Libros de Arte, página 25 de 5788

Fruto del ciclo de conferencias homónimas sobre el patrimonio histórico-artístico, a cargo de reconocidos profesores de la Universidad de Cantabria, se deja constancia de un proceso de destrucción patrimonial que tiene suficiente entidad como para ser considerado como un capitulo mas de la Historia en general y de la Historia del Arte en particular.Por razones de espacio, no se ha podido incluir el catalogo completo de destrucciones, centrandose en el patrimonio edificado desde el fin de la sociedad del Antiguo Regimen hasta nuestros dias y abordando del mueble lo relacionado con la Guerra Civil.A traves de su investigacion, conocimiento y difusion se rescata una parte del patrimonio, seña de identidad, hoy legado desaparecido pero asi recuperado para la memoria de los pueblos.

Retrato de la brillante y descomunal figura de un cineasta que ha marcado historia. Resulta tan admirable por su carácter y en su vida como el personaje de Kane que tan certeramente representó en la pantalla: los dos lo tuvieron todo en este mundo y lo dejaron escapar. También Welles quiso ser un hombre tozudo y personalísimo, lo que explica el fracaso de algunas de sus obras maestras y sus problemas con los estudios. Da la sensación de que quiso conocer qué es el fracaso, y por eso su obra tiene el carácter de la dignidad insobornable.

Edward Steichen (1879-1973) es uno de los fotógrafos más prolíficos, influyentes y polémicos del siglo XX. Esta es la primera exposición completa del trabajo realizado por Steichen para la industria de la moda y el glamour. Durante el periodo de entreguerras, este conocido artista, famoso como pintor y como fotografo a ambos lados del Atlantico desde 1900, revoluciono la fotografia de moda desde su puesto de jefe de fotografia de las influyentes y reconocidas publicaciones de Conde Nast Vogue y Vanity Fair. Tambien conocido como "el fotografo de retratos mas famoso del mundo", entre 1923 y 1937 Steichen produjo una obra que alcanza en su conjunto una brillantez fuera de lo comun, dedicando su excepcional talento y su prodigiosa energia a la puesta en escena y la exaltacion de la cultura contemporanea y sus mas destacados representantes del mundo de la politica, la literatura, el deporte, la danza, el teatro y sobre todo, la alta costura. Sus imagenes para las revistas de Conde Nast son algunas de las creaciones mas asombrosas de la fotografia del siglo XX.

El Museo de León siempre ha estado en San Marcos, hasta el punto de haberse convertido en su inquilino más longevo, una vez desamortizado el convento leonés en el siglo XIX.

Anuncio de la muerte del retrato convencional, nuevas maneras de retratar el rostro. El rostro como estudio de la individualidad humana. Provocadores retratos con un énfasis puesto en lo que está a la vista y no en lo oculto.. En una epoca en la que se nos bombardea con imagenes impecables de belleza juvenil, y en la que el rejuvenecimiento puede conseguirse mediante un tarro de crema o un bisturi, no es de extrañar que una nueva generacion de artistas y fotografos investiguen sobre nuevas tecnicas de retrato. Al explorar nuevas y atrevidas estrategias de presentacion, los artistas presentan al mundo rostros que son, a veces, enternecedores, y, otras aun, aterradores, pero que nunca dejan de ser fascinantes. A traves de una gran variedad de tecnicas, entre ellas la manipulacion mediante ordenador, el retoque, el fotomontaje, la apropiacion de imagenes y diversos metodos de velado. y de simulacion, los artistas presentan sus innovadores retratos. Al sustituir la claridad por lo borroso, lo instantaneo por el momento elastico y la realidad por la hiperrealidad, cuestionan la idea de una identidad fija, de la cara como reflejo del alma, de lo que constituye la belleza y de la fe en una absoluta verdad fotografica, creando asi retratos mas proximos a los del siglo XIX que a los del siglo XX.

El propósito que me ha guiado en este ensayo consiste en deducir, en virtud de la comparación entre la música actual y su evolución en épocas pasadas, cuál es la situación en que este arte se encuentra, cumplido el primer tercio del siglo XX, desde el punto de vista de su prosperidad objetiva y de su funcion social. "Musica y sociedad en el siglo XX" (La Casa de España en Mexico, 1939) es una obra fundamental del pensamiento musical español y una ventana al riquisimo mundo intelectual y artistico de entreguerras. Introduccion de Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja.