Libros de Arte, página 6 de 8

Flores, frutas, hierbas, resinas, maderas, especias. De la planta al frasco, el sutil arte de la perfumería siempre ha tenido sus raíces en el mundo natural. Perfume revela los orígenes botánicos de

Jacques Majorelle s garden, created over four decades by the French painter, was an oasis in Marrakech, where he lived for most of his life. Starting in the early 1920s on a generous plot of land just outside the old city, Majorelle radically added colour to the many shades of botanical green by painting fountains, pots and his own studio in vibrant hues. But Majorelle was not a botanist. He was not even a gardener. He was an artist and, in seamlessly combining art and nature, this was his masterpiece.Divided at the end of his life and later threatened with destruction, it was acquired by Yves Saint Laurent and Pierre Berge in 1980. Today, a century after its inception, Jardin Majorelle is one the most beloved and visited gardens in the world. This is th ...

Artista extraordinariamente prolífico, Norman Rockwell (1894-1978) pintó en torno a 4.000 cuadros a lo largo de su vida, sin contar una extensa lista de encargos editoriales, comerciales y publicitarios. Su muerte en 1978 se considero como la perdida de un icono nacional, la desaparicion de un artista que celebro, como ningun otro, el sueño americano. Rockwell, quien rehuyo la experimentacion y las tecnicas vanguardistas y aposto por una composicion efectiva y por tematicas con las que el publico pudiera identificarse, creo pinturas de espiritu hogareño repletas de valores morales que mezclaban lo cotidiano y accesible con el deseo y las aspiraciones. Pulcros, pintorescos y normalmente joviales, entre los temas que pinto figuran aulas escolares, escenas de bailes de graduacion y festejos del Dia de Accion de Gracias. Asiduamente ilustro los calendarios y las portadas de la revista The Saturday Evening Post, ademas de las primeras paginas de la publicacion Boys Life editada por los Boy Scouts of America, una de las mayores organizaciones de jovenes exploradores del pais. Rebosante de optimismo y patriotismo, su obra pone en primer plano profesiones clasicas como la de medico o maestro, asi como los valores conservadores del ejercito, la familia y la religion. Elogiadas por el expresidente de los Estados Unidos Gerald Ford como una parte muy querida de la tradicion estadounidense, las obras de Rockwell reflejan tanto su talento artistico como la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Este nuevo libro de TASCHEN reune pinturas e ilustraciones clave de su alegre y evocadora obra junto a otras menos conocidas que abordan una realidad mas sombria y que, en su conjunto, permiten entender a un artista puramente norteamericano, asi como los valores y los ideales que propiciaron su exito.

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor practico: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Este libro presenta y estudia el legado artístico e intelectual de Laura Ramírez Palacio (Medellín, 1988 - Madrid, 2022). Los trece textos aquí reunidos —escritos por autores e investigadores de reco

Descubre estas láminas para pintar o colorear donde la suavidad de losrasgos felinos y la riqueza de los pelajes se llenan de color.En cada doble página, inspírate en el modelo coloreado de la izquierday expresa tu creatividad sobre la lamina para colorear de la derecha.El papel es de alta calidad, idoneo para trabajar con acuarelas, perotambien con gouache, rotuladores y lapices de colores.Da rienda suelta a su creatividad, juega con los matices y da vida a estossimpaticos compañeros de cuatro patas. ¡Deja volar su imaginacion!

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to

El pequeño manual del guionista es una guía esencial para todo aspirante a escritor de cine. Con un enfoque claro y práctico, Louveau desentraña los secretos del arte de escribir guiones, combinando teoria y ejercicios que permiten aplicar de inmediato lo aprendido. El libro acompaña al lector en cada etapa del proceso creativo: desde la construccion de personajes profundos y complejos que impulsan la trama, hasta la organizacion de la historia mediante herramientas estructurales que aseguran un flujo coherente y emocionante. Ofrece ademas tecnicas avanzadas para perfeccionar dialogos, crear giros narrativos impactantes y desarrollar historias que conecten con la audiencia. Con un estilo accesible y motivador, este manual invita a comprender que la escritura es un arte que se perfecciona con la practica y la perseverancia.Una obra indispensable para quienes desean transformar sus ideas en guiones solidos y emocionalmente resonantes; un compañero confiable en el camino hacia la creacion cinematografica.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

Nacido en 1940 en Montevideo, Horacio Añón es una de las personalidades más respetadas en el campo del diseño en ese país.Born in 1940 in Montevideo, Horacio Añón is one of the most recpected personalities in the field of design in that country.

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resulto ser un gran desafio para el. Sus figuras demacradas y estiradas, su representacion radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenian la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devocion de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaria y cambiaria la sociedad vienesa de forma irreversible. Aunque mas tarde sus creaciones fueron tildadas de degeneradas y durante un tiempo practicamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Gunter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy dia, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Publicada por primera vez en una edicion XL, esta monografia esta ahora disponible en una version mas abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolifica ultima decada de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edicion XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.

¿Cómo saber si una obra de Arte no es una falsificación?

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante más de 50 años, y el valor de sus pinturas aumenta al mismo ritmo que la admiración de sus seguidores. Todos los años, sus obras baten los records de subasta del año anterior, como la portada de Conan de 1967 de Lancer Books, que alcanzo los 13,5 millones de dolares en septiembre de 2025.Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Frazetta, que se describia a si mismo como perezoso y dificil, a menudo comenzaba una pintura la noche anterior a su entrega; la completaba en cuestion de horas y, aun asi, entregaba una obra maestra, a veces todavia humeda, pero una obra maestra al fin y al cabo. Empezo en el comic a los 16 años, con sus trabajos para la polemica EC Comics, de ahi paso a los carteles de cine y mas tarde a las portadas pulp de Tarzan y Conan. Durante el camino realizo portadas para National Lampoon, aunque en desacuerdo con la politica hippie de los editores, dirigio la pelicula de animacion Fire & Ice con Ralph Bakshi y aprendio a pintar con la mano izquierda a los 68 años, tras el primero de varios derrames que le paralizaron la derecha. En sus propias palabras, de la decada de 1970: Soy muy fisico. En Brooklyn conoci a Conan, conoci a tipos como el. Gracias a este conocimiento de primera mano de musculos y la figura del macho, redefinio a los heroes fantasticos como mas corpulentos, amenazantes y cargados de testosterona que cualquier otro hasta ese momento, y a sus contrapartes femeninas con muslos gruesos, gluteos prominentes y caras de duendecillo, pero aun asi con vientres suaves y leves signos de celulitis, haciendolas creibles y humanas. En definitiva, el arte de Frazetta es tan adictivo como las patatas fritas, y ahora esta disponible en un formato compacto, atractivo y asequible.

The GRAND HOTEL PARR catalogue is the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr.Martin Parr (1952-2025, UK) was one of the most influential documentary photographers of our time. Parr is celebrated for his witty, satirical, and often critical observations of contemporary life, leisure, and consumer culture.Essential reference for photography enthusiasts, collectors, and anyone interested in the evolution of the Photobook.The PhotoBookMuseum presents the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr at the Neues Museum Nuremberg from 24 October 2025 to 22 February 2026. Parr published over 200 books over a period of more than five decades. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, he was connected to the medium photobook like no other photographer of our era. GRAND HOTEL PARR explores and celebrates Parr's books in all their richness and diversity. Including an illustrated catalogue of all publications of The PhotoBookMuseum Parr-Collection.Texts by Frederic Lezmi, Christoph Schaden, Markus Schaden and Thomas Weski, with an interview between Aaron Schuman and Martin Parr. Photographic Essays by Nikita Teryoshin