Libros de Arte, página 95 de 5800

El color es una herramienta con una inmensa capacidad de comunicación. Un color o una determinada paleta de colores tienen el poder de transportarnos a un momento de la infancia, a un tiempo o lugar muy especiales. En el proceso de diseño, la eleccion de

Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfeccion absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo.Sin embargo, empezo a fotografiar en color poco despues de que fuese inventada la pelicula Kodachrome a mediados de 1930. Realizo cerca de 3.500 fotografias en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa.Una pequeña fraccion de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edicion de 1993 de "Ansel Adams en Color". En esta nueva edicion revisada y ampliada se han añadido 20 fotografias ineditas. Las nuevas tecnologias de escaneado e impresion digitales permiten una representacion mas fiel de la fotografia en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografia y el encanto de la naturaleza.Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electronica sera el proximo gran avance. Estos sistemas tendran caracteristicas estructurales ineludibles, y tanto los artista...

R.A. Cram fue un prestigioso arquitecto norteamericano (1863-1942). Visitó la Catedral de Mallorca en 1925, quedó impresionado y publicó un libro en Cambridge en 1932 que ahora reeditamos en castellano. Generalmente poco conocido en España, es un personaje de capital importancia en la historia de la arquitectura de los Estados Unidos.

Ansel Adams (1902-1984) produjo algunas de las imágenes fotográficas más memorables de este siglo y con sus obras ayudó al reconocimiento del arte de la fotografía, gracias tanto a sus innovaciones creativas como a su exquisito dominio de la tecnica. Este manual, el primero de su serie de libros dedicados a las tecnicas fotograficas, ha enseñado a varias generaciones de fotografos de todo el mundo a explorar las posibilidades artisticas de las camaras fotograficas. Ahora, sigue siendo un libro tan necesario e imprescindible como cuando se publico por primera vez. En sus paginas se explica a los fotografos los primeros pasos que deberan dar para conseguir una copia fotografica excelente. Ansel Adams introduce los conceptos troncales de su filosofia fotografica: la visualizacion, la gestion de la imagen y el Sistema de Zonas, los cuales forman parte en la actualidad del vocabulario fotografico basico. La informacion tecnica incluida en el libro es clara y concisa, llevando al lector a dominar paso a paso el manejo de las camaras y sus accesorios mas importantes.

Beautifully reproduced and cleanly presented, the four hundred images in this volume represent the finest work of a pre-eminent landscape photographer. The photographs are arranged chronologically into five major periods in order to convey Adams's maturation as an artist - from his first photographs in 1916 to his last great photograph in 1968. ANSEL ADAMS' 400 PHOTOGRAPHS is intended as a must-have gift and reference book for anyone who appreciates photography and the allure of the natural world. Few artists or photographers of any era can claim to have produced four hundred images of lasting beauty and significance. It is a testament to Ansel's vision and his prodigious output that a book of this scale can be justified, and it is a point of pride for Little, Brown to publish a comprehensive overview of the work of Ansel Adams in a single well-packaged volume.

Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea.El propio autor nos explica: Quise mostrar la intensidad de la energia vital de una epoca concreta, y por supuesto esta intensidad tenia que expresarse a traves de sus maximos exponentes, la religion y el arte. Mont Saint Michel y Chartres es el resultado de un viaje reflexivo por la imaginacion medieval a traves del tiempo y del espacio. Partiendo de la arquitectura, la escultura y los vitrales policromados de los dos conocidos monumentos, Adams da vida a lo que otros ven como meras obras de una civilizacion pasada.Con una prosa evocadora y sensible, Adams pasa de la arquitectura, la escultura y los vitrales de Chartres a la religion, la literatura, la politica, el orden social y las cruzadas de los siglos XI a XIII. Adams traduce la poesia del amor cortes y relata el drama de Leonor de Aquitania y el amor eterno de Abelardo y Eloisa. Su narrativa se eleva al final hasta el brillantemente recreado drama de la victoria de Tomas de Aquino sobre sus filosofos rivales. --Ernest Samuels

Peter Voulkos: The Breakthrough Years is the first monograph in over 20 years on the artist Peter Voulkos. Covering the most prolific span of Voulkos' career, from the early 1950s to the 1970s, this book includes both his well-known ceramic works as well as his largely overlooked paintings.

Jeff Zimmerman: Glass Light Space, que cubre el período más creativo de la producción de este destacado artista del vidrio, documenta cómo ha superado los límites de la fabricación de vidrio durante mas de tres decadas. Formado en tecnicas clasicas del vidrio, Zimmerman crea instalaciones y objetos escultoricos que interactuan activamente con la experiencia del color, la luz y el entorno natural. Publicado en colaboracion con la reconocida galeria R & Company de Nueva York, este libro demuestra la singular capacidad de Zimmerman para aprovechar las propiedades unicas del vidrio para enfatizar la experiencia estetica y emocional de los objetos funcionales, inspirando a una generacion de coleccionistas, artistas del vidrio y diseñadores de iluminacion. Incluye una conversacion entre Zimmerman y Brett Littman Jeff Zimmerman (n. 1968) tomo su primera clase de soplado de vidrio en 1988 viajo por toda Europa para estudiar con artistas y estudios estimados, incluidos CIRVA en Francia, Robert Wilson, Gaetano Pesce y Robert Morris. Colabora regularmente con arquitectos y diseñadores de interiores para realizar encargos personalizados de esculturas iluminadas dentro de su rico lexico de formas y patrones naturales.

Things matter So why are we losing touch with them From the former director of the Museum of Arts and Design in New York comes a timely and passionate case for the role of the well designed object in the digital age In this delightful exploration of craft in its many forms curator and scholar Glenn Adamson explores how raw materials tools design and technique come together to produce objects of beauty and utility A thoughtful meditation on the value of care and attention in an age of disappearing things Fewer Better Things invites us to reconnect with the physical world and its objects

Uniendo numerosos movimientos clave de arte y diseño, aunque nunca perteneciendo a ninguno de ellos, la práctica singular de Pesce se ha mantenido firmemente provocativa, desafiando las convenciones, la utilidad y el buen gusto. En este resumen largamente esperado, Pesce repasa su carrera incomparable y tremendamente inventiva, relatando su vida y practica al renombrado curador y critico de diseño Glenn Adamson.

Lino Tagliapietra ha sido descrito como el soplador de vidrio más grande del mundo, una figura nacida de la cultura del vidrio veneciano de quinientos años de antigüedad, pero que también revolucionó

Miembro seminal de la banda de postpunk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso. Escrito con su característico y cinemato

En ningún caso este libro se ha planteado como una nueva historia del rock, para eso ya hay otras publicaciones. Este libro impone un nuevo enfoque, necesario y atractivo para dos entornos: Para la m

Si alguien pretende buscar una interpretación a lo que aquí se cuenta, podría llegar a un cruce de caminos en el que todas las placas de indicación señalaran a Queen. Llegado el caso se podría encontrar una justificación en alguno de los canales venecianos por los que paearon Brian May, Roger Taylor o Robert de Niro. Después de que Queen The film fuera seleccionado para su rpyección durante la gala de apertura del 53 º Festival Internacional de Cine de Venecia se produjeron los contactos oportunos para la puesta en escna de We will Rock You.Por no extendernos demasiado en algo que no pretende reflejar este libro, y tampoco hace el musical, diremos que el resto de la responsabilidad recae sobre un tipo llamado Miami, y que en ningún caso tuvo la pretensión de excederse más allá de Made in Heaven.

Los cambios más profundos en la historia humana han coincidido en el tiempo con el desarrollo y la implantación del cine; la historia del siglo XX no sólo puede leerse como la de los siglos anteriores, sino que puede, ademas, verse gracias al cine. Basta con mirar ciertas peliculas para saber de los gustos, las modas, las necesidades y aspiraciones de los ultimos cien años. Por eso el cine es un instrumento imprescindible para comprender nuestra historia mas reciente.Este manual pretende ayudarnos a aprender con el septimo arte, a traves de una metodologia moderna y de resultados contrastados en la experiencia de los autores.El libro agrupa mas de 130 peliculas en 8 capitulos genericos, con la idea de que los contenidos puedan ser adaptados a las necesidades docentes de un espectro amplio de asignaturas de Derecho, Economicas, Empresariales o Sociologia, entre otras carreras. Aunque se ha primado el enfoque desde las ciencias sociales, sera tambien de utilidad al alumno de humanidades y de aquellas titulaciones en las que se pretenden ofrecer los elementos de analisis necesarios para una acertada comprension de nuestra realidad social.

###############################################################################################################################################################################################################################################################