Libros de Arte, página 74 de 5794

The urban landscape is also configured in the clouds, where a ghostly world particular, static and suspended, describes the emptiness emanating heights, where stationary objects breathe a huge story and draw, in contrast, a dynamic skyline. The book describes this peculiar universe with their different architectural styles and deserves to be captured up close, to display a cultural heritage that accompanies us on our horizon

El fin del arte. Identidad, militancia y sentido es un ensayo fragmentario y experimental, construido a base de textos tan creativos como subversivos detonados a partir de experiencias personales de la autora y que son vinculados con diferentes sucesos de actualidad relacionados con el arte, el mercado y la cultura visual, con la intencion de revelar las actuales dependencias de los discursos socio-politicos hegemonicos en las practicas artisticas contemporaneas. El libro analiza como la agenda politica ha invadido el ambito artistico diluyendo su autonomia y su potencial para la disidencia. La tesis principal es que el arte, atrapado en las guerras culturales, ha cedido a consignas ideologicas y militancias olvidando su naturaleza experimental e inutil; su sometimiento a la propaganda lo ha vaciado de sentido. Por eso el titulo juega con la ambiguedad de fin, tanto su finalidad como su posible agotamiento. Aunque el arte no puede morir, su desconexion con la realidad lo ha vuelto irrelevante. En el prologo, Juan Soto Ivars afirma que la traicion intelectual,directamente ligada con la honestidad, es lo que mejor define a la autora, por lo que no se puede esperar recorrer este libro sin sobresaltos. Y es que Abellan transita entre la narrativa, la exposicion y el ensayo argumentativo sin perder su particular estilo, que oscila entre la ironia y la provocacion, con el unico proposito de reivindicar el pensamiento libre.

Teresa Margolles ha hecho del arte un espacio de duelo y resistencia, un campo donde la muerte y la violencia no solo se representan, sino que se experimentan y se enfrentan. Su obra, marcada por un transito desde la crudeza forense hasta la depuracion postminimalista, pone en tension los limites entre arte y politica, etica y estetica, documento y ritual.

La colección Anna Gamazo de fotografía Latinoamericana es quizá la más extensa y cuidada de todas las existentes. Con ella podemos recrearnos con los grandes fotógrafos latinoamericanos de todos los

El fotoperiodista Jordi Borràs és el gran documentalista gràfic del nostre país, testimoni en primera línia de les històries més impactants i vitals en temps de canvi i d’incertesa. Aquest llibre vol

Les fotografies de Jordi Borràs són un llegat històric imprescindible per recordar el nostre present col·lectiu. Rere la seva càmera, el fotoperiodista ha estat testimoni dels dies més intensos que l

L’Art és la mentida que ens permet comprendre la veritat.Una pila de caramels acumulats en una cantonada, una piscina plena d’oli de motor, un terra de fusta per on passejar-hi, quadres enigmàtics am

Diseñar, crear y producir letras es un arte. También lo es saber emplearlas con el debido respeto. En muchas partes del mundo, las letras son el vehículo principal en el que la cultura viaja a través del tiempo y del espacio. En este libro, Andrew Haslam indaga en los detalles creativos y materiales de su diseño y produccion: ¿que caracteristicas deben cumplir las buenas letras?, ¿cual es su anatomia?, ¿quien las hace?, ¿como?, ¿donde? El libro registra, documenta y expone de forma visual los diferentes procesos mediante los que se producen actualmente las letras que componen los distintos tipos de rotulos, letreros y señales. Su titulo, Lettering, alude a todos los tipos de letras, tanto caligraficas como tipograficas. El ambito de los procesos de produccion que se abordan es amplio y eclectico, e incluye desde la caligrafia y el dibujo manual de letras, hasta los letreros de neon o el lettering con fuegos artificiales, pasando por la fundicion, composicion y diseño de tipos de impresion; las letras tridimensionales talladas, grabadas, moldeadas o fundidas; el lettering textil; o los motion graphics. El libro cuenta tambien con un glosario de terminos tecnicos y una completa bibliografia de lecturas adicionales.

Probablemente es ésta la palabra que mejor define la relación de Teresa de Jesús con el arte, ya sea éste escrito, esculpido o proyectado. El proyecto del Teresianum va más allá de las utilitas vitr

La arquitectura ha nacido, crecido y desarrollado en la línea limítrofe de la materia y el aire, ahí han estado sus aciertos y desengaños, plagando la tierra de un código hermético que ha ocultado el conocimiento, como si se hubieran perdido la estela del conquistador, olvidado en la distancia. Se han creado abismos e infinitos. Abismos donde sin duda llega el aire e infinitos donde para que lo sean tiene que llegar la materia. Desde unos llegaremos a los otros. Ese es el cometido.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Arquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, y a otros menos conocidos. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas historicos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas.

En Arte y arquitectura cada volumen está profusamente ilustrado. Todos los objetos también se describen e ilustran.