Libros de Arte, página 446 de 5766

"La juventud de la labor de los iluminadores en relación con la de los autores, directores, actores y escenógrafos hace que cada trabajo realizado sea importante en términos de historia. Así, la iluminación escénica se funda a cada instante y su versatilidad la ha puesto a la delantera en el desarrollo de las tecnologías teatrales. Si el problema del movimiento fue y sigue siendo uno de los grandes motores del arte escénico, es en la iluminación donde más se ha avanzado. En este tránsito, el iluminador reformula a diario su tarea."

Bravo Bernal, Ana MªEl estudio arquitectónico del edificio que alberga la Iglesia del Sagrario, anexa a la Catedral de Sevilla, describe pormenorizadamente y desvela los múltiples problemas y la complejidad que implico la construccion de un edificio de esta significacion historico-artistica y envergadura arquitectonica.

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la coleccion de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobara los problemas son mucho mas amplios y generales de lo que pensabamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardin o una ciudad. En segundo lugar la division en tres partes del desarrollo del trabajo en sintomas, diagnostico y pronostico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir mas alla de la mera especulacion teorica basandonos en investigaciones cientificas directamente sobre el terreno. Los sintomas: El comportamiento del visitante. ¿Que esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio cientifico, basado en el analisis de la relacion entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turistico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnostico y el pronostico: La educacion. ¿Son estas las posibles razones? Este segundo apartado tendra un especial componente que pesara sobre todos los demas: la educacion y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integracion son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicacion en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podria ser asi? En donde quedarian incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No se si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificara esta publicacion. Como siempre el lector tiene la palabra.

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

Editors of Life Magazine, Bob WilloughbyA stunning collection of more than one hundred images by a celebrated photographer captures Audrey Hepburn's legendary film career, personal life, and tireless activism in support of children and animals around the globe, accompanied by the photographer's personal reminiscences of the much-loved star.

"Pre-war" collects a series of colorful illustrations that describe with the best humor the most terrible of nightmares, War. Filled with dozens of images of which affirm Raul Eguizabal in his prologue, that Cesar Ferandez Arias shows us that under the sleek polished war machines there exists machanisms and organsisms that posess substance, whether they be metal souls or plastic.

Manolo Sanlucar, Claude Worms The decision to publish the transcription of The World of the Flamenco Guitar and its Forms is the decision to disseminate a major work . Now, all those who wish to learn about and explore this gem of Spanish music that has laid unnoticed for too long are able to do so. Manolo Sanlcar's album trilogy is not only apt for flamenco or Spanish musicians but for guitarists worldwide since it constitutes the greatest of the many master classes this maestro has given in his long career. The original, authentic and unmistakably flamenco music in this work has stood the test of time, transcending fashion and trends. Immersing oneself in this magical document is to cross the erstwhile unreachable threshold of one of the most dazzling chapters in the history of the flamenco guitar.

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

7º volumen de la colección "La Guitarra". Este libro consta de una cuidada selección de las mejores piezas de Tarrega de distintos niveles de dificultad. Incluye repertorio para concierto como son "Capricho Arabe", "Danza Mora", o "Recuerdos de la Alhambra" entre otros. Para facilitar la lectura y aprendizaje se incluye la partitura con tablatura y un cd con todos los temas grabados.

Jordi Grau Solá, nació en Barcelona el 27 de octubre 1930. Es director y guionista de cine. Trabajó como periodista hasta que consiguió un puesto de ayudante de dirección en la película Diez fusiles esperan (1959). de Jose Luis Saenz de Heredia. Posteriormente se inicio en la realizacion cinematografica con documentales como Costa Brava (1959). Medio siglo en un pincel, Sobre Madrid (1960), Laredo costa Esmeralda. Barcelona vieja amiga (1961), Niños (1963). Ya en esos años rueda sus primeros largometrajes, desde avanzadas posturas sociales como Noche de verano (1962) -Mencion Especial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata-, El espontaneo (1963) o Una historia de amor (1966)-Premio San Sebastian en el Festival Internacional de Cine-, hasta las mas experimentales, como Acteon (1965). Es autor de dos titulos de culto dentro del cine de terror, como Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974) -Medalla del Circulo de Escritores Cinematograficos en el Festival Internacional de Cine de Cataluña-, rodadas en coproduccion con Italia En esta decada dirigira Historia de una chica sola, Chicas de club (1972). Pena de muerte (1973). La trastienda (1975), El secreto inconfesable de un chico bien. La siesta (1976), Cartas de amor a una monja (197