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Este libro es una aproximación mediante 50 películas al blockbuster o cine de gran presupuesto, víctima aún hoy de desconocimiento y prejuicios pese a constituir un pilar básico de la creatividad, laaexperimentacion y las dinamicas industriales del medio desde sus inicios. Hace un repaso tanto dealas epopeyas silentes de Giovanni Pastrone o D. W. Griffith como de los espectaculos del Hollywood clasico, aunque presta una atencion especial al blockbuster posterior al hito que represento Tiburon (1975), de Steven Spielberg: de James Cameron a Denis Villeneuve pasando por Michael Bay y Disney, sin olvidar los aportes del cine europeo y autores heterodoxos como Erich von Stroheim y WerneraHerzog.

Yves Saint Laurent colaboró con algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Durante más de cuatro décadas, hasta el cierre de su casa de moda en 2002, Saint Laurent y sus creaciones fueron retratadas por fotografos de vanguardia, incluyendo leyendas como Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi y Juergen Teller, dando como resultado imagenes iconicas que ayudaron a forjar su propia imagen y la de su marca. Yves Saint Laurent and photography arroja nueva luz sobre el mundo de este genio, rastreando tanto la trayectoria de la moda como la historia de la fotografia del siglo XX. Este libro, de hermoso diseño, presenta una asombrosa gama de imagenes: impresionantes fotografias de moda de modelos como Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell y Kate Moss; retratos de Saint Laurent y documentos de archivo nunca antes vistos, todo ello empaquetado en un lujoso volumen de gran tamaño. Con prologo de Madison Cox y Christoph Wiesner, y textos de Elsa Janssen, Simon Baker, Serena Bucalo-Mussely, Alice Morin y Clementine Cuinet

Jesús Ribera, un jove del Bruc que va morir prematurament, podria haver esdevingut un creador notable. En aquest llibre, a part de les seves creacions, també hi trobareu aspectes de la seva vida, gracies al relat de les diferents persones que el van coneixer i que el recorden. A mes a mes, una analisi de la seva obra ens aporta una aproximacio molt interessant de com va treballar i quines influencies va rebre.

En este libro no solamente encontramos la evolución de la vida y obra de Ricardo Bernardo, sino una magnífica colección de fotografías tanto biográficas como de sus obras, algunas inéditas y desconocidas por encontrarse en colecciones particulares o fuera de España. Se ha conseguido incorporar la fotografia de alguna obra de gran valor como su Bodegon del paraguas, que sirve de cubierta, obra de la que la autora ha conseguido desentrañar el significado oculto, evidenciando un artista interesado en la simbologia. Hay que destacar como absolutamente novedoso la serie de documentos originales e ineditos que se incorporan a la publicacion, sobresaliendo un rico epistolario con importantes personalidades de su epoca Agustin Riancho, Gutierrez Solana, Sunyer, Ana Llosa, Aureliano Arteta, Laureano Miranda, Pedro Lorenzo, Alfredo Velarde, Jose Frau, o Mauro Muriedas anotaciones de un diario de los ultimos dos años de su vida en el exilio, asi como otros escritos, pensamientos y conferencias impartidas por el artista. Es un libro esencial y necesario para descubrir la figura de este magnifico pintor cantabro, un gran desconocido.Cobra toda su importancia una meritosisima investigacion como la que ha emprendido Esther Lopez Sobrado sobre Ricardo Bernardo, del que apenas conociamos algunos pocos datos sueltos y unas cuantas obras dispersas. La reconstruccion pormenorizada de su biografia no solo contribuira obviamente al mejor conocimiento de la vida y la obra de este gran artista cantabro, sino al de la vanguardia local y, en fin, a la de toda España. Francisco Calvo SerrallerEl libro definitivo para conocer la figura del pintor Ricardo Bernardo, con abundante documentacion inedita.Ricardo Bernardo Perez (Solares, 1897-Marsella, 1940) es una figura de gran importancia no solo en el panorama artistico de Cantabria sino tambien para la creacion de una Historia del Arte mas completa, que incorpore a los artistas perifericos. Denominado en 1919 el Pereda del lienzo, ejercio un fuerte influjo entre los jovenes pintores cantabros, como Rufino Ceballos o Santiago Montes. Forma parte, por derecho propio, de esa pleyade de artistas que configuran lo que denominamos Edad de Plata. Desgraciadamente su temprana muerte en el exilio sumio en el olvido su trabajo, haciendo que se borrase la existencia de un pintor que habia encontrado su camino en la linea del retorno al orden del periodo de entreguerras.Esther Lopez Sobrado (Burgos). Doctora en Historia del Arte, reside desde 1987 en la comarca de Las Merindades, en el norte de Burgos. Ha compaginado siempre su labor docente en enseñanza secundaria con la investigacion de artistas cantabros, protagonistas de su tesis doctoral Pintura cantabra en Paris (1900-1936). Entre la tradicion y la vanguardia, sobre los que ha comisariado diversas exposiciones, y publicado un importante numero de articulos, conferencias y libros. Lopez Sobrado es especialista en la vida y obra de Ricardo Bernardo desde que en 1984 organizo una exposicion en el IES de Solares, que desde entonces lleva el nombre del pintor. Entre sus libros figuran Ricardo Bernardo, pintor (1897-1940), la primera biografia sobre este artista, o Rufino Ceballos, vida y obra de un pintor. En Renacimiento ha publicado: Las pasiones de Santiago Ontañon (2022) y ha sido la responsable la edicion de los libros de Luis Quintanill...

En el segundo tercio del siglo XIX surge en Granada la familia Calderón. Una estirpe, instituida de facto por doña Concha Molina Henry y llamada a descollar, que brillaría sobremanera, no sólo en la ciudad sino en España, produciendo obras y gestos singulares; como especial legado dejo, en la Alhambra, el carmen de Los Martires. A finales de 1891, con la muerte del ultimo vastago varon, el apellido se pierde y la esplendorosa familia quedo sumida en el olvido, cual cometa que se fue o pavo real que marcho sigiloso una vez exhibida su deslumbrante rueda. Desvinculados por la memoria colectiva de los vestigios que dejaron, los Calderon han permanecido ignorados durante mas de un siglo y tal vez llego el momento de rescatar su recuerdo.

En 1826 el francés Joseph Nicéphore Niépce inmortalizó con una cámara el paisaje rural que contemplaba desde su casa. No podía imaginar cómo esa toma —que se considera la primera fotografía de la his

Este libro trata sobre guitarras con las que se escribió una parte significativa de la historia de la música en Barcelona. Acontecimientos, casi olvidados, que tuvieron lugar detrás y delante de los muros de la capital de la musica, se recrean con devocion al original autentico. Se pregunta por los sucesos inusuales en teatros, escuelas, iglesias, plazas y casas de familias burguesas, como por ejemplo: ¿Que tiene que ver la Plaza del Rey con el desarrollo de la musica de guitarra? ¿De donde proviene la musa del laud en la Plaza de Cataluña? ¿Donde compro Fernando Sor sus cuerdas de guitarra y donde experimento la libertad? ¿Como reacciono el guitarrista Jose Viñas en la iglesia de Santa Maria del Mar ante las muecas de otro musico? ¿Cuales fueron las consecuencias del conflicto entre los "liceistas" burgueses y los "cruzeistas" tradicionales para Francisco Tarrega? Este libro proporciona muchas respuestas, una gran cantidad de conocimientos historicos sobre la guitarra y, sin duda, hara sonreir al lector.

Este volumen recoge el trabajo que los fotógrafos Bleda y Rosa han realizado en elReal Monasterio de Yuste como parte del proyecto Cuadernos de campo.Con su mirada serena y precisa, los artistas Bleda y Rosa exploran la relacion entre naturaleza, historia y percepcion del tiempo, inspirandose en los intereses del emperador Carlos V:La astronomia, la botanica y los ingenios mecanicos. A traves de imagenes de gran sobriedad y carga simbolica, Las horas del sol propone un viaje poetico por los paisajes visibles y las huellas invisibles del retiro imperial, entre lo tangible y loespiritual, la luz y la sombra.

Soledad ha vivido a la sombra de su marido durante décadas. Por amor ?o por costumbre? renunció a sus ambiciones y aceptó el rol que se esperaba de ella: madre dedicada, esposa abnegada. Así transcurrio su vida, apagada, limitada, silenciada. Pero todo cambia cuando su marido muere. Durante el velorio, los hijos regresan a casa y estalla el caos: los trapos sucios salen a la luz, las viejas heridas se abren, y la tension alcanza el punto de quiebre. Harta de todo, Soledad los echa a todos y, borracha, termina la noche gritandole al cadaver por la vida que le robo. Al dia siguiente, encuentra entre las pertenencias de su esposo un cuaderno que habia olvidado: uno que ella misma escribio de joven, en sus dias de scout. En el hablaba de lugares fantasticos, creados por su imaginacion. Entonces, toma una decision. Se pone su viejo uniforme de scout, y sale ?por fin? en busca de esos mundos que soño. Porque nunca es tarde para comenzar a vivir.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos -como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio-, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz

Este ensayo analiza cómo la música popular griega ha sido moldeada por procesos políticos, ideológicos y culturales en la construcción de la identidad nacional. A través de ejemplos como el rebético,

Proyectada a finales del siglo XVI y acabada unas décadas más tarde, la Plaza Mayor es el emblema más significativo de Madrid. Escenario de celebraciones solemnes y fiestas populares, punto de encuentro de una Corte desprovista de lugares monumentales, la invasion del turismo a que se ve sometida induce a olvidar que es un recinto habitado por unos 1000 madrileños, de los 3700 que llegaron a vivir en ella a principios del siglo XVII. Son ellos, sus vecinos, los que la han ido configurando a traves de los siglos para convertirla en una de las obras civiles mas representativas de España. Desde esa perspectiva ciudadana, 'Al umbral de la Plaza Mayor' recorre, entre planos, documentos historicos y fotografias, el pasado y el presente, su historia interior. La misteriosa intimidad de un espacio monumental publico y privado que sella su identidad arquitectonica abierta a quienes la habitan y a quienes la hacen suya al pasearla.

Este es el tercer libro del grupo ECO. De la naturaleza de la pintura de paisaje al arte del pensamiento paisajero, de la Universidad Complutense de Madrid, en los que los temas se han ido encadenando de uno. En el segundo libro se describian los talleres de Fabero y la recuperacion de los espacios industriales abandonados y, de ahi enlazamos en este tercero con el tema De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo. Cierto es que desde 2022-23, hemos ido abordando la ceguera a las plantas, es decir, la falta de interes sobre la naturaleza que nos rodea, pero los intereses del grupo estan diversificados y, en esta ocasion, tratamos la vuelta a la naturaleza que, a nuestro juicio, se esta produciendo en determinados ambitos, y reivindicamos el valor de los cursos y estancias repartidos por la geografia española, en ocasiones relacionados con la pintura de paisaje. Unos cursos que tienen hondas raices en tantos grupos de artistas que, a lo largo de la Historia del Arte, se han reunido para trabajar en comunidad. Actualmente, posiblemente ligados al gran abandono que propician las sucesivas crisis que estamos viviendo, han surgido diferentes agrupaciones que reivindican el mundo rural olvidado a causa de la preeminencia de las ciudades. De modo que este libro viene a reivindicar que la pintura de paisaje no es solo pintura, sino que es arte en colectivo. Y que esa union y esa conexion con la naturaleza a la que aspiramos tiene sentido incluso con la incorporacion de la inteligencia artificial en nuestras vidas.

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

De Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí y de Frank O. Gehry a Shigeru Ban y otros nombres relevantes: todo está aquí. Esta guía esencial rinde homenaje a 100 años de arquitectura. Fotografías en gran formato, dibujos y planos de planta, asi como una cronologia, revelan las ideas y las tendencias que han definido el siglo XX.La arquitectura del siglo XX se distingue por su asombrosa diversidad. Del mismo modo que el choque de lo puramente estetico con lo comercial produjo una feliz simbiosis, las visiones puristas y otras mas experimentales, la esteticas monumentales y otras mas pintorescas se encontraron cara a cara. Desde los grandes arquitectos estrella hasta nombres internacionales menos conocidos, esta panoramica cronologica nos transporta hasta el corazon de las ideas, tendencias y cambios que han definido el siglo XX.De Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudi a Frank O. Gehry y Shigeru Ban, todo esta aqui. Los 31 capitulos, organizados cronologicamente, lo situan todo en perspectiva, ilustrados por cientos de fotografias en gran formato, asi como por una pleyade de dibujos y planos. El apendice biografico abarca a todos los arquitectos mas importantes del siglo y tambien a los nuevos talentos. Y las espectaculares ilustraciones incluyen algunas de las mejores imagenes de la arquitectura moderna.Para aquellos que admiran el espiritu y el diseño de edificios del siglo XX, este es un titulo de referencia. La coleccion abarca no solo a los autores sino tambien a los grupos, los movimientos y los estilos que definieron una era en el arte de la construccion. ¡Una obra indispensable para los amantes de la arquitectura!Ofrece una genial vision de conjunto de la arquitectura tan importante que se desarrollo en este siglo y sobre sus creadores. Una obra obligatoria, esencial, precisa para todos los amantes de la arquitectura y el diseño.

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladas? Alexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de Artemisia Gentileschi a la de Lucian Freud.