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Tracing the development of the musical on both Broadway and in London's West End, this updated Companion continues to provide a broad and thorough overview of one of the liveliest and most popular forms of musical performance. Ordered chronologically, essays cover from the American musical of the nineteenth century through to the most recent productions, and the book also includes key information on singers, audience, critical reception, and traditions. All of the chapters from the first edition remain - several in substantially updated forms - and five completely new chapters have been added, covering: ethnic musicals in the United States; the European musical; Broadway musicals in revival and on television; the most recent shows; and a case study of the creation of the popular show Wicked based on interviews with its creators. The Companion also includes an extensive bibliography and photographs from key productions.

Este libro es el primer estudio de la historia de la escultura que presenta un enfoque original y completo. Tomando las esculturas fuera del contexto del museo (y por tanto fuera de sus pedestales proverbiales), este volumen presenta una visión completamente nueva que permite iluminar las comparaciones entre épocas y géneros.

"Siguiendo las teorías de Christopher Alexander y basado en profundos conocimientos matemáticos y científicos, Salíngaros explica la raíz de las formas y su impacto psicológico, expone las proporciones de la arquitectura, desentraña la escala universal subyacente a las estructuras que consideramos vivas y muestra los avances de las neurociencias en el estudio de la relacion del ser humano con el ambiente construido. Tambien aporta una critica de la vanguardia arquitectonica actual, enredada en alambicadas discusiones academicas sin verdadero apoyo teorico.Asi, reintroduce al ser humano en la naturaleza, se ocupa de su configuracion fisiologica y psicologica (o espiritual), dando al lector una perspectiva completa y refrescante que cambiara para siempre su vision sobre la arquitectura."

Nos convencieron de que no podríamos ser felices hasta que no encontrásemos el amor verdadero. Lo que callaron fue que el amor verdadero no es otro que el que te debes a ti mismo. Astenia por obsesion de ilusion habla del agotamiento emocional que sentimos durante la busqueda imparable de ese amor hasta que nos damos cuenta de que primero debemos querernos a nosotros mismos para poder ser queridos.

Un gran ensayo visual sobre el pintor del exilio cubano“En la pintura de Azaceta todo el mundo ha sido dañado por algo/alguien, pero a la vez ese daño pertenece a la lógica interna de las catástrofes

Este volumen recupera uno de los episodios más singulares, atractivos y, paradójicamente, desconocidos de la historia de la crítica cinematográfica española. Se trata de una serie compuesta por diez articulos largos que llevan la firma del Colectivo Marta Hernandez y Javier Maqua y que fueron publicados entre 1974 y 1975 en una excelente revista (tambien, desgraciadamente, poco conocida) llamada Comunicacion XXI.A esta serie le cabe el honor de ser la primera manifestacion de una manera de enfrentarse a las peliculas de la cartelera que habia sido ensayada en otros lugares durante la decada anterior pero de la que todavia no se habian hecho eco los criticos españoles. Por primera vez en sus mas de sesenta años de historia la critica cinematografica española comenzaba asi a fundamentar su discurso sobre los estrenos de a cartelera en algo menos vaporoso e inconsistente que los gustos y las opiniones del critico de turno.Cuando estos articulos se publican, el pais atraviesa uno de los periodos mas convulsos (y apasionantes) de su historia reciente. El aire de los tiempos esta fuertemente contaminado por los debates politicos y esto hace que todas las expresiones culturales se vean obligadas a hacer cuentas con el problema de la ideologia. La serie nos recuerda que el cine ''no es un espejo de la sociedad, sino un instrumento de lucha ideologica utilizado por las distintas fuerzas que en ella luchan''

El cine está repleto de dudas, a su vez cubiertas por un leve manto de profundas sombras. En consecuencia, la labor del crítico consiste en destripar y desvelar los secretos que se esconden detrás de las imagenes. La sombra de una duda demuestra que el cine te puede cambiar la vida. El buen critico es el que entra en el film que analiza, juzga o conmina. No siempre puedes comunicar con las peliculas. Ya decia Godard en Cahiers que valoraban lo interesante y despreciaban aquello no susceptible de ser juzgado.