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Todo el esplendor del arte medieval en un solo volumen profusamente ilustrado.Con más de 450 espléndidas reproducciones, este libro presenta las obras maestras del arte medieval y a sus autores más destacados. Ordenado cronologicamente y por zona geografica, Medievo nos ofrece una completa descripcion del arte romanico y gotico a traves de sus diversos desarrollos artisticos: arquitectura, pintura y escultura y artes menores como la orfebreria.

El Museo de León siempre ha estado en San Marcos, hasta el punto de haberse convertido en su inquilino más longevo, una vez desamortizado el convento leonés en el siglo XIX.

Retrato de la brillante y descomunal figura de un cineasta que ha marcado historia. Resulta tan admirable por su carácter y en su vida como el personaje de Kane que tan certeramente representó en la pantalla: los dos lo tuvieron todo en este mundo y lo dejaron escapar. También Welles quiso ser un hombre tozudo y personalísimo, lo que explica el fracaso de algunas de sus obras maestras y sus problemas con los estudios. Da la sensación de que quiso conocer qué es el fracaso, y por eso su obra tiene el carácter de la dignidad insobornable.

Edward Steichen (1879-1973) es uno de los fotógrafos más prolíficos, influyentes y polémicos del siglo XX. Esta es la primera exposición completa del trabajo realizado por Steichen para la industria de la moda y el glamour. Durante el periodo de entreguerras, este conocido artista, famoso como pintor y como fotografo a ambos lados del Atlantico desde 1900, revoluciono la fotografia de moda desde su puesto de jefe de fotografia de las influyentes y reconocidas publicaciones de Conde Nast Vogue y Vanity Fair. Tambien conocido como "el fotografo de retratos mas famoso del mundo", entre 1923 y 1937 Steichen produjo una obra que alcanza en su conjunto una brillantez fuera de lo comun, dedicando su excepcional talento y su prodigiosa energia a la puesta en escena y la exaltacion de la cultura contemporanea y sus mas destacados representantes del mundo de la politica, la literatura, el deporte, la danza, el teatro y sobre todo, la alta costura. Sus imagenes para las revistas de Conde Nast son algunas de las creaciones mas asombrosas de la fotografia del siglo XX.

Anuncio de la muerte del retrato convencional, nuevas maneras de retratar el rostro. El rostro como estudio de la individualidad humana. Provocadores retratos con un énfasis puesto en lo que está a la vista y no en lo oculto.. En una epoca en la que se nos bombardea con imagenes impecables de belleza juvenil, y en la que el rejuvenecimiento puede conseguirse mediante un tarro de crema o un bisturi, no es de extrañar que una nueva generacion de artistas y fotografos investiguen sobre nuevas tecnicas de retrato. Al explorar nuevas y atrevidas estrategias de presentacion, los artistas presentan al mundo rostros que son, a veces, enternecedores, y, otras aun, aterradores, pero que nunca dejan de ser fascinantes. A traves de una gran variedad de tecnicas, entre ellas la manipulacion mediante ordenador, el retoque, el fotomontaje, la apropiacion de imagenes y diversos metodos de velado. y de simulacion, los artistas presentan sus innovadores retratos. Al sustituir la claridad por lo borroso, lo instantaneo por el momento elastico y la realidad por la hiperrealidad, cuestionan la idea de una identidad fija, de la cara como reflejo del alma, de lo que constituye la belleza y de la fe en una absoluta verdad fotografica, creando asi retratos mas proximos a los del siglo XIX que a los del siglo XX.

CARLES A. JUSTE amb SANTIAGO JUSTELo Beethoven retrata en aquest llibre autobiogràfic no només el seu amor per la música, sinó també per la seva ciutat i els personatges d’una època que, com diu ell,

El propósito que me ha guiado en este ensayo consiste en deducir, en virtud de la comparación entre la música actual y su evolución en épocas pasadas, cuál es la situación en que este arte se encuentra, cumplido el primer tercio del siglo XX, desde el punto de vista de su prosperidad objetiva y de su funcion social. "Musica y sociedad en el siglo XX" (La Casa de España en Mexico, 1939) es una obra fundamental del pensamiento musical español y una ventana al riquisimo mundo intelectual y artistico de entreguerras. Introduccion de Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja.

Taschen''s Book of Tiki provided the blueprint for the re-appreciation and revival of Tiki style. Almost completely wiped from the consciousness of Americans until recently, Sven Kirsten''s tome put Tiki on the map as a unique pop culture phenomenon. Never before had Tiki culture''s visual power and pervasiveness been revealed with such detail and insight. Not only did the book inspire the erecting of many new Tiki bars from New York to London to Berlin to Prague to Waikiki, but also motivated a myriad of Tiki artisans to pick up the chisel and carry on the forgotten tradition, while spurring many others to create their own home hideaways, making "Tiki" a household name again. This new follow-up book, which brings together the two recent retro trends of mid-century modernism and Tiki style, is bound to lift the Tiki craze to a new level. With his usual mixture of ironic detachment and genuine enthusiasm for the subject, Kirsten shows us how primitivism and modernism were two sides of the same coin in the 1950s and 60s.