Libros de Arte, página 76 de 5795

Birmania es un país especial, fruto de una mezcla de diferentes culturas e influencias que a lo largo de los años y a pesar de los conflictos recientes, han forjado el carácter de un pueblo: amable, respetuoso y enormemente acogedor. Las fotografias de Tania Abitbol rinden homenaje al corazon de sus gentes desde diferentes angulos elementales para comprender el funcionamiento secreto de una sorprendente sociedad: el agua, el espiritu y la vida. A traves de su mirada, nos acercamos a sus templos, sus puentes, sus amaneceres, sus oficios, sus lagos, sus momentos de ocio y sus niños. Birmania es un viaje evocador, lleno de sensibilidad y poesia, que muestra la profunda belleza de un pais que mira con esperanza hacia el futuro.

Un viaje fotográfico y espiritual que transcurre por el territorio mítico de las montañas del Himalaya y se detiene con sensibilidad en las personas que lo habitan. Los ojos de quien toma fotografías tambien deben elegir cada instante, ya que esos momentos trazaran su propia cartografia personal. En el caso de Tania Abitbol, ese mapa tiene un elemento singular: la generosidad. Acercarse a cualquier localizacionya sea desde Katmandu y Nepal, Tibet o Butanes hacerlo casi tocando la brisa de la montañas con las manos: ritos, paisajes, texturas, rostros y colores que lo impregnan todo configurando un relato magico alli donde sucede la vidaHIMALAYA es un viaje espiritual a la memoria de lo que alguna vez hemos sido, la madurez de un trabajo responsable con aquello que muestra, el respeto de las diversas luces, una carta de amor al silencio, ese que nos devuelve la belleza escondida detras de cada fotografia, el mismo silencio que nos reconcilia con la humanidad para hacernos mas sabios.

A collection of essential quotations from the renowned fashion designer, DJ, and stylistAbloh-isms is a collection of essential quotations from American fashion designer, DJ, and stylist Virgil Abloh, who was a major creative figure in the worlds of pop culture and art. Abloh began his career as Kanye Wests creative director before founding the luxury streetwear label Off-White and becoming artistic director for Louis Vuitton, making Abloh the first American of African descent to hold that title at a French fashion house. Defying categorization, Ablohs work has been the subject of solo exhibitions at museums and galleries, most notably in a major retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago. Gathered from interviews and other sources, this selection of compelling and memorable quotations from the designer reveals his thoughts on a wide range of subjects, including creativity, passion, innovation, race, and what it means to be an artist of his generation. Lively and thought-provoking, these quotes reflect Ablohs unique perspective as a trailblazer in his fields.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Combinando representación y abstracción, las pinturas de Nina Chanel Abney capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religion, la politica, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en favor de narrativas inconexas. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura historica. La primera monografia definitiva sobre esta artista estadounidense contemporanea presenta una coleccion de mas de 300 obras, que incluyen pinturas a gran escala, obras sobre papel, esculturas, instalaciones, murales y colaboraciones comerciales, junto con una mirada tras bambalinas a su proceso creativo. Textos perspicaces de influyentes figuras del mundo del arte y escritores subrayan el impacto artistico de Abney. Con un diseño impactante, una llamativa cubierta de acetato, paginas vibrantes, doble pliegue e inserciones seleccionadas, Nina Chanel Abney es una celebracion del estilo distintivamente audaz y el enfoque innovador de la artista. Textos de Richard J. Powell, Thelma Golden y Jazmine Hughes, y una entrevista de Jeffrey Deitch

La palabra de Gustavo Cerati en un relato único. La biografía definitiva de Gustavo Cerati a través de sus propias palabras. Tras la reciente muerte del líder de Soda Stereo, la propuesta de Maitena

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

"Este libro, de intención decididamente divulgativa, reúne los resultados de varios años de investigación sobre la utilización en una parte de la música popular del siglo XX en español -canciones-, de los mismos recursos poeticos que desde muy antiguo estan presentes en las composiciones de la lirica tradicional española, tanto en España como en LatinoamericaLa Copla o cancion andaluza años 1930, 40 y 50 y el Corrido Mexicano, referido a los momentos algidos de La Revolucion años 1910 y 1920- , aparecen como generos menores de la musica popular española y mexicana de su tiempo y mantienen entre si conexiones no solo formales; con musica propia muy reconocible, apoyan su expresividad en pequeños poemas, generalmente liricos, pero no solo, que, a modo de diminutos dramas, encandilaban a traves de la radio y el cine a las gentes de los dos lados del mar. Lo mismo podria decirse de los tangos, los boleros, las habaneras, las guajiras y tantos otros modos compartidos de cantar a la vida, al amor y a la muerte.De la inmensa produccion habida en los dos ambitos de este estudio en su tiempo, hemos seleccionado, explicando los criterios utilizados, solamente veinticuatro canciones en cada caso, estudiando y resaltando sus valores artisticos, aparentemente olvidados durante años."

En la centrica y bulliciosa plaza del Salvador, frente a la monumental fachada de la antigua colegiata del Divino Salvador, se levanta la iglesia de Nuestra Señora de la Paz; no obstante, y a pesar de su privilegiada ubicacion, nos encontramos con un templo poco conocido y valorado por los sevillanos. Dicha iglesia forma parte del complejo hospitalario construido por la orden de San Juan de Dios desde las ultimas decadas del siglo XVI, permaneciendo en la actualidad como una moderna residencia dirigida por los propios hermanos de San Juan de Dios. A pesar de los numerosos cambios sufridos a lo largo de su historia, que han ido transformando y enriqueciendo tanto su interior como su exterior, con especial incidencia en el siglo XVIII, el historico templo hospitalario conserva todavia hoy en dia la estructura esencial de lo levantado por Andres de Oviedo, maestro albañil que dirigio las obras desde sus comienzos en mayo de 1611 hasta su conclusion en junio de 1613. Junto a su notable arquitectura, siendo uno de los primeros interiores columnarios en Sevilla, destacando igualmente su exterior, con la singularidad de su fachada y sus dos torres, podemos subrayar el destacado patrimonio que atesora en su interior, con obras de algunas de las figuras de mayor interes en el contexto