, musica clasica, bambuco colombiano, entre otros. Asi, cada genero suena como una banda sonora para el desamor, la tristeza, la frustracion, el tedio o la desesperanza. Aqui, la musica revolotea sus notas entre los silencios y las estridencias de quien descubre que en una cancion tambien hay fragmentos de su propia alma.En Breviario de sonidos el autor busca crear una narrativa poética desde la música como fenómeno y, para lograrlo, allí se describen diferentes vivencias y sensaciones frente a la musicalidad que ofrecen desde los ruidos simples y naturales, hasta diversos ritmos: jazz, rock, tango, musica clasica, bambuco colombiano, entre otros. Asi, cada genero suena como una banda sonora para el desamor, la tristeza, la frustracion, el tedio o la desesperanza. Aqui, la musica revolotea sus notas entre los silencios y las estridencias de quien descubre que en una cancion tambien hay fragmentos de su propia alma.

Gertrudis Gómez de Avellaneda fue una escritora y traductora a la lengua castellana. Nacida en Cuba, a los veintidós años se afincó en España, aunque siempre sintió añoranza de su tierra natal, a la que solo pudo volver temporalmente. Esta considerada como la poetisa mas caracteristica del romanticismo hispano. A diferencia del romanticismo europeo, el hispanoamericano enfrenta su realidad historica. Hay un intento de critica social y de desafio frente al caos politico de su tiempo. Sin embargo, al situar a la Avellaneda en el ambito del romanticismo hispanoamericano y especificamente cubano no debemos pasar por alto que ella desarrollo la mayor parte de su obra en España, por lo que se trata de un romanticismo diferente en su forma y su contenido.Mas alla de los temas centrales de la literatura romantica del siglo XIX: la naturaleza, el amor y toda explosion sentimental, es tambien la poesia como exploracion racional del ser, busqueda del conocimiento y arma de subordinacion.Para la Avellaneda, el poder de la poesia es, en ultima instancia, como mujer y como cubana, una herramienta de liberacion.

Tras el período chileno (1886-1889) con Azul…, vino el centroamericano (1889-1993). Darío escribe entonces los poemas que serán incluidos en una obra de gran importancia para el modernismo: Prosas pr

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX.En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (lider militar de la insurreccion cubana) como un extraño dialogo entre los ideales de libertad politica y los ideales de libertad individual, de expresion del individuo hasta sus ultimas consecuencias. Casal tenia que hablar de las virtudes "esteticas" del militar, referirse a el en terminos literarios (tal vez para reservar a la poesia un espacio en la Republica que se estaba gestando). Solo asi un pais ansioso de hacer de la politica su unico eje de reflexion podria respetar, en su dimension mas personal, a un poeta excentrico y sofisticado sin exigirle una implicacion violenta en la historia nacional. No podia ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos:Hastiada de reinar con la hermosuraque te dio el cielo, por nativo dote,pediste al arte su potente auxiliopara sentir el anhelado gocede ostentar la hermosura de las hijasdel pais de los anchos quitasolesPor otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasias y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y Lezama Lima.La presente antologia contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montañas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poética modernista. Más tarde publicó Los crepúsculos del jardín (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Ruben Dario. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio. Su poesia se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922). Mientras que Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el postumo Romances del Rio Seco son mas narrativos. La presente antologia contiene poemas de todos los libros antes citados con excepcion del ultimo.Lugones nacio el 13 de junio de 1874. Puso fin a su vida el 18 de febrero de 1938, en San Fernando, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. Entre estas dos fechas discurre la obra de Lugones, considerada por Borges como una de las maximas aventuras literarias en español. Hombre de vasta cultura, fue el maximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras mas influyentes de la literatura hispanoamericana.Jorge Luis Borges, en su biografia de Leopoldo Lugones, definio con especial intensidad el suicidio de quien fuera fundador de la Sociedad Argentina de Escritores.Decir que ha muerto el primer escritor de nuestra Republica, decir que ha muerto el escritor de nuestro idioma, es decir la estricta verdad y es decir muy poco.

«Yo nací un día en el que Dios estaba enfermo, grave.»El poema introductorio Los heraldos negros que da nombre al poemario, es la antesala que nos anuncia el dolor que refleja este libro. El recuerdo