El asesinato del perdedor, primera novela que Camilo José Cela publica después de obtener el Premio Nobel de Literatura, es una obra, a la vez que plenamente característica del autor, del todo retadora y singular. La peripecia central en torno a la que se enhebra el relato aparece resumida en un documento que cierra el libro, segun ocurria ya en La familia de Pascual Duarte o en Mazurca para dos muertos: una peripecia sordida y patetica, la historia de un ser inerme empujado al suicidio por una hipocrita y brutal reaccion social represiva ante la efusion amatoria, de suerte que este suicidio es, propiamente, asesinato de un individuo al que la vida convierte en perdedor nato de forma inmisericorde. Sin embargo, tal percance no constituye la materia unica del relato, sino mas bien el centro de gravitacion de un fantasmagorico carrusel de personajes de toda laya, liberrimamente encabalgados por la invencion creadora de Cela mediante un sabio sistema combinatorio de motivos que puntuan sus apariciones y reapariciones y entrelazan cada una de tales historias, contiguas en el texto mas que en el tiempo o en el espacio, con la historia central. La capacidad verbal e imaginativa de Cela se muestra una vez mas virtualmente inagotable en esta obra sorprendente, audaz, brillante y amenisima, que revalida la prodigiosa maestria del primer narrador y prosista español de hoy.
La obra de Camilo José Cela llena gran parte de la literatura española de los últimos cincuenta años. Desde el principio, y sin necesidad de someterse a ningún control ideológico, supo separarse de la España oficial y escribir unas criticas que pusieron de manifiesto el desanimo y la miseria economica y social en que habia sumido al pais el nuevo regimen. Aunque el autor tiene interes por presentar su obra como testimonio y opta por escoger los aspectos asperos, entrañables y dolorosos, Cela no se limita a registrar unos hechos, sino que realiza una importante elaboracion literaria. Segun vamos leyendo nos damos cuenta de La Colmena, mas que un documento, es la vision sintetizadora y cargada de significacion que el narrador tiene del Madrid de los años 40.
La aparición en 1942 de La familia de Pascual Duarte en el yermo y desolado paisaje de nuestras letras, constituyó una auténtica revelación por la audacia y originalidad del tema y por el carácter bronco y desgarrado del clima humano y vital que reflejaban sus páginas. En ellas, la literatura española retorna almundo popular y campesino, poblado por seres primitivos en cuyos instintos primarios y pasiones salvajes alienta la barbarie ancestral de una tierra marcada por la violencia y el odio.
Entre el último tercio del siglo pasado y los años de la explosión del turismo, a mediados del actual, Mallorca conoce un profundo proceso de transformación social y económica, proceso que implica la dominacion de las relaciones de produccion capitalista a traves de un proceso de articulacion con las formas precapitalistas anteriores. Para analizar esta transformacion, el autor discute inicialmente el concepto de articulacion de modos de produccion, en busca de unas pautas teoricas rigurosas.A partir de unas hipotesis globales de interpretacion se estudian una serie de indicadores (la aparicion de cultivos de interes colonial, el bloqueo de la industrializacion, la evolucion de la propiedad de la tierra, etc.) que describen la cambiante trayectoria de la estructura economica y social, mostrando las transformaciones experimentadas por las fuerzas productivas y por las propias clases sociales. La imagen de la penetracion del capitalismo en el mundo rural de Mallorca que resulta de este estudio difiere de las vias estudiadas o previstas por los clasicos marxistas.Esta obra contribuye asi, simultaneamente, a la reconstruccion del mosaico social español de los ultimos tiempos y a la superacion de los mas rigidos esquemas de interpretacion mediante un nuevo desarrollo de la teoria social.
Camilo José Cela, Premio Nobel e xenio universal das Letras, sentíase fondamente galego, consciente de pertencer a unha cultura singular. Retorno a Iria Flavia é unha viaxe definitiva de regreso á súa terra. Medio cento de traballos nos que Galicia e o cerne da sua creacion e reflexion artigos, ensaios, epistolarios constituen esta primeira antoloxia galega da sua obra. Aparecen agora reunidos por vez primeira nun libro dende o seu su primeiro artigo, escrito en 1940 e dedicado a Emilia Pardo Bazan, ate as derradeiras columnas publicadas no diario ABC pouco antes do seu pasamento. Engadense a estes traballos catro documentos un deles inedito da correspondencia mantida con senlleiros representantes da actividade politica e cultural nacionalista galega de preguerra, alguns dos que traballaban na sua reactivacion nos anos 50: Otero Pedrayo, Vicente Risco, Fernandez del Riego e Celso Emilio Ferreiro. Como colofon, reproducense varios manuscritos e unha galeria grafica con fotos pouco divulgadas e algunhas ineditas. Retorno a Iria Flavia e, en definitiva, unha mostra patente de sesenta anos continuados de relacion fondamente afectiva e mutuamente enriquecedora entre o escritor e o seu pais natal.
Pasada la guerra civil y superado, el corte cultural que la contienda supuso, en la década de los 50 surgen los escritores del llamado realismo social. Sus escritos coinciden con los primeros pasos de recuperacion tras el descalabro y la ruina que ha sufrido el pais. En las paginas de los relatos de la epoca aparece una España desgarrada y misera, poblada de muchachos que pululan erraticos, a la intemperie, y se debaten en los puros limites del desamparo.
Romance desprovido de herói, onde todas as personagens vivem mergulhadas na sua própria insignificância, e antecipa assim, à distância de vários anos, o que viriam a ser as tendências dominantes da a
