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No se trata de un libro para leer todo seguido, dado que en teoría, son canciones, y de una u otra forma, todas cuentan algo diferente. Hacerlo así, entre tanto verso, traería como consecuencia, una monotonia cansina, dado que llegado a cierto punto, se tergiversarian unos con otros.

Encuentro internacional y multisectorial sobre la tauromaquia con el find e reivindicar y revisar sus orígenes, su historia, su vinculación conla cultura y su proyección en tierras americanas.

Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante —la figura humana—

El nuevo marco académico e institucional de la Universidad española, en el que se estimula al doctorando a la presentación progresiva de sus investigaciones en diferentes foros, motivó que el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza pusiera en marcha las Jornadas de Investigadores Predoctorales, celebradas en la sede de la Fundacion Campo de Daroca los dias 28 y 29 de noviembre de 2014. El presente volumen recoge el resultado de las mismas y, en consecuencia, muestra una panoramica de los estudios de Historia del Arte que se estan realizando desde Aragon por parte de las nuevas generaciones de investigadores. En su conjunto, estos ofrecen una vision que auna la solidez de las metodologias tradicionales de la disciplina con una vocacion hacia la transversalidad y el acercamiento a nuevos ambitos y objetos de estudio.

"Passat, present, futur. Moments, situacions viscudes, records i desitjos. Apropar-se al factor temporal de l''art contemporani implica replantejar maneres de fer. Pensar en el significat dels moments previs a la produccio d''obra i exposicio, pensar que passara despres, entendre la capacitat performativa de situacions i moments especifics, projectar-se cap a un futur indefinit. Historia i desig com a interval impossible en el qual es poden formular preguntes des de l''experimentacio.Quan les linies son temps, cicle de l''Espai 13 de la Fundacio Joan Miro, incorporava quatre projectes expositius i un simposi entes tambe com a context expositiu. Propostes de Ruben Grilo, Sofia Hulten, El Palomar i Rosana Antoli. Artistes que marquen maneres de fer amb diferents aproximacions al que suposa el temps en l''art. Quan les linies son temps es tambe un llibre, aquest, en que s''estableixen una serie de dialegs asincronics, en que l''escriptura es d''ara mateix i tambe de fa un temps, en que els elements defugen una estructura lineal per passar a formar part d''un context emocional inestable."

Tras el éxito de Croquis, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo mas ludico a lo mas academico.Este nuevo titulo se centra en la ciudad, y nos plantea desafios arquitectonicos como: dibujar la ampliacion del Plan Cerda; hacer un collage con los planos de Barcelona y Londres; dibujar un nuevo museo para tu artista favorito inspirandote en el Teatro-Museo Dali, o diseñar nuevos colores para las fachadas historicas de Gerona.En palabras de Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar, es mas bien un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante mas de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedratico en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudio arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Este proyecto parte de dos miradas que conforman una aproximación a la naturaleza y al paisaje. Por un lado, la mirada del naturalista que, en esta ocasión, va más allá de los elementos formales para celebrar con sus palabras este paisaje. Por otro, hay una aproximacion estetica con imagenes que intentan tambien rehuir de los contenidos explicitos, en un intento de comunion con las palabras.La obra se ha construido, se ha desarrollado durante su proceso de creacion, y esta evolucion se manifiesta en lo que se muestra. Desde un primer acercamiento de celebracion poetica, se produce una comunion. Poco a poco interviene la mirada, de modo que el observador, que se habia mantenido a un lado, ahora se hace evidente; se expresa, habla a traves de las imagenes. Nos damos cuenta de que la separacion es una mera ilusion; que formamos parte de lo que observamos y que nuestra mirada, en cierto modo, construye el paisaje.

El noveno título de la colección anual del BBVA OpenMind dedicada a la divulgación científica y tecnológica"El próximo paso: la vida exponencial"presenta una visión del potencial de las llamadas “tec

Este libro es fruto de 16 años de trabajo (1999-2015) de Mariana Cook en torno a la relació entre vida y tiempo. Si normalmente la fotógrafa es asociada a su trabajo como retratista, en esta ocasión centra su mirada en la contemplación de objetos cotidianos; objetos como huella humana en el tiempo. Jugando con los tiempos de exposición a la luz y el binomio negativo/positivo, Cook hace que lo invisible se rebele en la relación entre materia y esencia. La mirada se presenta como dentro de la cámara, visualizando el hilo de la vida. El paso del tiempo por los objetos a través de la mirada. "Las abstracciones de luz y fotos de líneas grises fueron tomadas", dice la fotógrafa, "durante los últimos días de vida de mi madre cuando estaba yo en su apartamento esperando su muerte".

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

Artes escenicas

Le poète flamand Émile Verhaeren (18551916), également critique d'art et grand connaisseur de par ses nombreux voyages des musées d'Europe, nous a transmis l'appréciation de l'art non seulement de ses contemporains (Ensor, Regoyos, Degas, Rodin...) mais aussi des maîtres de la peinture du Nord de l'Europe et notamment d'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art : l'hollandais Rembrandt (16061669). *

Individuals: Women Artists in the Collection of The Museum of Modern Art" represents the first effort by a major North American museum to examine its collection in light of feminist scholarship of the past three decades. Featuring illustrated essays by nearly fifty writers, including both MoMA curators and outside scholars, among them many of the strongest voices in current research on art and gender, this groundbreaking publication presents a range of generational and cultural perspectives. "Individuals" focuses on a diverse range of artists active from the late nineteenth century to the present whose works span the spectrum of mediums and genres in the Museum's collection. Organized chronologically into three sections Early Modernism, Mid-Century, and Contemporary, the book comprises both long and short essays emphasizing new research on women artists within these historical time periods. Richly illustrated with objects from the collection, "Individuals" foregrounds a conversation between past considerations of MoMA's collection and current feminist narratives of art history, putting these varied modes of exploration in productive dialogue

Chema Madoz realiza sus fotografías a partir de la manipulación de las imágenes y los objetos cotidianos para descubrir nuevos aspectos de sus capacidades simbólicas. Para realizar esta exposición que presenta con el titulo de "El viajero inmovil", ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo. Esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir.Se trata de viajar por la imaginacion para descubrir los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente. Asi, utilizando la capacidad de sintesis de la representacion iconica, nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña y, por medio de la colision de los sentidos, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Con ello consigue conectar la observacion del pequeño territorio con sus representaciones poeticas que van y vuelven de la pura abstraccion a lo concreto, utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.Podemos acompañarle en su viaje asturiano a traves de las fotografias que componen esta exposicion, que demuestran con naturalidad, elegancia y precision que durante la realizacion de este trabajo nunca se ha movido de alli.

Este libro es muy singular. No se trata de un estudio ni una monografía, pertenece al género tan atractivo, tan peligroso memorialístico. Reúne recuerdos y escritos de una etapa dolorosa, en la que el autor fue víctima de una honda depresión: la enfermedad de nuestro tiempo, según el psiquiatra Luis Rojas Marcos; algo que debe producirnos verdadero temor, pienso yo, porque, en todas las épocas, ha acechado a las personas más sensibles.Andrés Amorós

Artes escenicas

Este libro narra la historia de una época en que no existían ni el arte ni la ciencia, simplemente porque esas palabras estaban fundidas en una sola: armonía. Y se centra en uno de los conceptos más complejos y resbaladizos que existen: la consonancia, por momentos, absolutamente subjetivo, en otros, totalmente cuantificable. El libro cuenta, teniendo como testigo a los monocordios (instrumento musical y científico a la vez) de Ramos de Pareja, Zarlino y Mersenne, el proceso por el cual aquel saber indiferenciado - la armonía- se escindió en música propiamente dicha y acústica física; es decir, en arte y ciencia. Justo en ese momento, de manos de un beato Mersenne y un pícaro Galileo, nació la temprana ciencia moderna: la música estaba allí.

"Pasado, presente, futuro. Momentos, situaciones vividas, recuerdos y deseos. Acercarse al factor temporal del arte contemporáneo implica replantear modos de hacer. Pensar en el significado de los momentos previos a la produccion de obra y exposicion, pensar que pasara despues, entender la capacidad performativa de situaciones y momentos especificos, proyectarse hacia un futuro indefinido. Historia y deseo como intervalo imposible en el que formular preguntas desde la experimentacion.Cuando las lineas son tiempo, ciclo del Espai 13 de la Fundacio Joan Miro, incorporaba cuatro proyectos expositivos y un simposio entendido tambien como contexto expositivo. Propuestas de Ruben Grilo, Sofia Hulten, El Palomar y Rosana Antoli. Artistas que marcan modos de hacer con distintas aproximaciones a lo que supone el tiempo en el arte. Cuando las lineas son tiempo es tambien un libro, este, en el que se establecen una serie de dialogos asincronicos, en el que la escritura es de ahora mismo y tambien de hace un tiempo, en el que los elementos rehuyen una estructura lineal para pasar a formar parte de un contexto emocional inestable."

La lectura de este libro nos remite directamente a la problemática de la estética de nuestro tiempo y abre a nuestra consideración vastas regiones artísticas que la tradición clásica había ocluido o

Aquest llibre de l'il·lustrador frances Lapin, radicat a Barcelona, vol fer un tribut al seu estil preferit, el modernisme d'aquesta ciutat, mes enllà dels emblemàtics edificis de Gaudí. Així doncs,