Libros de Técnicas de interpretación

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de "leyes psíquicas" y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un "espacio interpretativo" referente a la creacion audiovisual, puede sentirse completamente realizado y lograr a tener la maxima atencion del espectador. Este libro es una guia al respecto de las nociones basicas que cada persona debe conocer, respetar y tener en cuenta si quiere ser un director y, sobre todo, un actor eficaz. Este libro contiene la tecnica de la gran maestra Stella Adler, pasada por el filtro de la psicologia jungiana y la fisica teorica de modo que quede claro por que, cierto tipo de actuacion, genera un interes por parte del publico que esta muy por encima de la media.

El trabajo del actor sobre el papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

ÑAQUE Editora presenta un manual esperado, no solo desde el mundo teatral y creativo, sino desde ámbitos tan diversos como la educación, la empresa o la acción social. TEATRO DE CREACIÓN APLICADO tiene un doble subtitulo. Por un lado, esos cuatro ambitos en los que ofrece pautas y propuestas. Por el otro, el objetivo de esta aplicacion: Trabajo en equipo y Trabajo por proyectos. Tres grandes nombres presentan este libro que se antoja manual de referencia de aqui en adelante y a su autor, FERNANDO BERCEBAL. Chris Baldwin: At the heart of Fernando Bercebal's new book, TdC Aplicado, is a question about the nature of human creativity and the way in which democratic and liberatory impulses during the 20th century impacted upon what we acknowledge as collective creative endevour or at least the result of collaborative minds rather than the imposed 'vision' of one great man (and they were invariably men!) Tomas Motos: En este libro, Fernando Bercebal nos introduce en el estimulante campo del Teatro de Creacion Aplicado, explorando su potencial para estimular la creatividad, fomentar la colaboracion y promover el cambio social. A traves de propuestas practicas y reflexiones teoricas, el autor nos invita a descubrir como esta modalidad de teatro puede ser utilizada como una herramienta efectiva para abordar desafios complejos y generar soluciones innovadoras. Mar Rebollo: A partir del capitulo cuarto, el libro se transforma en un compendio practico y accesible de metodologias aplicada

Desde que, en 1956, Jacques Lecoq, una de las grandes personalidades de la pedagogía teatral del siglo XX, fundara en París su Escuela Internacional de Teatro, su forma de enfocar el juego de la actuacion no ha dejado de expandirse hasta llegar a impregnar todo el discurso y la practica teatral contemporanea. Animado por el mismo espiritu que Stanislavski, Vajtangov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relacion dinamica del actor, el cuerpo y el espacio. Solo tras cuarenta años de labor docente, en 1996, Jaques Lecoq se decidio a escribir la historia y las conclusiones de su proceso de investigacion teatral. El cuerpo poetico es el unico texto publicado sobre la teoria y la practica de la pedagogia teatral de este excepcional maestro.

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera.

Geografía de la actuación recoge las enseñanzas de interpretación que se imparten en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). El volumen aborda la formación actoral a través de la practica con ejemplos, propuestas y ejercicios que ilu

Una de las características que distingue a las prácticas escenicas que demuestran un alto nivel de actuación es la existencia de una disciplina regular de entrenamiento. Es decir, el propio entrenamiento constituye el sedimento previo a la actuacion al plantear las capacidades, el comportamiento y la estetica buscada en escena pero, ¿que implica establecer un entrenamiento y que objetivos debe reconocer? Alfonso Rivera plantea una metodologia didactica reconociendo los elementos pedagogicos y creativos que intervienen en la formacion del actor.

Libro que se zambulle en busca e los misterios que rodean desde hace siglos el trabajo del actor, sumando a todo esto el trabajo en cine que sólo lleva un siglo.

La recopilación más amplia que exite en castellano de los escritos teatrales del gran director de escena ruso-soviético. La edición se estructura en dos partes y recoge tanto los artículos,cartas, ensayos y conferencias realizadas a lo largo de su vida, como los textos sobre sus espectaculos en los que se descubre un agudo analisis de la dramaturgia y tecnicas escenicas de la creacion meyerholdiana

"Este libro sobre el Nāṭyaśāstra, el tratado de artes escénicas más antiguo que se co¬noce, ofrece por vez primera importantes hallazgos inéditos que muestran la vigen¬cia de esta obra en el contexto

"Toda mi actividad en el Teatro de Arte de Moscú estuvo encaminada no a la creación de un teatro nuevo imaginado por mí sino al estudio en profundidad del proceso creador del actor. Mi trabajo no ha sido inventar sino investigar. He dejado de creer en lo que complace solo a los ojos y a los oidos sobre el escenario. Solo creo en las emociones. Las teorias que no se puedan desarrollar con la practica, las rechazo." Konstantin Stanislavski

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

La calidad de la misericordia, un libro en el que Brook reflexiona sobre el gran Shakespeare. Desde el prisma del humor y haciendo gala de una vitalidad envidiable, como sólo alguien con oficio y experiencia sobrada podria hacerlo, analiza algunos de los textos del dramaturgo, sin solemnidad y con un profundo amor al arte escenico y a la palabra. El veterano autor -del fundamental El espacio vacio- describe el vertigo sentido y el placer experimentado en los procesos de trabajo, relativos a los montajes que, a lo largo de su dilatada carrera, ha realizado sobre textos del inmortal Shakespeare.

En una lectura rigurosa que favorece la interpretación sutil y productiva, Fredric Jameson recorre la múltiple obra del escritor alemán. Doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad se integran en la mirada de Jameson para formar el método que, generosamente, es analizado desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.