Libros de Arte, página 7 de 11

Narciso Tomé es una de las cimas del barroco nacional y europeo y, sin embargo, es uno de nuestros artistas más desconocidos. El conocimiento de su obra se ha relegado a la fama del Transparente de la catedral de Toledo y poco mas. ¿A que se debe este desconocimiento? En primer lugar, a la falta de una obra que de a conocer toda, o al menos, la mayor parte de su produccion, y, en segundo lugar, a que su obra se realiza inmediatamente antes de la llegada del neoclasicismo, cuyos tratadistas le atacaron de un modo tan feroz e injustificado que muchos de sus insostenibles prejuicios llegan casi hasta nuestros dias. Su obra, aun enigmatica en muchos aspectos, alcanza una de las grandes cimas del barroco de todos los tiempos y sera necesario conocer sus fuentes para poder valorar la verdadera y enigmatica personalidad de este artista, algo que todavia no se ha logrado plenamente.

The man, the myth and the city behind the Sagrada Familia Barcelona, 1926. Antoni Gaudí is hit by a tram and dies. But his spirit refuses to go to heaven: his magnum opus, the Sagrada Família, is no

En 2001 el arquitecto Álvaro Siza recibió el encargo de diseñar un Hotel Deportivo en el Balneario de Panticosa, un enclave privilegiado del Pirineo aragonés. Proyectado para amortiguar el impacto visual en el territorio, el resultado es una volumetria potente y fragmentada que dialoga con la sobriedad y el dinamismo de los espacios interiores, articulados por la presencia de la luz. En 2008, pocas semanas antes de la finalizacion de las obras, el promotor quebro arrastrado por el terremoto global de la crisis financiera. El edificio de Siza quedo entonces a merced de las inclemencias del tiempo y la accion de la naturaleza. El abandono de proyectos arquitectonicos que conduce al deterioro y anticipa la ruina es uno de los temas centrales que ocupa la atencion de Iñaki Bergera, quien a lo largo de su trayectoria ha realizado un registro visual de las cicatrices que marcan el territorio y señalan un conflicto con la arquitectura. Desde 2011 Bergera comenzo a fotografiar la paulatina degradacion del Centro de Alto Rendimiento Deportivo y del Apartahotel anejo. El resultado que aqui se recoge junto con bocetos y el testimonio aportado por el propio arquitecto portugues demuestra que, lejos de entrar en conflicto, la arquitectura abandonada de Alvaro Siza en Panticosa participa de un extraño e intenso vinculo con el territorio que remite a una nueva poetica del abandono.

"Chris Newman nació en Inglaterra, pero ha pasado la mayor parte de su vida en Alemania.Alejado de sus raíces, ha sido capaz de desarrollar un enfoque artístico queabarca el trabajo en diversos medios artisticos por igual:poesia, musica, video, dibujo y pintura. Este volumendestaca los diversos aspectos de su rica obra."---"Chris Newman was born in England but has spent most of his life in Germany.Detached from his roots, he has been able to develop an artistic approach thatencompasses working in various artistic media equally:poetry, music, video, drawing and painting. This volumehighlights the diverse aspects of his rich oeuvre."

Considerada um ícone da emancipação feminina, Rosa Bonheur colocou o mundo vivo no centro de seu trabalho e estava comprometida com o reconhecimento dos animais. A pintora naturalista e ícone feminis

Manual práctico para aprender a dibujar personajes con realismo y expresividad, mediante 50 modelos que explican anatomía, proporciones, rasgos y técnicas de sombreado.

Performing Architecture' is a citywide festival launched in Milan through the collaboration between BASE and DOPO?, which engaged five districts in the southern suburbs. Its goal was to create a laboratory of experimentation capable of generating exercises in collective thinking and fostering dialogue and active participation within local communities. Comprising three essays (by Linda Di Pietro, Salvatore Peluso and Alessandro Pasero) and five conversations with the participating authors, the publication does not celebrate the festival experience but seeks to reinterpret it critically. Rather than attempting to theoretically redefine the boundaries andpossibilities of the architectural discipline, the project by BASE and DOPO? stems from a pure desire for experimentation.

¿Es verosímil que un artista tan radical como Picasso tuviera interés en recuperar las fuentes de la historia sagrada? ¿Y hasta qué punto su compromiso con las señas de identidad españolas tan impregnadas de catolicismo afecto a esta recuperacion? Hasta ahora las raices biblicas en la obra de Picasso solo estan parcialmente investigadas. Esta publicacion se propone rastrear las fuentes judeocristianas en la produccion del artista malagueño. Se muestra como la trasgresion vanguardista que caracteriza su produccion y el impulso secularizador de la era moderna no le impidieron recuperar lo sagrado en un escenario moderno laico y como, a la hora de representar visualmente sus incertidumbres personales o de tratar asuntos universales como la vida, la muerte, la violencia o el dolor, los arquetipos biblicos se entremezclan con conceptos profanos y paganos.

La Rita i la Jana estan ben emocionades. En Xesco Boix acabava darribar a la plaça per fer el concert de Festa Major, carregat amb la guitarra, el faristol i,c ulleres , que li passa al cançoner? Tenim un problema greu, gros i grupal: les onze cançons shan esfumat del cançoner. Per sort, els infants ens salven: sorganitzen i recorren, per grups, racons magics de la ciutat per retrobar Elgripau blau, La vall del riu vermell o La bicicleta , cançons que no podem oblidar. El llibre semmarca dins el projecte Bon vent!, un projecte musical i literari del grup musical Ebri Knight que posa en valor el llegat popular den Xesco pels racons de la que podria ser la teva ciutat.Un homenatge tendre al Xesco Boix narrador i contador de relats.Carla Aledo Tejedor es il·lustradora, artista i artterapeuta. Maria Mora Garriga va estudiar educacio especial i gestio cultural. Des de fa mes de quinze anys, compagina la docencia i la cultura. Coedicio entre Pol·len Edicions i el grup musical Ebri Knight.Edat recomanada: a partir de 7 anys.

CERN is familiar to us as the largest physics laboratory in the world, responsible for many world-first scientific discoveries. Growing alongside this immense human endeavour, an extraordinary arts programme has developed that explores the captivating beauty of particle physics. In the Spaces Between is a multifaceted journey through this unique fusion of art and science. Edited by Monica Bello, curator and head of Arts at CERN, this volume reflects on the history of a programme that has brought together the perspectives of artists and scientists to explore how the fundamental elements of matter and energy interplay between observation, imagination, and experimentation. From quantum fields and dark matter to the philosophical dimensions of physics, we delve into the profound and speculative realms inspired by CERN. This book is a thoughtful celebration on how creativity and curiosity ignite when diverse minds engage with the still-unknown fields of research, nature and reality.With contributions by Raqs Media Collective, Cecilia Vicuña, Rohini Devasher, Rosa Barba, Ryoji Ikeda, Hermauer/Keller, Mariele Neudecker, Julijonas Urbonas, Gianni Motti, Patricia Dominguez Claro, Chloe Delarue, Rik Van Breukelen, Alessandra Gnecchi, Luis Alvarez-Gaume, John Ellis, Nicole L'Huillier, Rosa Menkman, Armin Linke, Holly Corfield Carr, Joan Heemskerk, Lea Porsager, Yunchul Kim, Yu-Chen Wang, Jose-Carlos Mariategui, Tania Candiani, Ale de la Puente, SU Wen-Chi, Julius von Bismarck, Agustin Fernandez Mallo, Antoni Muntadas, Dorota Gaweda and Egle Kulbokaite, Elisa Storelli, François J. Bonnet, Laura Couto Rosado, June Balthazard and Pierre Pauze, and an original work by Suzanne Treister.

Esta publicación, se gesta en un contexto de creciente sensibilidad hacia los valores eco-culturales de territorios considerados históricamente como marginales. Se trata de un proyecto que aborda aquellos paisajes periurbanos con valor patrimonial que tienen el potencial de actuar como catalizadores en procesos de regeneracion urbana, y que plantea propuestas conceptuales realmente valiosas que, sin duda, influiran en las futuras investigaciones desarrolladas en el seno del Instituto.La investigacion que sustenta esta publicacion se caracteriza por emplear un enfoque colectivo y horizontal, reuniendo a un equipo diverso de arquitectos que aportan la vision territorial y la experiencia practica como responsables de proyectos transformadores, junto con investigadores especializados en morfologia urbana, planeamiento e historia del paisaje procedentes de diversas universidades españolas e internacionales. Se aborda aqui la explosion periurbana como un proceso clave en la transformacion de las ciudades contemporaneas que contribuye a desdibujar la frontera entre la ciudad y el campo. En lugar de ser vistos como meros espacios residuales, los paisajes periurbanos se reivindican en estas paginas como paisajes cotidianos con valor eco-cultural patrimonial. Esta consideracion resulta fundamental para el diseño de modelos innovadores de regeneracion urbana, en linea con el Convenio Europeo del Paisaje elaborado en el seno del Consejo de Europa con la finalidad de impulsar medidas para el reconocimiento de los paisajes y la aplicacion de politicas que garanticen su proteccion. El analisis transversal se centra en doce casos de estudio seleccionados por su diversidad de escala, por la experiencia previa de los investigadores y por la caracteristica comun de sus cursos fluviales, dando como resultado un ejercicio de investigacion riguroso y sistematico que sienta las bases para un urbanismo paisajistico eficiente. En definitiva, este libro, que materializa parte de los resultados de una investigacion de gran alcance, ofrece una contribucion esencial al debate sobre la resiliencia territorial, demostrando, mediante rigor metodologico y propuestas de vanguardia, como el reconocimiento del capital eco-cultural de los paisajes periurbanos constituye un valor estrategico para el desarrollo sostenible y la competitividad de las ciudades del siglo XXI.

En el cambiante mundo del diseño de interiores, el término «nude» ha trascendido susasociaciones tradicionales con la simplicidad y la austeridad. Hoy en día, losinteriores nude representan una audaz

Desde los albores de la civilización, el cuerpo humano ha sido objeto de representación y estudio, así como de atención, cuidado e incluso culto. El cuerpo era mucho más que una entidad física; era moldeado por los dioses, y su representacion en el arte y la arquitectura reflejaba una vision jerarquica, funcional y teologica del ser humano. La exposicion que dio origen a esta obra se dedico al cuerpo humano en sus diferentes aspectos y dimensiones, desde la vision que sobre el proporcionaron la filosofia y el arte hasta su concepcion cientifica.

Anthony Powis, Tatjana Schneider, Christina Serifi, Jeremy Till, Becca Voelcker (MOULD)Architecture is Climate reimagines the very foundations of architecture in an age of crises. Rejecting outdated paradigms of endless linear growth, technocratic fixes, and the separation of humans from nature, this provocative and hopeful book argues that architecture must be fundamentally rethoughtnot as the design of objects, but as a practice entangled with climate, politics, history, and social justice.Through eight key themesknowledge, economy, land, resources, infrastructure, work, policy, and culture Architecture is Climate explores how climate breakdown reshapes every aspect of architectural thinking and doing. Drawing on diverse voices, and grounded examples from around the world, it o ers not just a critique of the status quo but a vision of other possible architecturesand climatesalready in the making.

El Art Déco es el estilo decorativo, marcadamente estético, de los años comprendidos entre 1920 y 1940. El movimiento abarcaba todos los ámbitos del estilo de vida y el arte. El Art Déco fue una apuesta por la tecnologia moderna, el diseño industrial y la funcionalizacion. Con mas de 500 ilustraciones, este volumen muestra la complejidad del estilo Art Deco y sus manifestaciones en la arquitectura, la moda, la publicidad, los objetos cotidianos, el transporte y otros ambitos de la vida.---Art Deco ist der dekorative, ausgesprochen asthetische Stil der Jahre zwischen 1920 und 1940. Die Bewegung umfasste alle Bereiche des Lebensstils und der Kunst. Art Deco war ein Bekenntnis zu moderner Technologie, Industriedesign und Funktionalisierung. Mit uber 500 Abbildungen zeigt dieser Band die Komplexitat des Art Deco-Stils und seine Erscheinungsformen in Architektur, Mode, Werbung, Alltagsgegenstanden, Transport und anderen Lebensbereichen---Art Deco is the decorative, distinctly aesthetic style of the years between 1920 and 1940. The movement embraced all areas of lifestyle and art. Art Deco was a commitment to modern technology, industrial design, and functionalization. With over 500 illustrations, this volume showcases the complexity of the Art Deco style and its manifestations in architecture, fashion, advertising, everyday objects, transport, and other areas of life.

"A finales de la Edad Media y en el Renacimiento, Florencia fue una capital de las artes, en el siglo XV (Quattrocento) la metrópoli del arte en absoluto. Aquí los deseos de ricos mercaderes y banqueros se encontraron con las habilidades de artistas como Brunelleschi, Masaccio o Donatello.Incluso en la Florencia actual, el pasado esta presente a traves del arte: desde la Catedral, cuya cupula se eleva sobre la ciudad, hasta las plazas, iglesias y palacios, pasando por las esculturas del espacio publico. Museos como los Uffizi, el Palazzo Pitti, el Bargello y muchas otras colecciones son de categoria mundial y atraen a millones de visitantes cada año.Con mas de 450 ilustraciones, este volumen ofrece una historia del arte de la ciudad de Florencia profusamente ilustrada. "---"Im Spatmittelalter und in der Renaissance war Florenz eine Hauptstadt der Kunste, im 15. Jahrhundert (Quattrocento) uberhaupt die Kunstmetropole. Jahrhundert (Quattrocento) die Kunstmetropole uberhaupt. Hier trafen die Wunsche reicher Kaufleute und Bankiers auf die Fahigkeiten von Kunstlern wie Brunelleschi, Masaccio oder Donatello.Auch im heutigen Florenz ist die Vergangenheit durch die Kunst prasent - vom Dom, dessen Kuppel sich uber die Stadt erhebt, uber die Platze, Kirchen und Palaste bis hin zu den Skulpturen im offentlichen Raum. Museen wie die Uffizien, Palazzo Pitti, Bargello und viele andere Sammlungen sind von Weltrang und ziehen jedes Jahr Millionen von Besuchern an.Mit uber 450 Abbildungen bietet dieser Band eine reich illustrierte Kunstgeschichte der Stadt Florenz."---"In the late Middle Ages and in the Renaissance Florence was a capital of the arts, in the 15th century (Quattrocento) the art metropolis at all. Here the wishes of rich merchants and bankers met the skills of artists such as Brunelleschi, Masaccio or Donatello.Even in Florence today, the past is present through art - from the Cathedral, whose dome rises above the city, to the squares, churches and palaces, to the sculptures in public space. Museums such as Uffizi, Palazzo Pitti, Bargello and many other collections are world-class and attract millions of visitors every year.With over 450 illustrations, this volume offers a richly illustrated art history of the city of Florence. "

La obra artística de Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) está considerada un hito del modernismo internacional y el clímax del expresionismo alemán. Este volumen documenta el desarrollo de su polifacét