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Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando asi el caracter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbolica que contienen. El profesor Barasch estudia aqui la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, asi como los gestos de proteccion, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposicion de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere.Las fuentes de Giotto resultan asi ser, en primer termino, los usos judiciales y el ritual eclesiastico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso. Pero, aun respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran fuerza psicologica a unos actos de caracter simplemente convencional.

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes mas seguras para explicar el porque de esas crisis, sus origenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representacion tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artistica constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevo a cabo, un magnifico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con que las distintas facciones de la vanguardia historica se opusieron entre si o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue en sus escritos; escritos que dia a dia nos van descubriendo aspectos mal conocidos o practicamente ignorados de la historia del arte moderno, pues esos mismos escritos son tambien dia a dia rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el numero de manifiestos y textos programaticos de la primera vanguardia, recogido y difundido por las antologias al uso, era todavia muy restringido; hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habian llegado a ser autenticas rarezas bibliograficas, asi como la historiografia artistica mas reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta facil perderse.

Contiene entradas dedicadas a los fotógrafos más importantes y entradas sobre cuestiones técnicas y de estilo.Contiene entradas dedicadas a los fotógrafos más importantes -entre los que se incluyen muchas referencias a fotografos españoles e hispanoamericanos, que no suelen aparecer en los diccionarios de este tipo-, y voces sobre cuestiones tecnicas y de estilo. La mayor parte de las voces van acompañadas de una pequeña bibliografia de referencia.Contiene entradas dedicadas a los fotografos mas importantes -entre los que se incluyen muchas referencias a fotografos españoles e hispanoamericanos, que no suelen aparecer en los diccionarios de este tipo-, y voces sobre cuestiones tecnicas y de estilo. La mayor parte de las voces van acompañadas de una pequeña bibliografia de referencia.

l objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante.Este cuaderno aporta las bases teoricas minimas indispensables para empezar a pintar al oleo, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: que materiales se necesitan para empezar a pintar con oleo, como se utilizan, como realizar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores, etc. A traves de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografias y un diseño agil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guia didactica elemental de la pintura al oleo.

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

El concepto de restauración aplicado a los textiles es todavía novedoso y reciente si lo comparamos con el resto de campos a los que atiende en la actualidad la conservación y la restauración como disciplina cientifica autonoma e independiente. La prese

Presentem una nova edició del llibre de 2n curs de grau professional amb l’objectiu que sigui una eina de treball útil i interessant en el camí d’aprenentatge del llenguatge musical, adaptat als plan

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GOENAGA

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

A principios y mediados de los 70 tuvo lugar en Barcelona una insólita eclosión creativaque significó la primera manifestación de rock experimental de vanguardia conocida enterritorio español. Partiendo del free jazz, pasando por el punk y la musica industrial, yllegando hasta la electronica, varias generaciones de francotiradores se encargarian deafianzar una tradicion que, consolidada en los años 80, todavia sobrevive en la actualidad.Gestada en el underground y tomando el relevo del rock progresivo barcelones de1969-73, fue tambien la primera manifestacion de rock independiente conocida en elambito estatal, como demuestran el hecho de que Macromassa autoeditaran su primerdisco en 1978 y la aparicion de otros sellos independientes en Barcelona conanterioridad a la Movida madrileña. Demasiado y demasiado pronto, todas esas rupturaspasaron factura a un movimiento que no fue tal y que obtuvo mas repercusion enFrancia o Estados Unidos que en España.Lo arriesgado y minoritario de sus propuestas, el caracter hermetico y autosuficiente deunas bandas que no perseguian el reconocimiento popular, el desinteres institucional y eldesafecto de un publico que se dejaba llevar por los escapistas sonidos de la Transicion yel monopolio layetano-salsero de Zeleste, condenaron a la marginalidad a ese periodoque sigue siendo ignorado por las cronicas oficiales a pesar de constituir el mas creativoy transgresor de los acontecidos en el acervo cultural reciente de la ciudad deBarcelona.La Ciudad Secreta, un retrato coral en el que se entrevista a muchos de susprotagonistas, trazando al unisono un analisis de la degradacion politica y social deBarcelona en el periodo acaecido entre la pre-Transicion y las Olimpiadas, se proponerestituir identidad y entidad a una estimulante etapa que musicalmente puedecompararse a fenomenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y laescena avant rock francesa, generador de un circuito propio, estrechamente ligado a lacultura de fanzines, radios libres y cassettes. Sumergiendose en las paginas y sonidos deesta aventura, el lector experimentara la misma emocion que pudiera embargar a unarqueologo al descubrir una civilizacion ignota.

Ricardo Sanz, pintor dotado de una especial sensibilidad que ha sido merecedora del reconocimiento tanto de críticos artísticos como de personalidades ilustres, como los de la familia real española a

Cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de excitantes siempre nuevos.

La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años "todo iba muy rapido". El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el termino en este texto- es el vehiculo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversion industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezo a disfrutar de un enfoque politico (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transicion, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformacion. Nada menos que el magma politico que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.

Taller de canto propone ahondar en el placer de cantar canciones a través del conocimiento de la propia voz. Para ello muestra cómo activar la respiración consciente; trabajar formas de proyectar, articular y de ganar resonancia; ofrece juegos dramaticos para las canciones y ejercicios para abrir el oido y que este sea el director del propio instrumento. Buscar su mejor expresion interpretativa de cada cancion es el objetivo de de este manual para poder disfrutar cantando o cantar disfrutando, apto para todos los niveles. Taller de canto, contiene tambien un CD con vocalizaciones para facilitar la tarea del coordinador y los participantes.

Un guionista es la persona encargada de confeccionar un guión, ya sea para una producción cinematográfica, televisiva, una webserie, una sitcom, etc. Los autores de este libro guionistas profesionales con años de experiencia ponen al descubierto cada uno de los elementos imprescindibles para redactar un buen guion: la historia, la construccion de personajes, las tramas y todo ello plagado de intuiciones, comentarios, reflexiones y ejemplos para hacer esta guia una util herramienta de trabajo con el fin de que todo aquel que quiera convertirse en guionista y no sepa por donde empezar halle aqui todas las respuestas.¿Se pueden crear situaciones inverosimiles ante los ojos del espectador?¿Es lo mismo conflicto que tension?Mostrar o decir: Imagen o palabra.Como crear el perfil de un protagonista (o el de un mosaico de personajes).El climax, la escena sobre la que confluye todo lo que estamos planteando de la historia.

La auténtica historia de la mítica banda de los 60. Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispa

Orson Welles creó a lo largo de su vida un universo realmente fascinador. Muy rico y variado, aquel mundo mezclaba su esencia estadounidense con su alma hispana, sus elevadas ambiciones artísticas con la absoluta despreocupacion por acometer proyectos infames… Este libro se zambulle a placer en la vida y obra del hombre que dirigio la mejor pelicula de la Historia del Cine y que se caso con la mujer que todos deseaban pero que tambien fue repudiado por Hollywood, que no pudo realizar ni mucho menos todo aquello que pretendio y que, muy al contrario, accedio a hacer casi de todo por dinero. Veintidos prestigiosos criticos analizan en “El universo de Orson Welles” sus peliculas buenas, sus peliculas malas, sus proyectos inacabados, sus films recuperados, sus amigos, sus fobias...

"“En 1864, cuando tenía cincuenta años, su hijo le regaló una cámara. Este obsequio le proporcionó por fin un cauce para esas energías que había disipado en poemas y relatos, arreglando casas, prepar

Jesús Cuesta Arana quiere ofrecer en esta obra un biografía definitiva sobre Juan Belmonte. Y lo hace a través del relato de los hechos más notables acaecidos en la vida del fabuloso espada, ilustrando al mismo tiempo la historia del torero y del hombre, sin pasar por alto el oscuro asunto de su muerte elegida -el suicidio-, que se aborda por primera vez en las paginas de un libro, y donde trata de resolver de una vez por todas los numerosos embrollos y especulaciones surgidos al respecto. Para ello ha contado, ademas de la abundante bibliografia sobre uno de los protagonistas mas famosos y controvertidos de la historia de la tauromaquia, con la ayuda inestimable de familiares y testigos de primera mano.Jesús Cuesta Arana quiere ofrecer en esta obra un biografía definitiva sobre Juan Belmonte. Y lo hace a través del relato de los hechos más notables acaecidos en la vida del fabuloso espada, ilustrando al mismo tiempo la historia del torero y del hombre, sin pasar por alto el oscuro asunto de su muerte elegida -el suicidio-, que se aborda por primera vez en las paginas de un libro, y donde trata de resolver de una vez por todas los numerosos embrollos y especulaciones surgidos al respecto. Para ello ha contado, ademas de la abundante bibliografia sobre uno de los protagonistas mas famosos y controvertidos de la historia de la tauromaquia, con la ayuda inestimable de familiares y testigos de primera mano.