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* Una combinación de la fuerza visual de Frida Kahlo con un diseño práctico y elegante. * La portada, inspirada en la obra El marco (autorretrato), aporta color, estilo y un toque artístico que conv

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resulto ser un gran desafio para el. Sus figuras demacradas y estiradas, su representacion radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenian la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devocion de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaria y cambiaria la sociedad vienesa de forma irreversible. Aunque mas tarde sus creaciones fueron tildadas de degeneradas y durante un tiempo practicamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Gunter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy dia, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Publicada por primera vez en una edicion XL, esta monografia esta ahora disponible en una version mas abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolifica ultima decada de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edicion XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.

Aquesta és la millor guia pràctica per conèixer el llegat de l’arquitectura racionalista a Barcelona. Centrada en els principals impulsors del corrent a Catalunya que es van agrupar en el llegendari

Dibujar en 10 pasos: aves enseña a dibujar más de 50 aves diferentes paso a paso, desde las que puedes encontrar en un jardín hasta especies tropicales. La explicación básica sobre los materiales nec

¡Bienvenido al mu ndo de los y okai ! Ideal tanto para principiantes como para expertos, Bestiario yokai enseña a dibujar paso a paso 35 fascinantes criaturas del folclore japonés. Primero se trazan

Sociedad Doctor Alonso, dirigida por Sofía Asencio y Tom?s Aragay, ha construido un lenguaje escénico inconfundible de una espectacularidad de baja intensidad que rehúye la dramaturgia clásica. En cada proyecto, el humor convive con la incomodidad, lo fragil con lo excesivo, lo absurdo con la mas brillante lucidez, cancelando las normas y buscando, provocadoramente, la complicidad del publico. Este libro condensa dos de sus señas de identidad: el desplazamiento ?herramienta que genera espacios de discurso poetico que cuestionan la comprension de la realidad? y la suma de colaboradores de ambitos y practicas diversas, que aportan las diferentes miradas, voces y angulos que tensionan sus trabajos. El resultado es un experimento de teatro futuro ?que sera o no? para el que han invitado a seis artistas (Lluc Baños, Julia Barbany, Nilo Gallego, Ruben Lardin, Beatriz Lobo y CUBE bz) a imaginar una obra titulada Los dociles. Una estructura reconocible ?explican?, la puesta en escena de una obra de teatro, llena de mundos independientes que, al encontrarse en el mismo marco, inevitablemente resuenan entre si. Se abre aqui un espacio para la accion.

¿Cómo saber si una obra de Arte no es una falsificación?

Fotografiar desde dentro es el primer libro de actividades de creación fotográfica pensado para grupos mixtos de personas con y sin discapacidad visual. Una obra pionera que convierte la fotografía en un lenguaje comun al alcance de todas y todos, inclusivo y transformador, donde se crea con todos los sentidos. Las 35 actividades propuestas, llevadas a cabo en talleres desarrollados para personas con diversas capacidades visuales, profesionales y aficionados, se adaptan a contextos educativos y artisticos, fomentan el conocimiento del lenguaje fotografico y promueven la alfabetizacion visual.

99, Noir Street es un recorrido por noventa y nueve títulos de la historia del cine en los que podemos encontrar ambiente noir. ¿Y qué es el noir? Uno de esos conceptos más académicos que útiles, el cual intenta enmarcar una atmosfera de sombreros y gabardinas, de pistolas humeantes y sabuesos peligrosos, de peligros en aumento y faldas en retroceso. Ahora bien, echen un vistazo al indice, ¿que pinta Casablanca con Agente 007 contra el Dr. No? ¿A quien se le ocurre incluir Gilda y La isla minima en una misma lista? ¿Bullit y Delitos y faltas? ¿Se le ha ido la cabeza al autor? Con unas espectaculares ilustraciones originales en glorioso blanco y negro, atrevanse a pasear por este callejon de cine negro, criminal o judicial. Pasen, lean y descubran joyas ocultas, revisen titulos que creian conocer y vuelvan, siempre, a las peliculas infalibles que intensifican nuestro amor por el buen cine. Nuestro amor por la vida.

Dibujar en 10 pasos: mariposas y otros insectos enseña a dibujar más de 55 insectos diferentes paso a paso, desde escarabajos y mariposas hasta saltamontes, abejas y libélulas. La explicación básica

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante más de 50 años, y el valor de sus pinturas aumenta al mismo ritmo que la admiración de sus seguidores. Todos los años, sus obras baten los records de subasta del año anterior, como la portada de Conan de 1967 de Lancer Books, que alcanzo los 13,5 millones de dolares en septiembre de 2025.Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Frazetta, que se describia a si mismo como perezoso y dificil, a menudo comenzaba una pintura la noche anterior a su entrega; la completaba en cuestion de horas y, aun asi, entregaba una obra maestra, a veces todavia humeda, pero una obra maestra al fin y al cabo. Empezo en el comic a los 16 años, con sus trabajos para la polemica EC Comics, de ahi paso a los carteles de cine y mas tarde a las portadas pulp de Tarzan y Conan. Durante el camino realizo portadas para National Lampoon, aunque en desacuerdo con la politica hippie de los editores, dirigio la pelicula de animacion Fire & Ice con Ralph Bakshi y aprendio a pintar con la mano izquierda a los 68 años, tras el primero de varios derrames que le paralizaron la derecha. En sus propias palabras, de la decada de 1970: Soy muy fisico. En Brooklyn conoci a Conan, conoci a tipos como el. Gracias a este conocimiento de primera mano de musculos y la figura del macho, redefinio a los heroes fantasticos como mas corpulentos, amenazantes y cargados de testosterona que cualquier otro hasta ese momento, y a sus contrapartes femeninas con muslos gruesos, gluteos prominentes y caras de duendecillo, pero aun asi con vientres suaves y leves signos de celulitis, haciendolas creibles y humanas. En definitiva, el arte de Frazetta es tan adictivo como las patatas fritas, y ahora esta disponible en un formato compacto, atractivo y asequible.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de ''lo social'' en la arquitectura.Esta publicación, articulada bajo la forma del encuentro, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprension de conceptos arquitectonicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporaneas. A traves de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de musica. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñara a tocar este instrumento y, lo mas importante, te mostrara como integrarlo en tu practica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus paginas, aprenderas a dominar los conceptos basicos del ukelele. Desde como elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera facil y rapida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este metodo esta diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderas ritmos y acordes basicos, y descubriras como transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagogicos del ukelele en el aula, demostrando como puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relacion entre docentes y estudiantes. A traves de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios practicos, el ukelele se convierte en una via para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayu

Artista extraordinariamente prolífico, Norman Rockwell (1894-1978) pintó en torno a 4.000 cuadros a lo largo de su vida, sin contar una extensa lista de encargos editoriales, comerciales y publicitarios. Su muerte en 1978 se considero como la perdida de un icono nacional, la desaparicion de un artista que celebro, como ningun otro, el sueño americano. Rockwell, quien rehuyo la experimentacion y las tecnicas vanguardistas y aposto por una composicion efectiva y por tematicas con las que el publico pudiera identificarse, creo pinturas de espiritu hogareño repletas de valores morales que mezclaban lo cotidiano y accesible con el deseo y las aspiraciones. Pulcros, pintorescos y normalmente joviales, entre los temas que pinto figuran aulas escolares, escenas de bailes de graduacion y festejos del Dia de Accion de Gracias. Asiduamente ilustro los calendarios y las portadas de la revista The Saturday Evening Post, ademas de las primeras paginas de la publicacion Boys Life editada por los Boy Scouts of America, una de las mayores organizaciones de jovenes exploradores del pais. Rebosante de optimismo y patriotismo, su obra pone en primer plano profesiones clasicas como la de medico o maestro, asi como los valores conservadores del ejercito, la familia y la religion. Elogiadas por el expresidente de los Estados Unidos Gerald Ford como una parte muy querida de la tradicion estadounidense, las obras de Rockwell reflejan tanto su talento artistico como la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Este nuevo libro de TASCHEN reune pinturas e ilustraciones clave de su alegre y evocadora obra junto a otras menos conocidas que abordan una realidad mas sombria y que, en su conjunto, permiten entender a un artista puramente norteamericano, asi como los valores y los ideales que propiciaron su exito.

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor practico: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Este libro presenta y estudia el legado artístico e intelectual de Laura Ramírez Palacio (Medellín, 1988 - Madrid, 2022). Los trece textos aquí reunidos —escritos por autores e investigadores de reco

El pequeño manual del guionista es una guía esencial para todo aspirante a escritor de cine. Con un enfoque claro y práctico, Louveau desentraña los secretos del arte de escribir guiones, combinando teoria y ejercicios que permiten aplicar de inmediato lo aprendido. El libro acompaña al lector en cada etapa del proceso creativo: desde la construccion de personajes profundos y complejos que impulsan la trama, hasta la organizacion de la historia mediante herramientas estructurales que aseguran un flujo coherente y emocionante. Ofrece ademas tecnicas avanzadas para perfeccionar dialogos, crear giros narrativos impactantes y desarrollar historias que conecten con la audiencia. Con un estilo accesible y motivador, este manual invita a comprender que la escritura es un arte que se perfecciona con la practica y la perseverancia.Una obra indispensable para quienes desean transformar sus ideas en guiones solidos y emocionalmente resonantes; un compañero confiable en el camino hacia la creacion cinematografica.