Libros de Arte, página 45 de 5789

En el complejo y vibrante laboratorio a cielo abierto de nuestros espacios urbanos, donde se manifiestan nuestras contradicciones y se experimentan los cambios en los hábitos y modos de vida, se concentran tambien los grandes retos del desarrollo de la humanidad. Ante el triple desafio ecologico, economico y social al que nos enfrentamos, Carlos Moreno propone replantear la ciudad a partir del uso, la proximidad y la supresion de los desplazamientos. Lo que ha denominado la ciudad de los quince minutos supone otro modo de vivir, de consumir, de trabajar, de estar en la ciudad; implica repensar el modo de desplazarse, de recorrer el espacio, de explorarlo, de descubrirlo.La ciudad de los quince minutos busca recuperar el caracter multipolar de las urbes, acercar los servicios a la gente, dar mas importancia a lo local, recuperar los vinculos de vecindad, salir del estatus social impuesto por el mundo del trabajo y guardar las distancias con esa ciudad entregada a los coches para recuperar el amor por los lugares. La ciudad multicentrica esta ahi para dinamitar todo eso: para recuperar el caracter particular y el espiritu de cada ciudad y ofrecer la ocasion de retomar el control del tiempo de nuestra vida.

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

Francisco de Goya vivió de cerca formidables transformaciones sociales. Entre ellas, el revolucionario incremento del número de lectores y textos disponibles, fenómeno que tuvo un impacto profundo en el mundo del artista y su visión del mismo. Su obra ofrece una sostenida reflexión sobre la lectura, un ejercicio no exento de misterio cuyas implicaciones exploró en numerosos óleos, estampas y dibujos. Leer resulta en ellos una actividad ambigua, que puede llevar al conocimiento o al éxtasis, a la realización personal o a la autodestrucción, a la santidad o a la perdición. Al mismo tiempo, Goya se sirve de la lectura para generar posibilidades adicionales de interpretación sobre sus propias creaciones. Este libro desvela por vez primera las claves históricas, intelectuales y artísticas de un aspecto fundamental de su producción.

No cabe duda de que José Luis López Vázquez fue uno de los grandes actores del cine español, un intérprete que casi era un género en sí mismo pero que, al mismo tiempo, supo amoldarse a diferentes papeles y represento como pocos la figura del español medio. Para honrar la memoria de este inolvidable rostro de nuestras pantallas (la grande y la pequeña), el veterano escritor Eladio Romero Garcia, novelista y ensayista, nos presenta Jose Luis Lopez Vazquez: Vida y obra de un gran actor, un libro que, como su titulo indica, repasa toda la carrera de Lopez Vazquez desde sus inicios hasta sus ultimos papeles, pero tambien su trayectoria vital y su manera de pensar, a traves de la recopilacion de anecdotas y entrevistas del propio actor y de quienes trabajaron con el, asi como del analisis de su filmografia.

El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado “realidad”, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la e

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.

El barrio de Aluche nació cuando sus primeros habitantes se instalaron a lo largo de la ribera del arroyo Luche en los años sesenta, estrenando unas viviendas con una gran carencia de servicios básicos. El libro comienza analizando el nombre del barrio y sus antecedentes, los primeros edificios y la Guerra Civil. Continua recordando las promociones que crecieron a ambos lados del Parque Aluche y la labor impagable de las asociaciones de vecinos por conseguir las primeras infraestructuras. Se incluye asimismo una panoramica tanto de los equipamientos actuales del barrio (transporte, escuelas, comercios?) como de las manifestaciones artisticas o culturales de sus habitantes. El lector podra conocer Aluche a traves del abundante material fotografico (mas de 200 fotos, muchas de las cuales no se habian publicado antes) y de toda la informacion recogida a partir de los testimonios de entidades y particulares que se han implicado en la reconstruccion de la historia de un barrio del que existian pocas referencias bibliograficas.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Lejos de quedarse en la queja o la constatación de cómo las mujeres fueron excluidas sistemáticamente de la esfera del arte a lo largo de siglos de desdén y dominio patriarcal, las dos autoras de este volumen van mas alla: no solo nos explican con extremo rigor y documentacion de que forma precisa se llevo a cabo este ocultamiento de la voz femenina en la historia, sino que nos ofrecen, con propuestas concretas, hacia el presente y el futuro, la manera en que a partir de ahora deberian organizarse y plantearse las cosas para que la igualdad real de los seres humanos artistas se haga posible, desterrando prejuicios, paternalismos, concesiones caballerosas y principios de autoridad masculinos. El reto es elaborar modos, clasificaciones y jerarquias que todavia no existen. Hay mucho de reparacion sanadora en este libro, pues, como se dice, no esta guiado solo por un afan intelectual, sino tambien por un empeño etico.

Todas las creaciones de Antoni Gaudí –considerado uno de los arquitectos más influyentes e innovadores de la historia– se analizan de forma exhaustiva en esta completa Guía Visual, que a través de má

En sus poco más de cincuenta años de vida, Frank Zappa vivió en primera fila el nacimiento del rock & roll, el underground californiano que dio lugar al movimiento hippie, la liberación sexual y

Un recorrido por el arte musical a través de una selección personal con el objetivo de divulgar, entretener y aprender. El mundo sonoro del siglo XX ­plantea un paseo por las obras clásicas más popu

Vet aquí un recull d?il·lustracions que capten l?atractiu de monuments i territoris de Mallorca dibuixats in situ per Feliu Renom durant passejades guiades per la vista. Bells racons escollits per una decisio emotiva, recognoscibles gairebe per tothom, qu

Este libro no es una historia arqueológica sobre la Alhambra ni una guía turística. Lo que ha pretendido el autor, Oleg Grabar, es explicar la Alhambra dentro de la historia: sugerir las razones de que se construyera este particular monumento en la epoca en que se hizo y relacionarlo con las tradiciones, tanto islamicas como no-islamicas, de las que deriva. La Alhambra, la fortaleza roja, es un recinto amurallado de forma irregular situado en las estribaciones de Sierra Nevada, en Granada. Pero ademas, la Alhambra es el palacio mejor conservado de una civilizacion, la islamica, que fue conocida a traves de la Edad Media por el arte singularmente suntuoso de sus principes.Y en un sentido mas amplio, la Alhambra es uno de los pocos palacios medievales bien conservados de cualquier tipo. Por tanto, se trata de entender un monumento especifico y de establecer su valor historico y estetico dentro de una serie mas amplia de monumentos. Porque la pregunta clave es la del grado de singularidad que cabe atribuir a la Alhambra. ¿Es esta asombrosa creacion de una dinastia poco importante en la moribunda España musulmana el ejemplo accidentalmente conservado de un tipo de monumento relativamente comun, como seria una catedral gotica, una iglesia romanica, o un palacio o villa renacentista? ¿O se trata de un monumento estetica e iconograficamente unico, como Santa Sofia o el Partenon? Y, en cuanto a las caracteristicas tanto funcionales como esteticas del edificio ¿cual es la naturaleza y las causas del extraordinario impacto que produce en sus visitantes, tanto literatos romanticos como turistas de hoy?

El autor publica aquí una serie de doscientos veintiséis documentos sobre artes y oficios en el Alto Aragón, que abarcan desde 1434 hasta 1750. La presentación se estructura en los siguientes bloques: Arquitectura; Ingenieria; Escultura; Pintura; Artes del metal; Organos, organistas y organeros; Artesanos y agricultores; Materias primas; Monumentos altoaragoneses; Mecenazgo y financiacion de obras de arte; Silva de varia noticia, y Notas sobre artistas y artesanos. A ella sucede la Coleccion Documental, ilustraciones e indices.

Monográfico dedicado Agustí Centelles: Algunas de las fotografías de Centelles sobre la guerra civil española.

La sangre, incluso como material para conseguir el color rojo, ha sido protagonista explícita de no pocas creaciones espectaculares de las Bellas Artes. Especialmente de la pintura, en las más diversas culturas, epocas, estilos y espacios geograficos a lo largo de la historia. De ahi su extraordinaria importancia como objeto de estudio tanto en el seno de la medicina como en el del arte de todo tiempo y civilizacion. Y consecuencia del interes por esta amalgama cultural, historica, artistica y cientifica, en torno a la sangre, surge este libro. Exiguo recopilador quiza de tanta belleza (plastica, estetica, cientifica), como se pretende traer a esta especie de exposicion de bolsillo que vienen a ser las paginas de esta obra. Desde una secuencia historiografica y cronologica, se trata de descifrar el contenido de cada obra con el comentario estetico y la justificacion del conjunto en un analisis previo de la sangre como tema o motivo de inspiracion artistica en genios singulares de dimension universal, desde el griego Eufronio, hasta Frida Kalo, pasando por El Bosco, El Greco o Goya. Con un afan divulgador, la unica pretension es conseguir que al acercarse a cada doble pagina (imagen-texto) de este libro, su contemplacion lleve al lector al deleite de un rato de asombro

Robert Benton, Larry Cohen, Blake Edwards, Walter Hill, Ruth Prawer Jhabvala, Lawrence Kasdan, Elmore Leonard, Paul Mazursky, Nancy Meyers, John Milius, Frederic Raphael, Alvin Sargent y Donald E. Westlake son nombres imprescindibles del cine americano de los años setenta y ochenta. Todos ellos son entrevistados en profundidad convirtiendo sus confesiones en una rica, entretenida y muy formativa historia del oficio de guionista. Estas entrevistas continuan la aclamada serie que ha elaborado Patrick McGilligan sobre los guionistas de Hollywood. Las conversaciones contienen historias llenas de detalles y dueñas de un punto de vista personal acerca de su oficio, su vida y su profesion. Backstory 4 es una apasionante mirada desde dentro al proceso cinematografico, una rica perspectiva sobre muchos de los filmes, directores y actores de estas dos decadas y un comentario articulado y honesto sobre el arte y el negocio del guion cinematografico.Backstory es el termino con el que designan los guionistas todo lo que ocurre en la trama antes del comienzo de la historia en la pantalla. La serie BACKSTORY de historias orales originales traza la cronica de las vidas y las carreras profesionales de destacados guionistas de Hollywood. La aventura iniciada con el primer volumen, en el que se recogian los testimonios de los g...

El propósito de esta obra es ahondar en la naturaleza de las relaciones entre la creación literaria y la subsiguiente adaptación cinematográfica. En primer lugar, se contextualiza el cine frente a la literatura, a continuación se estudian los formantes del texto narrativo y su equivalencia con los elementos de la narración cinematográfica, y por último se examinan los que son propios y exclusivos del cine. La tesis básica del libro es que existen dos grandes modos de adaptar un texto literario al cine: la "adaptación iteracional" y la "libre adaptación", en función de la cantidad de texto y de los modos en que los componentes del acto narrativo han pervivido en el filme. El grueso del volumen consiste en un análisis práctico de distintas obras que ayudan a desvelar las claves que sirven de ejemplo para explicar cómo una obra literaria se convierte en una obra fílmica.

Este libro analiza por qué el uso del automóvil deteriora la calidad urbana; por qué los edificios residenciales altos son inconvenientes; qué hace que una calle sea atractiva para caminar, por qué en una ciudad sana los espacios publicos, y no los centros comerciales, son el lugar de encuetro; cuantos bancos debe haber en un espacio publico y como se deben situar. El autor se adentra en temas tan fascinantes como el de los bordes, y por que preferimos estar en el borde de una plaza y no en medio de ella.El trabajo del autor es profundamente humano; explora las ncesidades que tenemos los seres humanos mas alla de la supervivencia. ¿Que necesitamos los seres humanos para nuestra realizacion mas plena?. Necesitamos, por ejemplo, caminar, ver gente, estar con gente. Y la ciudad debe tener caracteristicas que propicien ese contacto con otros. Una ciudad es solo un medio para una manera de vivir; lo que propone este libro es una mejor manera de vivir, una manera mas feliz de vivir.Este libro es un mensaje para los arquitectos y les recuerda que su proposito no es ganar premios, sino enaltecer lo humano. Aunque sea hermoso - y debe serlo- lo que diseñan es para ser vivido, no para ser evaluado por los criticos de arte. En la ciudad bien diseñada, la estrella es el ciudadano comun y no el arquitecto fulgurante.