eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 4 de 11

La historia del fuego, poemario ganador del VI Concurso Literario Cementerio Metropolitano 2021,es un viaje al recuerdo de las experiencias de la infancia. Ese niño que reside en la voz poética conversa con su yo del pasado, rememorando objetos preciados, la tormenta de una tarde particular y los rayos de sol sobre el patio de juegos, pero tambien la soledad, el dolor y el aislamiento sufridos.A modo de catarsis, el yo contempla los antiguos estigmas de su piel, juega a ser otro antes de hundirse de nuevo en su memoria, donde entierra sus vivencias junto a las palabras de las antiguas leyendas que explicaban el mundo. De esta forma, emprende una travesia poetica a las sombras y risas del pasado para buscar su lugar en el inhospito mundo.

La obra Destilar está conformada por trece piezas en las que reluce la poesía. El tema del libro es muy particular; por un lado, habla de casos médicos relativos a la mente y sus extrañas formas de operar, y, por otro, trabaja con mucha atencion el manejo de plantas curativas y otras formas de sanacion alternativas a la medicina tradicional, y resalta el conocimiento que sobre todo esto aun se conserva.La autora compone de manera creativa este libro en el que diversas formas esteticas se cruzan y ofrecen al lector todo un mundo por explorar. Su mirada pone en dialogo la ciencia y el mito, la narrativa y la poesia, para enunciar un territorio negado por la razon occidental, que desde su voz abre nuevas posibilidades de sentido, ademas de permitirnos ver el trabajo de una mujer que desde la sensibilidad y la investigacion traza otras coordenadas para pensar el lenguaje, las palabras y lo que estas tienen para decir sobre la mente y lo que llamamos realidad.Camila Charry Noriega

La vida es un pozo en cuyo fondo yacen los sedimentos que un día nos habrán de responder a la Pregunta, esa interrogación que nace del fondo de nuestra vida espiritual. Alfredo Pérez Alencart nos entrega El sol de los ciegos, esa luz intuitiva que habla desde Tejares, Lisboa o Peru amando en carne y espiritu desde su patria, que es la Poesia. Digamos que un dia existio Jacqueline, digamos que no ha muerto, o tal vez fue luz de estrella que habia llegado a lo mas oscuro de Alfredo, ojo blanco del ciego. Su poesia, aunque a veces dolida, nos ofrece instantes, sombra sangrada en el corazon del misterio. Sublimar el amor es una de las formas de ocultar las impurezas de la tierra, nos dice el poeta, pues tiene fe en que, en medio de la nieve, antes de que el frio llegue el persistira a traves de su espiritu y de sus canticos que van siempre al encuentro con Dios. La poesia de Alfredo Perez Alencart es cosecha, abierta aurora, luz de porvenir.La poesia de Alfredo Perez Alencart nos coloca ante una percepcion del mundo que, en mayor o menor grado, transparenta las situaciones cotidianas que afirman en la obra de este autor mas de un motivo poetico: el amor en oposicion a la soledad, el lenguaje como conciencia religiosa y la solidaridad humana frente a las injusticias de la vida.David Cortes Caban

El nuevo libro de Ida Vitale tras el Premio Cervantes.Tras la publicación de su Poesía reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lucidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiracion ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepcion del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoracion de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta mas joven de la literatura española.Tras la publicacion de su Poesia reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lucidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiracion ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepcion del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoracion de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta mas joven de la literatura española. El gran poeta colombiano Alvaro Mutis envidiaba al lector que se adentrara en la obra de Ida Vitale, pues "le espera un placer que no se sospecha".

El dedo de Colón al final de las Ramblas señala hacia la tumba de su madre en Rosario, Argentina. Las cotorras, que también han cruzado el océano, ahora interrumpen el diálogo del poeta con sus difuntos: "¿Por que lloras?" / "¿No ves que estoypelando remolachas?" / "Pero es la cebollalo que hace llorar, mami." / "Ah, cuandoestas muerta tambien te hacellorar la remolacha." El parasimpatico pertenece al rio Parana y a las aguas eternas que recorren el Hades. Pero en sus poemas tambien se encuentra el consuelo del arte y es un consuelo mordaz. Porque Dobry es de los que consideran el sentido del humor como un color imprescindible en el espectro de los versos.

El ser humano desde su propia alma. Eso es este poemario. Pese a la sonrisa y lucidez de la vida, cada uno de nosotros lleva dentro sus propios miedos, sus angustias, sus disgustos y la enfermedad es la suma de todo esto. Asi, este poemario nace concebido como una reflexion sobre nosotros mismos, sobre la enfermedad y sus huellas interiores, sobre el alma; en definitiva, un juego constante de contradicciones y sentimientos, lleno ademas de simbolos y paradojas, que verso a verso se personaliza en uno y todos a la vez.¿Es que nadie ha visto desde abajo la cama de un hospital?Tiene nidos de alambresHuesos de alambres que sostienen los cuerposPor arribala cama es una tumbaPor debajola cama es un monstruo.

Este nuevo libro de Elsa Cross es un racimo que entreteje voces de diversas tradiciones –aquí comparecen Octavio Paz, los muros de Cholula, paisajes de Grecia, el pirul, un pájaro, Nezahualcóyotl y a

En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas paginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan solo con la invencion de sus propias tinieblas.La historia sucede entre la desesperacion y el silencio, entre la reflexion y los sueños en donde se evoca un sitio simbolico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utopico.

Fabre nos invita a mirar desde la primera fila nuestros miedos: en poemas que pueden ser películas b mezcla de thriller y fábula posmoderna, happenings hechos para atemorizar al desorientado público, cartas anonimas que se deslizan por debajo de la puerta.¿Por que no se habia ocurrido a nadie? En Mexico, la unica salida posible es combatir la realidad con ironia, convertir el horror en carcajada."Se puede añadir lo que ya empiezas a ser obvio: que Fabre es un poeta extraordinario, no solo dentro del marco de su generacion, y que vaya a que su escritura tiene potencia." Rafael Lemus

Leer la poesía de Pita Amor (1918-2000) resulta una viaje interno sorprendente. Más allá de la imagen social, de la persona pública inmersa en la vida cultural mexicana, está la obra de una escritora intima, que busca explicarse el universo (y a ella misma) por medio de la palabra. Reflexiones, meditaciones, decimas dedicadas al ser divino, en estos poemas se encuentra una busqueda literaria que supera, por muchos, la huella dejada por la persona publica: una serie de mensajes intimos, muy humanos, donde la autora se declara alma sufriente, perdida, pero finalmente viva y agradecida por la existencia. Este volumen reune la mejor poesia de Pita Amor: Yo soy mi casa.

Una de las cotas más altas de la poesía mundial del siglo XX.«Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia». La desnudez que eli

El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Es por ello que en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra, se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concision del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesia, una lectura atenta descubrira que es exactamente eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poetico en un canto, lirico y ludico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia.

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra como dice el epigrafe inicial de Malebranche a la atencion como "plegaria natural del alma".Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberacion, bien podrian leerse como un canto a la perplejidad, a "la intuicion que piensa", a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de "la oscuridad que somos" algo debe celebrarse pues "lo que sigue es una fiesta/de perspectivas mas que humanas".

En la Calzada de Jesús del Monte nos entrega ante todo la profunda experiencia de un poeta que quiere edificar el sitio de la sobrevida, el sentido de su propia existencia.

En esta oportunidad, la autora de este libro, quiere invitarlos a volar junto con ella, a través de la fantasia que encierran las metáforas de cada una de sus composiciones poéticas.Metaforas que tratan de llegar a lo mas profundo de nuestros corazones, rescatando en hechos simples y cotidianos, reflexiones y experiencias que la vida, dia a dia nos regala.Una busqueda constante y permanente, del sentido de la humanidad y la vida, hallando como respuesta,la luz dentro de una oscura realidad, encontrando la enseñanza y lo positivo del dolor y de la pena.Un grito desesperado de libertad, de entendimiento, valor y coraje ante conceptos y hechos de esta sociedad.Un tropiezo constante a lo que muchas veces nos negamos a observar, a esa motivacion que vive y permanece dentro de los que la quieren con atencion y disposicion mirar.Una instrospeccion del alma que nos ayude a encontrar en nosotros mismos el sentido de la vida y la felicidad.

¿Se piden los deseos? Nos dicen que la poesía no salva a nadie. Las poetas hicimos el amor con las luces apagadas, desde siempre. La locura fue porque prendimos la luz. Cada poema es un fuego, le guste a quien le guste, le pese a quien le pese. Y aca estamos brillantes, miren. En la libreria, un cliente me dice que Alejandra tuvo un final acorde a su vida. En la libreria, un cliente me dice que la poesia joven es simplona. Recibo poemas desde Ecuador, Colombia, Mexico, Nicaragua: con algunos lloro. Me llama por telefono un amigo y me dice que no exagere. Amigas: la verdadera justicia poetica es a veces tan sencilla. Habra que escribir y escribir hasta recordar y recordar en exceso.Antologia poetica de mujeres latinoamericanas:Lena Diaz Perez / ArgentinaLucia Carvalho / BoliviaCamila Assad / BrasilLeonor Olmos / ChileDaniela Gaitan / ColombiaCarolina Quintero Valverde / Costa RicaDarcy Borrero Batista / CubaRoxana Landivar / EcuadorMiroslava Rosales / El SalvadorVictoria Margarita Colaj Curruchiche / GuatemalaLucia Santos / HondurasMartha Mega / MexicoAlejandra Sequeira / NicaraguaMagdalena Camargo Lemieszek / PanamaSofia Camila Recalde / ParaguayIvelisse Alvarez / Puerto RicoTilsa Otta Vildoso / PeruThais Espaillat Ureña / Republica DominicanaMaria Virginia Finozzi / UruguayJulieta Arella / Venezuela

En Oaxaca, en la región zapoteca del Istmo de Tehuantepec, el binarismo de género se pone bizco frente a las muxe, personas que nacen con genitales masculinos, pero que renuncian a su potencial poder simbolico para abrazar lo femenino. Elvis Guerra propone en Ramonera una critica no solo a la exclusion o la violencia ejercida sobre los cuerpos que se reconocen en identidades perifericas sino tambien a la mitificacion de la que han sido objeto las muxe. Se trata de una revision radical de la epica que versa sobre una minoria marginada, con objeto de reivindicar su cultura zapoteca y unas practicas absolutamente acordes con la reciente sociedad contemporanea. Porque cuando la significacion politica de un cuerpo se convierte en lucha de clase o en disidencia, la hegemonia, orientada al mantenimiento de su estructura de poder, enseña su musculo para validar el mismo relato de siempre, dejar unas vidas fuera, echarlas y, a la vez, acogerlas bajo unos mecanismos de control, como unos parasitos, como un virus. Por eso necesitamos que la poesia sea un acto de resistencia politica. Por eso necesitamos escuchar la voz de Elvis Guerra.

A casi dos siglos de la muerte de José María Heredia (1803-1839), esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del Cantor del Niágara, manteniendo la integridad de las colecciones dispuestas por el propio poeta cubano-mexicano. Los textos se han sometido a una cautelosa normalizacion ortografica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico, ademas de registrar las variantes textuales, presenta informacion acerca de los testimonios aprovechados, asi como una discusion de diferentes aspectos relacionados con el poema en cuestion. Estos datos se complementan con notas explicativas que aclaran referencias y alusiones de indole erudita, historica y autobiografica, asi como vinculos con otros textos. Los indices ofrecen rutas alternativas para acceder a este rico acervo de informacion. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra de Heredia y su contexto.

Hay un camino que no se corresponde con la senda que otros ya han andado. No responde al deseo del caminante y está oculto por las ramas, las hojas caídas y las piedras. Es el camino más largo, porque quien lo comienza no sabe donde concluye. Es el que emprende Julio Espinosa Guerra en De lo inutil cuando, tras abrir una brecha por la que mirar, siente que el camino no esta fuera, sino en nuestro interior y que para transitarlo hay que encontrar las palabras precisas y mas transparentes.De lo inutil es un reencuentro con el mundo, a partir de una minuscula certeza: hay una inteligencia que no es racional y que nos permite conocer desde el estremecimiento, desde la emocion. Detras hay un reaprendizaje de los sentimientos y una renuncia a los codigos del lenguaje poetico heredado, que a veces sentimos cercana a la meditacion oriental.Desde una escritura intima llena de simbolos personales y matices biograficos (en la que se adivinan discretamente las huellas de maestros como Mark Strand, Charles Simic, Omar Lara o Angel Gonzalez), Julio Espinosa Guerra se asoma a "lo elevado desde abajo" y nos ofrece, segun Dolan Mor, el libro mas maduro, mas inteligente, mas vivencial y mas enigmatico que ha proyectado hasta ahora.

En Historia de la leche Mónica Ojeda retoma un mito de la tradición bíblica –Caín, Abel y su disputa fratricida por el amor del padre– y, en la línea de Una noche con Hamlet de Vladimir Holan o de An