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El descubrimiento del arte rupestre del Paleolítico, del Arte con mayúscula, transformó súbitamente a los primeros humanos de seres salvajes en artistas y de simples cazadores en creadores de ideas y pensamientos complejos. Y este paso trascendental sucedio en la cueva de Altamira, en 1880. A pesar de la grandeza y esplendor tecnico de este arte, Marcelino Sanz de Sautuola no dudo en clasificarlo como la obra de un artista prehistorico. La enorme magnitud de este descubrimiento eclipso su actividad como historiador y naturalista, asi como su dedicacion a la economia y al progreso de su tierra.

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribi

Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atencion de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repeticion, el remake se revela como un fenomeno complejo. Desde los heroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvencion de los clasicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las multiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de mas de quince autores de disciplinas como la filosofia, la sociologia, el marketing y la narratologia, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Que impulsa el exito de los remakes? ¿Que papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnologia en estas creaciones? El prologo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una vision detallada y multidimensional. Cada capitulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovacion se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender como las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.

Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imagenes que documentan y publicitan cada pelicula. A partir de una investigacion de mas de una decada, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografia a traves de la obra de artistas de la camara como Manuel Alvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografia mexicana el nombre de extraordinarios fotografos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imagenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotografos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de produccion han enriquecido el arte y la cultura visual de Mexico por mas de un siglo.

En la década de los ochenta Madrid aprende a mirarse de nuevo. Tras la clausura del franquismo, la ciudad se convierte en un laboratorio democrático donde urbanismo, artes visuales y políticas culturales ponen a prueba otra manera de vida publica. Con este ensayo Esteban Salcedo propone una lectura distinta del espacio urbano como escenografia activa, fondo simbolico y dispositivo de representacion colectiva. El texto se adentra en los cruces entre el PGOU de 1985 y la pedagogia civica que quiso recuperar Madrid; en la ETSAM, donde el dibujo dejo de ser mera traduccion para volverse herramienta de conocimiento; y en la obra de Sigfrido Martin Begue, capaz de trenzar pintura, exposicion y teatro para imaginar la urbe como escenario y personaje a la vez. La ciudad de fondo es una reflexion sobre la vigencia de aquel aprendizaje para activar nuevos imaginarios urbanos y ensayar otras formas de habitar la ciudad.

On June 7, 1926, Antoni Gaudí walked out of the compound of the partially built Sagrada Família for his daily confessions in Barcelona s old city. On the way he was knocked down by a tram. Largely reclusive and dressed like a pauper, the country s greatest architect was unrecognized and taken to the city s ancient public hospital where he was gi ven a bed among the anonymous poor. Five days later, in a citywide outpouring of mourning, a vast funeral procession accompanied the coffin to the crypt of his unfinished masterpiece.This is the story of those last days

DISTF

KIKE MEANA & JAIME VALERO es un libro del autor editado por NUS DE LLIBRES S.L.. KIKE MEANA & JAIME VALERO tiene un código de ISBN 978-84-123831-6-4 y consta de 119 Páginas.

Este ensayo propone una visión de la arquitectura como motor cultural, capaz de anticipar y construir futuros. Sergio de Miguel ubica la disciplina en el cruce entre utopía y pragmatismo, mostrando como especulacion y materialidad se pueden complementar. El simulacro, tratado como experimento metodologico, se vincula con una imaginacion critica que desafia lo establecido y proyecta nuevas posibilidades. A traves de referentes como Hollein, Koolhaas y Bouman, la reflexion transita de los manifiestos a los laboratorios contemporaneos de anticipacion, explorando como los imaginarios pueden concretarse en acciones ante los desafios del presente.

The GRAND HOTEL PARR catalogue is the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr.Martin Parr (1952-2025, UK) was one of the most influential documentary photographers of our time. Parr is celebrated for his witty, satirical, and often critical observations of contemporary life, leisure, and consumer culture.Essential reference for photography enthusiasts, collectors, and anyone interested in the evolution of the Photobook.The PhotoBookMuseum presents the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr at the Neues Museum Nuremberg from 24 October 2025 to 22 February 2026. Parr published over 200 books over a period of more than five decades. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, he was connected to the medium photobook like no other photographer of our era. GRAND HOTEL PARR explores and celebrates Parr's books in all their richness and diversity. Including an illustrated catalogue of all publications of The PhotoBookMuseum Parr-Collection.Texts by Frederic Lezmi, Christoph Schaden, Markus Schaden and Thomas Weski, with an interview between Aaron Schuman and Martin Parr. Photographic Essays by Nikita Teryoshin

Fotografiar desde dentro es el primer libro de actividades de creación fotográfica pensado para grupos mixtos de personas con y sin discapacidad visual. Una obra pionera que convierte la fotografía en un lenguaje comun al alcance de todas y todos, inclusivo y transformador, donde se crea con todos los sentidos. Las 35 actividades propuestas, llevadas a cabo en talleres desarrollados para personas con diversas capacidades visuales, profesionales y aficionados, se adaptan a contextos educativos y artisticos, fomentan el conocimiento del lenguaje fotografico y promueven la alfabetizacion visual.

* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innova

Viaje a través de continentes y climas para descubrir una arquitectura que está reescribiendo las reglas de la sostenibilidad. Como los demás títulos de nuestra serie Homes for Our Time, cada uno de los 63 proyectos de Sustainable Living abre una ventana a una vivienda unica, inspirada en las presiones y posibilidades de un planeta que se calienta y cuenta con recursos finitos. El resultado es un relato panoramico del trabajo de grandes arquitectos, desde Norman Foster hasta el estudio Snhetta, que de formas audaces e innovadoras construyen con respeto hacia los ecosistemas de los que depende nuestro planeta. Se trata de viviendas que aspiran a dejar la huella mas ligera posible, desde la obtencion de sus materiales hasta el dia en que regresan a la tierra. Fachadas y cerramientos energeticamente eficientes, estructuras de bajo impacto, materiales reciclados y biodegradables y diseños atentos al sol, al viento y a la lluvia definen estos proyectos. Cada edificio es un capitulo revelador de la busqueda de la arquitectura por no causar daño, bellamente fotografiado y cuidadosamente documentado, que se acompaña de las biografias de los arquitectos que lo hicieron posible.Ninguna region o estilo posee el monopolio de la innovacion ecologica. Admire la diversidad e ingenio de las distintas propuestas: estructuras economicas de bambu que se elevan sobre las aguas en Hanoi, una casa creada con roca y pizarra extraidas localmente en un bosque japones, un cubo de ladrillo que favorece la refrigeracion pasiva bajo el calor de Ahmedabad, un refugio de emergencia que se despliega literalmente en un jardin veneciano o una casa pasiva anidada bajo las copas de arboles australianos.Ya sean modestos o monumentales, estos proyectos admirables demuestran que la sostenibilidad no es simple estetica o pose, sino una mentalidad que trasciende tradiciones, fronteras y presupuestos. Cada uno nos invita a diseñar de forma mas inteligente, vivir causando un menor impacto y no desperdiciar nada.

Juan Navarro Baldeweg sostiene que las solicitaciones del mundo exterior no pueden comprenderse a menos que se amplifiquen en un espacio mental. En este sentido, la arquitectura se concibe como la interpolacion entre dos esferas la percepcion subjetiva y el contexto externo que, actuando como caja de resonancia, es capaz de amplificar elementos experimentados perceptivamente como la luz, la gravedad y el horizonte. Al basar su obra en la practica artistica a todos los niveles se ha consolidado como uno de los arquitectos, pintores y artistas plasticos mas significativos de nuestro tiempo. Las maneras del artista y del arquitecto encuentran en las sucesiones estratificadas de planos, compuestos mediante el tallado mas que el modelado, esa complejidad que el persigue. La seccion representa un sistema binario conducido segun dos registros: en el primero, constituye el instrumento a traves del cual pueden desarrollarse mutuamente las relaciones reciprocas entre arquitectura y contextos, entre lo existente y lo añadido; en el segundo, materializa la profundidad del edificio aplastado sobre la fachada bidimensional, la percepcion simultanea de diferentes situaciones espaciales y la relacion entre interior y exterior. Este trabajo intenta definir un filtro metodologico-interpretativo de algunos de los proyectos de Navarro Baldeweg, analizados sobre todo en relacion con la peculiaridad de sus secciones insertas en el imaginario artistico del autor, asi como en el marco teorico de su concepcion, son leidos a traves de la capacidad de la propia seccion para revelar relaciones inexpresadas con la ciudad, el paisaje y la historia.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de ''lo social'' en la arquitectura.Esta publicación, articulada bajo la forma del encuentro, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprension de conceptos arquitectonicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporaneas. A traves de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.