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La dedicación de Alfonso Casares y Reinaldo Ruiz Yébenes a los hospitales, sostenida durante casi cuarenta años, ha dado como resultado una larga serie de edificios. Forman un conjunto reconocible dentro del gran numero de hospitales de la sanidad española, un conjunto coherente que se revela como una larga cadena de proyectos en la que cada eslabon se ha construido sobre la critica del anterior. La experiencia de Alfonso Casares en la Escuela de Arquitectura de Madrid como profesor de proyectos, que solo abandonaria la docencia para dedicarse de lleno a la arquitectura de hospitales y de los edificios de la sanidad, explica quizas el permanente sentido critico y didactico de su trabajo.

Aunque la inspiración artística se vincula a la locura desde la Antigüedad griega, todavía hoy se estudian cuáles son los límites que las separan. Jeffrey A. Kottler trata de resolver este y otros in

Todo el esplendor del arte medieval en un solo volumen profusamente ilustrado.Con más de 450 espléndidas reproducciones, este libro presenta las obras maestras del arte medieval y a sus autores más destacados. Ordenado cronologicamente y por zona geografica, Medievo nos ofrece una completa descripcion del arte romanico y gotico a traves de sus diversos desarrollos artisticos: arquitectura, pintura y escultura y artes menores como la orfebreria.

A survey of the world's most innovative retail architecture and design. Raul A Barreneche A survey of 24 of the world's most innovative new retail stores from around the world by renowned architects such as Frank Gehry, Herzog + de Meuron, Rem Koolhaas and Renzo Piano Documents a wide variety of projects, from flagship stores for luxury brands to eclectic boutiques, department stores, shopping centres and supermarkets Each project is presented in depth with superior colour photographs of exteriors and interiors, plans and drawings, and descriptive text by a widely published architecture critic Includes projects in London, Paris, New York, Los Angeles, Tokyo, Prague, So Paulo, Austria, Germany and The Netherlands In the decades since the advent of the shopping mall, shopping has become synonymous with entertainment and the retail store a key player in establishing brand identity. In a growing trend, high-profile architects are designing provocative storefronts and interiors that create an aura of exclusivity to draw in customers and attract media attention. New Retail examines this phenomenon with an overview of twenty-four of the most innovative retail spaces built around the world in recent years, designed by high-profile international architects as well as smaller cutting-edge firms. Projects in the book include the Carlos Miele store in New York (Asymptote), three stores for Louis Vuitton in New York and Tokyo (Jun Aoki), Selfridges in Birmingham (Future Systems), two clothing boutiques in So Paulo (Isay Weinfeld), the Mandarina Duck store in Paris (NL Architects), and the Mpries Supermarket in Austria (Dominique Perrault). More than 250 color photographs as well as floor plans and site plans showcase the architectural and interior design, lighting, and intriguingly experimental materials that create these ultimate retail spaces. For the Selfridges department store, for example, Future Systems clad the building with 15,000 aluminum disks attached to a sprayed concrete surface. In New York, the interior of the Carlos Miele store by Asymptote features a sensual, sculptural white ceiling of molded high-gloss PVC-based material. Each project is accompanied by a 500-to-700-word description that explains the design concept, site, program, and signifi

CARLES A. JUSTE amb SANTIAGO JUSTELo Beethoven retrata en aquest llibre autobiogràfic no només el seu amor per la música, sinó també per la seva ciutat i els personatges d’una època que, com diu ell,

Una obra que reúna todos aquellos realizadores que han escrito páginas memorables en la historia del cine. No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematografico. Y es que hoy en dia a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine. Una obra que rinde homenaje a los cineastas que filman como respiran, para retomar la expresion de François Truffaut refiriendose a Jean-Luc Godard. Todo ello sin olvidar a los realizadores que en España, y en ocasiones, en situaciones muy dificiles, han conseguido crear un universo particular alejado de estereotipos y modas: Buñuel, Bardem, Berlanga, Saura, Almodovar, Trueba y Amenabar son nombres que no podian faltar en esta lista.

Cultura popular y grabado en Japón. Siglos XVII a XIX no es únicamente uno de los escasos ensayos sobre el tema escritos en lengua española, sino que conforma, ante todo, una exhaustiva investigación donde se analiza la xilografia ukiyo-e como proceso cultural urbano, y donde, coherentemente, se rescata esta produccion estetico-simbolica del limitado rango de arte mediante el cual buena parte de Occidente aun sigue acostumbrado a valorarla. Considerada a partir de sus perspectivas de clase, de sus funciones eroticas, educativas y comunicativas, de sus implicaciones politicas, y de su complejo proceso de edicion, la xilografia ukiyo-e aparece aqui evaluada en consonancia con los mas actualizados referentes teoricos dentro de su campo de estudios, para los cuales esta investigacion tambien resulta un significativo aporte. Estamos, por una parte, ante una nueva lectura de la xilografia ukiyo-e reflexionada a partir de la complejidad y multiplicidad de su entorno cultural; por otra, ante un muy minucioso cuestionamiento de obsoletas posturas homogeneizantes y generalizadoras acerca de la cultura japonesa.

Taschen''s Book of Tiki provided the blueprint for the re-appreciation and revival of Tiki style. Almost completely wiped from the consciousness of Americans until recently, Sven Kirsten''s tome put Tiki on the map as a unique pop culture phenomenon. Never before had Tiki culture''s visual power and pervasiveness been revealed with such detail and insight. Not only did the book inspire the erecting of many new Tiki bars from New York to London to Berlin to Prague to Waikiki, but also motivated a myriad of Tiki artisans to pick up the chisel and carry on the forgotten tradition, while spurring many others to create their own home hideaways, making "Tiki" a household name again. This new follow-up book, which brings together the two recent retro trends of mid-century modernism and Tiki style, is bound to lift the Tiki craze to a new level. With his usual mixture of ironic detachment and genuine enthusiasm for the subject, Kirsten shows us how primitivism and modernism were two sides of the same coin in the 1950s and 60s.

Las sillerías de coro son el complemento obligado de aquellos recintos sagrados que, como las catedrales, monasterios o conventos, reúne a sus miembros varias veces al día para efectuar sus rezos comunitarios. Entre el mobiliario liturgico ocupan un lugar destacado junto a retablos y organos, tanto por su funcionalidad como por su importante valor como documentos historicos y artisticos. Y las sillerias de coro conforman uno de los capitulos mas relevantes del arte gallego, entre cuyos ejemplares ocupa un lugar destacado la silleria del monasterio de San Martin de Pinario. En ella Mateo de Prado, ha sabido dar satisfaccion a las exigencias de un cenobio que buscaba ver reflejado no solo unos determinados intereses doctrinales y devocionales, sino tambien la importante contribucion de su orden y el destacado papel de la comunidad compostelana frente a las restantes familias benedictinas de Galicia.

Reproduce un ejemplar de la edición príncipe en la que el aspecto externo e interno del cuerpo humano son descritos en el texto y en sus maravillosas láminas.

Tomo enfocado a los maestros de obras dividido en tres capítulos: cuestiones generales, maestros montañeses y maestros asentados en Siguenza