eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 9 de 265

La "Colección integral de Friedrich Schiller" ofrece una mirada profunda a la obra de uno de los más grandes dramaturgos y poetas alemanes del siglo XVIII. Este compendio reúne no solo sus célebres dramas historicos como "Los bandidos" y "Maria Estuardo", sino tambien poemas y ensayos que reflejan su estilo apasionado y su enfoque filosofico hacia la estetica y la etica. La prosa de Schiller es rica en imagenes y emana de una profunda humanizacion de los conflictos universales, enmarcada dentro del contexto del Sturm und Drang, un movimiento literario que buscaba romper con las normas clasicas y expresar las emociones humanas en su forma mas pura. Friedrich Schiller, nacido en 1759, fue una figura clave en la literatura y el pensamiento aleman, siendo contemporaneo de Goethe. Su formacion militar y su experiencia en la corte de Weimar le brindaron una perspectiva unica sobre la condicion humana y la libertad. Schiller no solo se interesaba por la dramaturgia, sino tambien por la filosofia y la politica, disciplinas que alimentaron su deseo de cuestionar y transformar la sociedad a traves del arte. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a cualquier lector que busque comprender las complejidades de la naturaleza humana y la lucha por la libertad personal y colectiva. La riqueza de sus textos invita a la reflexion y ofrece un viaje literario que trasciende el tiempo, haciendo de este volumen una adicion indispensable a cualquier biblioteca.

Fuente Ovejuna es una obra maestra del dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el contexto del Siglo de Oro español. Este drama histórico se centra en la lucha de un pueblo, Ovejuna, contra la opresion del comendador Fernan Gomez, reflejando temas de justicia, honor y la unidad popular. La estructura de la obra, que mezcla el verse y la prosa, se enriquece con un estilo accesible y dinamico, propiciando una conexion unica entre los personajes y el publico. A traves de un tratamiento audaz de los personajes femeninos como Laurencia, Lope presenta una critica social profunda en un periodo donde la voz de la mujer estaba relegada, planteando cuestiones sobre el poder y la resistencia colectiva ante la tirania. Lope de Vega, reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos del teatro español, es una figura emblematica del Renacimiento y el Barroco. Su vasta produccion literaria, que abarca cientos de obras, se nutre tanto de sus vivencias personales como de las tensiones sociales de su tiempo. Su experiencia en la corte y su compromiso con la vida popular y emocional le llevaron a querer darle voz a los oprimidos a traves de sus textos, siendo Fuente Ovejuna un ejemplo culminante de esta intencion. Recomiendo encarecidamente Fuente Ovejuna a todos aquellos interesados en la literatura clasica, la historia social y la evolucion del teatro. La obra no solo ofrece un retrato vivido de la lucha por la justicia, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza del poder y la resistencia. Es, sin duda, un texto fundamental para comprender la riqueza del patrimonio cultural español y las complejidades sociales de su tiempo.

"Una mujer sin importancia" es una comedia dramática escrita por Oscar Wilde, estrenada en 1893. La obra aborda temas de hipocresía, moralidad y el papel de la mujer en la sociedad victoriana, utilizando un ingenioso juego de dialogos y una aguda satira social. A traves de una trama que gira en torno a la revelacion de un oscuro secreto que afecta a una socialite y su familia, Wilde despliega su caracteristico ingenio y ironia, lo que ilumina las convenciones sociales de su tiempo. El estilo literario de Wilde se manifiesta en su uso de epigramas y una prosa cuidada, que subraya tanto la frivolidad como la profundidad de las relaciones humanas en un contexto burgues. Oscar Wilde, nacido en 1854 en Dublin, fue un destacado dramaturgo, poeta y novelista, cuya vida estuvo marcada por la busqueda de la belleza y la verdad, asi como por la transgresion de las normas sociales. Su experiencia personal, marcada por su relacion con la literatura y la vida bohemia, influyo sin duda en su vision sobre la hipocresia y las contradicciones de la sociedad, tematicas presentes en "Una mujer sin importancia". Su habilidad para observar y criticar la moralidad de su tiempo le confiere a esta obra un caracter atemporal. Recomiendo encarecidamente "Una mujer sin importancia" a los amantes del teatro y la literatura, asi como a aquellos interesados en los dilemas eticos de la sociedad moderna. Wilde no solo entretiene con su agudeza, sino que invita a la reflexion sobre los valores que aun predominan en nuestra contemporaneidad, haciendo de esta obra una lectura esencial.

EL VIAJE INTERIOR, EL AUTODESCUBRIMIENTO, PUEDE SER LA EXPERIENCIA MÁS ENRIQUECEDORA O LA MÁS ATERRADORA.Claudio entra en La casa de los enanos para sumergirse, al lado de otras personas, en un mundo de reglas estrictas en el que cada uno vive una odisea al interior de su mente. Es asi como el encuentra esa parte asombrosamente desconocida y siniestra que lleva dentro. La enorme casa sirve como una especie de monasterio para los iniciados en el arte de desprenderse del mundo exterior. Es un lugar donde se rasgan y despedazan las almas de sus habitantes, en un intento por comprender aquello que los aniquila y persigue.El divan del diablo es una metafora de los infiernos que habitan al ser humano, es tambien una invitacion a conocerse a entrañas abiertas y dejar fluir la oscuridad que burbujea en nuestras almas.

Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones a partir de la voz y la poetica de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Muller, Garcia Lorca y Sylvia Plath, como explora la vida de Iggy Horse, la relacion con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.

Vagos y maleantes recupera la memoria de quienes soportaron la indignidad y la injusticia durante la dictadura franquista, decidida a eliminar cualquier disidencia sexual o de género.En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas.Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no puede resultarnos ajena.

La obra "La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia que se sitúa en el contexto del Siglo de Oro español, destacándose por sus complejas tramas de enredos amorosos e intrigas que cuestionan la naturaleza de la verdad y la falsedad. Su estilo literario es ingenioso y agudo, empleando un lenguaje coloquial que conecta con el publico, ademas de una astucia en el desarrollo de sus personajes que refleja la profundidad psicologica de la epoca. El juego de identidades y las circunstancias en las que se desenvuelven los protagonistas resaltan la critica a la hipocresia social y moral de su tiempo, ofreciendo una vision ironica sobre las relaciones humanas. Juan Ruiz de Alarcon, originario de Mexico y miembro de la Escuela Dramatica Española, fue un autor que se traslado a España, donde se destaco no solo como dramaturgo, sino tambien como poeta y ensayista. Su experiencia de vida entre dos mundos culturales influyo notablemente en su obra, permitiendole explorar temas universales que resuenan en diferentes contextos. Alarcon tambien era conocido por su aguda observacion de las costumbres sociales de su epoca, lo que le otorgo una profunda comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "La verdad sospechosa" a todos aquellos interesados en el teatro clasico español y en las dinamicas de la verdad y la identidad. Esta obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su ingeniosa trama, sino que tambien invita a la reflexion sobre nuestras propias percepciones de la verdad en la sociedad actual, lo que la convierte en una lectura relevante y atemporal.

Tan esquiva siempre la fórmula de un clásico. Suele combinar dos condiciones, tan básicas como improbables de encontrar a la par: una estética no perecedera y un mito; una metáfora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.Los años 1960. Mientras en homogeneo costumbrismo una generacion de dramaturgos se preocupa por la alienacion de la clase media, un veinteañero no alineado ensueña a Edgar Allan Poe tambaleante de taberna en taberna, y pone parlamento a sus visiones. Se desmarca. La obra se llamara Israfel, y ganara en Paris el Premio Internacional de Autores Dramaticos Latinoamericanos Contemporaneos. Escribiendo a contrapelo creaba un clasico. Tan esquiva siempre la formula de un clasico. Suele combinar dos condiciones, tan basicas como improbables de en-contrar a la par: una estetica no perecedera al margen de cualquier moda y un mito; una metafora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.En el posfacio de aquella pieza dice Castillo: "Mas de una pagina de Israfel esta escrita desde ese mundo ambiguo, desde esa tierra de nadie que es tanto la Argentina de hoy como la patria de Poe en el siglo pasado. Algun dia quiza me atreva a llevar hasta las ultimas consecuencias esa yuxtaposicion y reemplace el tu por el vos y haga una ver-sion con nuestras barbaras y entrañables formas verbales, para uso nacional". Con pluma creativa y amorosa Sylvia Iparraguirre toma aquel deseo, y el desafio que supone, y lleva a la produccion teatral de Abelardo Castillo hasta los confines del lenguaje de aquel "quiza". Hay clasicos para rato. Mauricio Kartun

Ana, en la cumbre de su carrera profesional de gran éxito, sabe que su vida personal carece de sentido.Marcada por un pasado que decidió su destino.Solo su gran amigo de la infancia puede ayudarla a

Un relato que busca ser cercano e intimo. Una compania para aquellos que se sienten solos y atrapados. Con la oscuridad y luces rojas dignas de un club nocturno, Just A Night Club te aventura en la vida de Noah Russell y Redmond Baker.Noah se sube en una montana rusa en el momento en que conoce a Redmond, un bailarin que viene a demostrarle lo bonita que pueden ser las pequenas cosas en contraste a la vida de sobriedad que ha mantenido junto a su prometido. Redmond se enamorara profundamente, pero sabe que el amor no consta solo de la ilusion y la fantasia. Aun asi le promete estar ahi, promesa que se mantiene incierta mientras este aquel contrato que cumplira su sueno de toda la vida, irse a EEUU.¿Noah podra tomar las decisiones correctas sabiendo que Baker es capaz de dejar todo por el?¿O sera atrapado por la ansiedad, el miedo y la inseguridad?

En esta novela asistimos al derrumbe de dos triángulos amorosos paralelos. Un filólogo que está terminando la obra de su vida —una biografía sobre los últimos días de Ovidio— y su amante, una hermosa

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL«No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en un

Una niña está en el centro de una plaza.​ Se manifiesta por los derechos de todos los niños y las niñas.​ Está sola, pero eso no empequeñece su convicción.​ Un adulto devorado por la prisa,​ indifere

Definida por el autor como un «diálogo filosófico», Gopa es un texto teatral de Juan Valera que nos presenta una ciudad oriental del 593 a.C. en la que dos personajes discuten sobre temas como el amo

Divertida ficción teatral de corte histórico y humorístico del literato Juan Valera. Presenta una historia de enredos amorosos y malentendidos alrededor de un botín traído a España desde las Indias.

Amor puesto a prueba es un texto teatral de corte romántico del literato Juan Valera. Nos narra una historia de amor en la que se suceden los malentendidos y las traiciones entre dos nobles que deben enfrentarse a las maledicencias de su entorno para ver colmado su amor.

En Divinas palabras: Tragicomedia de aldea, Ramón del Valle-Inclán despliega un universo literario que fusiona lo trágico con lo cómico, situando la acción en un entorno rural donde el lenguaje y el simbolismo se entrelazan para explorar la condicion humana. A traves de personajes arquetipicos y un estilo que refleja la tecnica del esperpento, Valle-Inclan critica la hipocresia social y las creencias supersticiosas de la epoca, sumergiendo al lector en una atmosfera cargada de emocion y critica. Su capacidad para mostrar la dura realidad de la vida en la aldea, al tiempo que se vale de la ironia y el humor, resalta la profundidad de su analisis social y cultural en un contexto literario que anticipa el absurdo del siglo XX. Ramon del Valle-Inclan, figura central del modernismo y el vanguardismo en la literatura española, se nutre de su experiencia personal y su profundo conocimiento de la cultura gallega para dar vida a este texto. A lo largo de su trayectoria, Valle-Inclan se dedico a investigar la identidad española, cuestionando las convenciones y explorando nuevas formas de expresion literaria. Sus vivencias en el campo, en particular, aportan un trasfondo valioso a la vision de la vida aldeana que retrata en esta obra. Recomiendo encarecidamente Divinas palabras a todos aquellos interesados en la riqueza de la tradicion literaria española, asi como a quienes deseen adentrarse en una obra que desafia las fronteras del genero y la narrativa. Este libro no solo ofrece una critica incisiva de la sociedad de su tiempo, sino que tambien invita a reflexionar sobre la esencia misma de la vida y las creencias que la configuran.

Las Comedias bárbaras -formada por Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1908) y Cara de Plata (1922)- conforman una sola obra, una única pieza de tres jornadas y, todas ellas, en su conjunto, constituyen una acida vision de la sociedad española de la epoca de Valle-Inclan. Un mundo, el hispanico de finales del siglo XIX que se cae a pedazos.Son "comedias" por el deseo del autor de crear un verdadero teatro libre, donde se rompan todas las unidades y las instrucciones; y a la vez son "barbaras" porque reflejan lo primitivo, la animalizacion del ser humano, como este es dominado por sus pasiones, pues lo brutal prevalece. Evocan, sin mas, un mundo brutal pero en el que aun estan representadas la justicia y la caridad.Esta obra, unica edicion en el mercado que reune estas tres obras, es un homenaje a Valle-Inclan coincidiendo con el 80 aniversario de su muerte. La edicion ha sido fijada por Luis M. Gonzalez, catedratico de Literatura Españala en EE.UU, que ademas ha escrito un prologo para esta edicion.

En un zarrapastroso motel en el confín del desierto de Mojave dos destructivos y desesperados amantes, atrapados por neuróticas necesidades que los atraen y separan simultáneamente: con sus recuerdos y sus sueños se nos ofrecen las multiples versiones de una cruel y fatal historia de amor. Como en todas las historias de Sam Shepard, en "Locos de amor" no hay heroes, solo personajes ambiguos balanceandose entre imaginarios pasados heroicos y acerbas realidades. Personajes que cabalgan verbalmente a traves de los escombros del Oeste, en busca de su identidad y de sus raices familiares, que han desaparecido con el escenario de leyenda. Y, al no encontrar lo que buscan, utilizan sus sueños como armas arrojadizas.

Este volumen pretende enaltecer el quehacer dramático jalisciense - que sin duda necesita de más plataformas y espacios - a través de la publicación de cuatro obras de Hugo Salcedo: San Juan de Dios, Asesinato en los parques, Dos a uno y Cumbia (cabe destacar que tres de estas cuatro obras han sido galardonadas), en las que se proyectan los grupos marginales que son relegados a la periferia y cuya existencia se diluye por causa de un centralismo basado en la inercia, autoritarismo, fanatismo, ignorancia y tirania, que lo unico que hacen es exacerbar mas las bajas pasiones que llegan al extremo de la violencia, la crueldad y la deshumanizacion.La dramaturgia de Hugo Salcedo nos transporta a un escenario en el que la esfera de la realidad y la ficcion se solapan, se desdibujan, se integran. No importa si se trata de un primer acercamiento al teatro, la lectura de estas cuatro obras atrapara al lector primerizo o al mas avezado por igual. De amena lectura e insigne calidad dramatica, este cuarteto no puede faltar en el bagaje cultural de cualquier tapatio