Libros de Arte, página 57 de 5791

Desde las aventuras más taquilleras de Hollywood hasta fantasías de ciencia ficción distópica, la década de 1980 vio nacer un nuevo mundo cinematográfico tan convincentemente real que nadie se pudo resistir. Este compendio presenta las peliculas mas influyentes y exitosas de una epoca en la que el corte de pelo mullet y las hombreras causaban...De Aliens a Amadeus, alegrese el dia con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine mas atrevido, insolito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las peliculas mas influyentes de la decada hara las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero tambien de los cinefilos mas sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con titulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).La ciencia ficcion, el terror y la accion se impusieron como los generos que iban a definir esta decada. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazon de medio mundo y peliculas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficcion. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relacion de los miembros del equipo de rodaje y detalles tecnicos.Con unas premisas propias del cine mas taquillero de Hollywood, con las primeras imagenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la decada de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematografico tan convincentemente realno importa lo descabellado que pueda parecer hoyque los espectadores no pudieron evitar la inmersion.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

La colección Enciclopedias básicas del transporte nos presenta en un formato cómodo con ilustraciones a todo color y encuadernación en tapa dura, lo más interesante en la historia de los trenes y locomotoras, automoviles, barcos, aviacion y motocicletas desde sus inicios hasta nuestros dias.

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposicion privada y espectaculares imagenes impresas bajo estandares de calidad artistica surgio de un dialogo abierto y creativo entre el fotografo y la editora. Con el SUMO de mas de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plastico termosellado, Newton creo un hito que destaco sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en terminos de extravagancia conceptual como de caracteristicas tecnicas.Publicado en una edicion de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agoto poco despues de su lanzamiento y multiplico rapidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar numero uno, firmado por mas de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batio el record del libro mas caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlin por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 ?.Esta edicion XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reune 464 imagenes y un nuevo cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y mas accesible al gran Helmut Newton.Toda la imaginacion salvaje y maravillosa de Newton concentrada en una coleccion perfecta.- The Week, Londres

A finales de la década de 1910, en una Europa devastada por la Primera Guerra Mundial, el ilustrador danés Kay Nielsen dio las últimas pinceladas a sus ilustraciones para Las mil y una noches. Las láminas resultantes se consideran, en la actualidad, obras maestras de la ilustracion de principios del siglo XX: rebosantes de suntuosos e intensos tonos azules y rojos salpicados por detalles en pan de oro que evocan toda la magia de esta legendaria coleccion de cuentos populares indo-persas y arabes recopilados entre los siglos VIII y XIII. Las editoriales, sin embargo, victimas tambien de la fuerte crisis economica de la posguerra, cancelaron el proyecto y no llego a publicarse. Nielsen, que era una estrella en ciernes, se centro en otros trabajos y las espectaculares imagenes en acuarela, tinta y boligrafo de este clasico universal permanecieron bajo llave durante 40 años. En la decada de 1970, las ilustraciones fueron rescatadas del olvido con su publicacion una unica vez tras el fallecimiento de Nielsen en 1957 y, en la actualidad pertenecen al Centro Grunwald de Artes Graficas de la UCLA en el Museo Hammer de Los Angeles, al Instituto de Arte de Chicago y a dos colecciones privadas.Publicada por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, esta recopilacion unica de 21 laminas artisticas recupera las 21 ilustraciones extraordinariamente bellas gracias a las reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que componen la unica serie completa del artista que se ha logrado conservar. Cada ilustracion se presenta individualmente en un gran formato y sobre papel de gran calidad para mostrar en su maximo esplendor la maestria grafica de Nielsen y la rica variedad de influencias, desde el modernismo hasta las xilografias japonesas, sin olvidar los detalles propios de la pintura india. Este obra incluye, ademas, un libro en tapa dura de 144 paginas impresas tambien a cinco colores, donde pueden encontrarse descripciones de todas las imagenes y tres ensayos generosamente ilustrados sobre como se preparo esta serie, el origen de la imagineria de Nielsen y una historia sobre los cuentos. Este volumen contiene tambien obras de arte de Nielsen ineditas o rara vez vistas junto con los 23 dibujos en blanco y negro sumamente intrincados que Nielsen creo para la publicacion original. Es una oportunidad irrepetible de adquirir las excepcionales reproducciones de la unica serie completa de acuarelas que aun se conserva de este artista tan influyente.Edicion limitada y numerada de 5.000 ejemplares

En 1830 el científico inglés Henry De la Beche pintó la primera pieza de paleoarte, una imagen deslumbrante y deliciosamente macabra de reptiles prehistóricos luchando bajo el agua. Desde entonces, artistas de todo el mundo han recreado dinosaurios, mamuts lanudos, hombres de las cavernas y otras criaturas, conformando nuestra comprension del pasado primitivo a traves de sus apasionantes imagenes. En este libro sin precedentes, la escritora Zoe Lescaze y el artista Walton Ford presentan la asombrosa historia del paleoarte de 1830 a 1990. No son pinturas rupestres realizadas hace miles de años, sino visiones modernas de la prehistoria: impresionantes pinturas, grabados, dibujos, esculturas, mosaicos y murales que mezclan hechos cientificos con fantasia desenfrenada. Esta coleccion ofrece una mirada en profundidad a este nicho olvidado de la historia del arte y muestra como los creadores encargados de imaginar estas extintas criaturas proyectaron sus propios caprichos esteticos sobre la prehistoria e interpretaron el pasado con toques de romanticismo, impresionismo, japonismo, fauvismo y art nouveau, entre otras influencias. Con un agudo ensayo de Lescaze, un prologo de Ford, cuatro desplegables y docenas de detalles, el libro muestra una impresionante coleccion de obras de arte rescatadas de archivos ocultos, colecciones privadas y los principales museos de Historia Natural, con nuevas fotografias de obras clave, como las influyentes pinturas de Charles R. Knight en Chicago, y obras maestras poco conocidas como el monumental mosaico de A. M. Belashova en Moscu. De lo monstruoso a lo fantastico, Paleoarte es un tributo a los animales prehistoricos en la esfera creativa, una oportunidad para entender a nuestros animales extintos favoritos desde la perspectiva de la historia del arte.

Examines the work of Hindi film director screenwriter and producer Zoya Akhtar

La fotografía digital es una disciplina que cada vez cuenta con un mayor número de seguidores. Pero hay quien quiere ir más allá, y no se conforma sólo con disparar sino con crear obras artísticas y de gran tecnica. Se trata de sacarle el maximo partido a la camara digital, independientemente del modelo usado. Este libro enseña como aplicar las tecnicas de la fotografia tradicional a la fotografia digital para lograr resultados espectaculares y profesionales. Explica las caracteristicas y conceptos de la mayoria de las camaras digitales, asi como de sus accesorios e impresoras. Aprendera a utilizar diferentes tecnicas segun lo que desee fotografiar, ajustando la luz, el objetivo, la velocidad de obturacion o el enfoque. Vera como maximizar la calidad de la imagen, como fotografiar en formato RAW y como imprimir y compartir sus fotografias.

Las cámaras digitales se han convertido en uno de los productos tecnológicos de moda, dando un importante impulso a la industria fotográfica. Estas cámaras transforman la luz en impulsos eléctricos con una precision y brillantez nunca antes alcanzada por la pelicula fotografica. El secreto del exito de tus fotografias digitales esta en aplicar, segun para que proposito, un determinado procedimiento. Este libro trata con profundidad las tecnicas para realizar cada tipo de fotografia. Destacan las fotografias de niños, mascotas, reuniones sociales, paisajes y accion. Contiene un profundo estudio sobre las fotografias panoramicas y cubre la filmacion de mini-peliculas. Este es un libro para todos los que aman la fotografia digital. Encontraras utiles consejos y soberbias imagenes, para aumentar tus conocimientos y disfrutar plenamente de las camaras digitales.

Villa Mairea is one of the finest houses of the twentieth century. For those familiar with it only from a few images, this book is a revelation. Aalto used his knowledge of vernacular building, Classicism and Modernism to create a building that is humane, rich and lyrical.

Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basandose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre si y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.;;Se trata de la primera monografia que examina y celebra especificamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e intima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores mas influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma calida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inedito, que incluye cartas personales, instantaneas y bocetos.

Selección de textos del arquitecto finlandés sobre la relación entre arquitectura y naturaleza.

En una conversación imaginaria con su amigo Sigfried Giedion, Alvar Aalto le hacía decirá: “. . . creía que eras el único arquitecto que no escribía”. Y Aalto le contestabaá: “El horóscopo del día en

There is not just one story of silk In silk is science history and mythology In silk is the future Aarathi Prasad s Silk is a gorgeous new history weaving together the story of a unique material

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El color es parte integrante de cualquier solución de diseño. "Elementos de diseño. Fundamentos del color" es un libro esencial para los diseñadores que deseen crear diseños memorables y comunicars

Cada vez más, los clientes -incluso si se trata de una multinacional o de un artista superventas- están exigiendo a los diseñadores que les brinden soluciones de diseño que sean respetuosas con el medioambiente y comprometidas con la sociedad. La sostenibilidad ya no se considera tan solo una ventaja añadida de algunos proyectos y el interes que suscita esta motivado por criterios tanto economicos como eticos. Gracias a las innovaciones que se han producido en lo tocante a los materiales y los procesos de produccion, hoy en dia el compromiso ecologico y social del diseño grafico no tiene por que comprometer su estetica ni tiene por que ser mas caro. Este libro explora la forma en que los procesos de impresion y produccion de papel pueden mostrarse respetuosos con el medioambiente. Analiza las teorias mas destacadas acerca de la sostenibilidad y nos presenta el ejemplo de varias empresas que estan desarrollando productos innovadores en ese sentido. Sostenible. Un manual de materiales y aplicaciones practicas para los diseñadores graficos y sus clientes configura un marco practico para adentrarse en el diseño grafico sostenible y nos desvela las estrategias para incorporar con facilidad nuevos metodos de produccion a las practicas de trabajo ya existentes.

From your first day learning the basic terms of design through to bringing together your final portfolio Introduction to Graphic Design 2nd edition is the perfect companion for your learning journey Written by experienced educator and designer Aaris Sherin this popular textbook is designed for visual learners and explains all the key topics introductory graphic design classes will contain Concepts covered include layout narrative semiotics colour typography production and context and examples range from packaging design and advertising through to apps and motion graphics Boxes of Do s and Don ts tips and discussion points Practical exercises throughout the book Design In Action case studies Broad variety of inspirational work from international designers Includes advice on design development research presenting and critiquing workThis new edition brings together an even more diverse range of featured designers more coverage of cultural differences and sensitivity considerations more digital first design and more critical analysis of trends in graphic design