Libros de Arte, página 59 de 5791

How gallows humor can bolster us to confront global warming We ve all seen the headlines oceans rising historic heat waves mass extinctions climate refugees It feels overwhelming like nothing can make a difference in combating this ongoing global catastrophe How can we mobilize to save the world when we feel this depressed Stay Cool enjoins us to laugh our way forward Human beings have used comedy to cope with difficult realities since the beginning of recorded time the more dismal the news the darker the humor Using this rich tradition of dark comedy to investigate climate change Aaron Sachs makes the case that gallows humor a mainstay of African Americans and Jews facing extraordinary oppression can cultivate endurance persistence and solidarity in the face of calamity Sachs surveys the macabre tradition of laughing during great suffering from the Black Plague to the San Francisco earthquake of 1906 and offers some of the earliest examples of superlative dark comedy He also explores how a new generation of activists and comedians are deploying dark humor to great effect by poking fun at older people s apathy about climate catastrophes lambasting oil corporations eco rebranding and even producing an off Broadway dystopian comedy called Sea Le

El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinematográfico, abordándolo como un modelo de práctica cinematográfica singularizada en el que convergen un canon estetico-narrativo ferreamente codificado y un preciso sistema de produccion. Nuestro corpus de estudio se centra en la produccion cinematografica estadounidense entre 1930 y 1956, atravesando el periodo de mayor esplendor del sistema de estudios y el surgimiento de las escrituras manieristas durante la decada de los cincuenta. Los autores elaboran una sintesis de la esencia del clasicismo cinematografico en su configuracion formal, narrativa, ideologica e industrial arquetipica a partir del analisis de una seleccion de cincuenta de sus titulos mas representativos, mediante sus principales directores, generos y enfoques ideologicos, al tiempo que se aspira a contrarrestar la extendida idea de homogeneidad del universo del cine clasico.

" Draplin Design Co.: Prácticamente todo" , abarca casos de estudio, inspiración, historias de camino, listas, mapas, técnicas y consejos.Ford Motors, Burton Snowboards, la administración Obama, etc.; aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en comun: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. El es uno de los diseñadores graficos mas influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofia de hazlo tu mismo, para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cualel autor describe con un tono coloquial el proceso detras de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los posteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuanto diseño cabe en una sola pagina. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinion y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Practicamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generacion de diseñadores.¡Aaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK.com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increibles resultados!

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

El análisis fílmico es fundamental para orientarnos y llamar al sentido común en una era dominada por la crispación audiovisual. El cine, después de todo, sigue resultando un síntoma, un indicador de la salud democratica de las sociedades que lo generan y consumen. La coleccion de textos que aqui presentamos ofrece al menos dos ideas. En primer lugar, es un punto de encuentro entre figuras plenamente asentadas de la reflexion cinematografica y toda una nueva generacion de analistas y pensadoras. En segundo lugar, dicha convivencia no resulta especialmente cacofonica, sino que arroja la impresion de una suerte de armonia de las diferencias, un rigor y una pluralidad de voces en las que se trasluce con toda claridad un compromiso con el saber y con la disciplina. Se discute sobre documental, sobre cuerpo y afecto, sobre historia y canon, sobre mito y sobre espacio filmico. Retornan a viejas peliculas o se interrogan por las nuevas en un maridaje cronologico imposible de domesticar pero que, sin embargo, esta animado por un objetivo comun: saber donde esta en 2024 la expresion cinematografica y que se puede hacer con ella.

El paso del tiempo no ha hecho más que robustecer las leyendas que corren alrededor de la vida de Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más brillantes del siglo pasado, autor de la zarzuela Pepita Jimenez y de Iberia, su obra cumbre. Su precoz genialidad- a los cuatro años tocaba el piano con maestria- y el desinteres publico por corroborar las historias fantasticas que se le atribuian hicieron de Albeniz una figura enigmatica, muchas veces vista como ajena a la escena musical española. En Isaac Albeniz, retrato de un romantico, Clark echa por tierra muchos mitos del artista catalan y ofrece una imagen clara y robusta de Albeniz, cuya genialidad no ha sido reconocida lo suficiente y cuya obra reclama nuevos angulos de observacion. Un lucido e intenso acercamiento al compositor que influyo en Debussy y Falla, indispensable para entender el devenir musical de la España actual.

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

La obra es un libro sobre la fotogenia, la elocuencia y la actualidad de los cadáveres. También podría ser una exploración sobre el selfie desencajada del proyecto de la Modernidad y de cómo este proyecto, tras un lustro de intranquilo sueño bajo las chimeneas humeantes de Polonia, se levanto convertido en un horrible insecto

Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clasico y el cine-ensayo mas personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografia, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los limites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anecdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje.Mas alla de los debates sobre su biografia o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepcion del hecho cinematografico para intentar demostrar que, contra los topicos que se han repetido incansablemente en los ultimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibicion narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una busqueda cinematografica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.

This lavish fourth volume in Abrams' Slim Aarons collection revels in his longtime love affair with Italy. From breathtaking aerials of the Venetian canals and Sicilian countryside to intimate portraits in the villas and estates of celebrities and the beautiful people, Slim's photography captures the essence of the good life of the rich and famous of Italy. Italy undeniably held a special place in Slim's heart. As a photographer for Yank magazine, he witnessed the Italian campaign during World War II and was present at the liberation of Rome. Later, after the war, he abandoned Hollywood to travel to Rome as a photographer for Life magazine. Even after he relocated to New York, he would return to Italy almost every year for the rest of his professional life. His extensive archive documents the aristocracy, high society, celebrity, cultural elite and international jet set that found sanctuary in Italy's most beautiful places. In addition to being his stock and trade, what he called "photographing attractive people who were doing attractive things in attractive places," these images paint the social and cultural geography of fifty year of Italy, from the Liberation of Rome to the 1990s. The introduction by Christopher Sweet will portray the close friendship between Slim Aarons and Robert Capa that began in Italy, as well as compelling evidence supporting the claim that Slim was the real life photographer on which Jimmy Stewart's character in Hitchock's Rear Window is based.

Like its predecessors, "Once Upon a Time" and "A Place in the Sun", "Poolside with Slim Aarons" offers images of jet-setters and the wealthy, of beautiful, glittering people living the glamorous life. Yet this new collection of stunning photographs of the rich and well-connected 'doing attractive things' in their favourite playgrounds has a new twist. The main character is pools and everything that goes with them - magnificent, suntanned bodies, well-oiled skin, bikini-clad women, yachts, summer cocktails, sumptuous buffets, spectacular locations and most of all fun. "Poolside with Slim Aarons" is not so much a Who's Who of society, aristocracy and celebrity - although C. Z. Guest, Lily Pulitzer, Cheryl Tiegs, Peter Beard and many who have appeared in the previous books are here - as it is about leisure time and how the rich make use of it. This is a more intimate peek into very private lives, to which Slim Aarons was given unprecedented access in the fifties, sixties, seventies and eighties. From the Caribbean to Italy and Mexico to Monaco, "Poolside with Slim Aarons" whisks the reader away to an exclusive club where taste, style, luxury and grandeur prevail.

Slim Aarons: Women explores the central subject of Slim Aarons's career-the extraordinary women from the upper echelons of high society, the arts, fashion and Hollywood. The book presents the women who most influenced Slim's life and work-and the other remarkable personalities he photographed along the way, including Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Diana Vreeland and Marilyn Monroe, all featured in unforgettable photographs. The collection contains more than 200 images, the majority of which have not appeared in previous books, along with detailed captions written by one of Slim's closest colleagues. Showcasing beautiful women at their most glamorous in some of the most dazzling locations across the globe, Slim Aarons: Women is a fresh look at the acclaimed photographer through the muses who inspired his most incredible photographs.

Ramón Losa es un artista tan fascinante como poco conocido, creador de un universo de proporciones extremadas, fulgurante y dedálico, dotado de un lirismo tan abisal como quebradizo y cuya prolífica, desbordada obra pictorica, grafica y escrita, ha logrado manifestarse con una extraordinaria adecuacion entre su lenguaje y su contenido. Esta obra artistica se ha desarrollado desde una condicion mental diagnosticada como esquizofrenia, y aunque no podemos hablar de un estilo artistico esquizofrenico, algunas de las caracteristicas mas notables de la obra de nuestro artista, tanto en sus diferentes lenguajes graficos como en sus testimonios escritos, proceden esencialmente del peculiar modo en que vive y recrea el mundo que le rodea y el propio.

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...