Libros de Arte, página 465 de 5759

Este libro examina la apariencia, la forma y los procesos de la ciudad "después del neoliberalismo" y atraviesa los contornos del caos y la reconstrucción que ayudan a rehacer el espacio urbano.

¿A quién no se le ha quedado «colgado» alguna vez el ordenador? En algunas ocasiones lo arreglamos fácil, otras debemos reiniciarlo, resetearlo, o hacer cosas más complejas para que vuelva a trabajar

Hace mucho, mucho tiempo, en el año 1965, no había pornografía explícita. Había los raros y granulosos films subidos de tono, la postal francesa ocasional, los curiosos folletines cubanos o la polaroid casera, pero la pornografía de brillante color profesional, omnipresente en la sociedad moderna, no existía. El hombre que cambió todo eso fue Berth Milton de Estocolmo con su pequeña y atrevida revista Private. Él y Private fueron directamente responsables en la decisión del Parlamento sueco de proteger el material con sexualidad explícita bajo la libertad de expresión, llevando a la abolición de las leyes sobre obscenidad en gran parte del norte europeo. Con sus modelos sonrientes, exuberantes y desinhibidas, Private creó la fantasía de Suecia como la nación más liberal del mundo, un país de las maravillas sexual que hechizó a los hombres de todo el planeta. El editor Milton era el único fotógrafo de la revista, así que el paraíso de Private era en buena medida su sueño personal. Genio y tirano, insistía en conseguir sólo lo mejor para su revista, que creció hasta convertirlo en los años 1970 en el Hugh Hefner del porno duro. Esta colección de 960 páginas en una mini caja con cinco volúmenes presenta lo mejor de Private desde 1970 hasta 1979. Cada libro de 192 páginas contiene entre siete y diez de las mejores series fotográficas, ordenadas cronológicamente y reproducidas a partir de las transparencias a color originales. También se incluyen fotos nunca vistas en la revista, más fotos entre bastidores de Milton trabajando y todas las portadas de la publicación. Arte clásico, anuncios y editoriales completan esta mirada fascinante al nacimiento de la pornografía y el infame "pecado sueco".

"¿Burlón? ¿Perezoso? ¿Rencoroso? ¿Tierno? ¿Curioso? ¿Inteligente? ¿Independiente? Todas las posibles imágenes del gato a través de la HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. Hace cinco mil años que vive entre nosotros, a sus anchas en todos los continentes y latitudes, igual de cómodo en la casa del campesino que en el más refinado salón aristocrático. El gato que sestea sobre la butaca es una presencia amable, tranquilizadora, casi un símbolo de la paz hogareña. Y, sin embargo, en sus gestos se trasluce la existencia paralela de una bestia terrorífica... El gato es un animal doméstico, es cierto, pero no está verdaderamente domesticado, y esa personalidad ambivalente le ha permitido conquistar un lugar capital en la cultura y en el arte, en el universo literario y en los cuentos de hadas. Un libro sobre la suerte del gato en la historia del arte, desde los frescos de la civilización egipcia a los felinos inolvidables de Picasso, Matisse, Chagall o Warhol."

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.

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Esta obra se adentra en el estudio de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias a que dio lugar a mediados del siglo XX. La sucesion temporal del texto permite seguir la evolucion conceptual experimentada por el termino ha ido adquiriendo, asi como su importancia en relacion con la restauracion de las obras de arte. El analisis que sigue la obra se apoya en numerosos textos procedentes de tratados de arte, archivos y relevantes autores; ademas de ser por si mismos una preciosa contribucion para el estudio de la historia del arte, permiten comparar y constatar las diferentes opiniones que se han vertido en torno a la patina. La patina en la pintura ha sido objeto de controversias desde su origen por razones esteticas, mercantiles o historicas. De ahi la necesidad de conocer su significado original asi como el valor de respeto por la conocer su significado original asi como el valor de respeto por la integridad de la obra en que dicho significado se fundaba. Establecer su desarrollo historico permite entender uno de los aspectos mas importantes de la historia de la restauracion de pinturas.

Un recorrido visual a través de una serie de imágenes arquitectónicas: fragmentos de monumentos, iglesias, edificios públicos, plazas y calles de ciudades como Nueva York, México, Salvador de Bahía, Paris, Lisboa, Roma, Venecia, Barcelona o Valencia forman la muestra 'Arquitectura, placer de la mirada', una seleccion de 40 fotografias 24 de ellas no expuestas al publico hasta ahora tomadas por el fotografo e historiador del arte Joaquin Berchez (Montilla, 1950), que podra visitarse en la sala de exposiciones de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Valencia hasta el 30 de octubre. En el catalogo de la exposicion, Luis Fernandez-Galiano explica que en estas fotografias hay una voluptuosa minuciosidad que transforma lo visto en fogonazos de reconocimiento, iluminaciones para alumbrados, poseidos del furor y el fervor de la arquitectura.

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

Desde su publicación en 1935, Arte y Estado nunca se había reeditado. Se trata, no obstante, de una de las obras más importantes de Ernesto Giménez Caballero (1899-1988) y la que culmina su evolución desde el vanguardismo estetico hacia la ideologia fascista. Pese a la factura antiacademica de su escritura y a su tono militante, el libro interesa, ante todo, como pensamiento sobre el arte desde la perspectiva fascista, un ambito poco frecuentado en nuestra cultura. Pero es interesante tambien como testimonio excepcional de un tiempo en que la literatura se hizo compromiso, u no soleen el campo de la izquierda. El amplio conocimiento de Gimenez Caballero de los movimientos artisticos de su tiempo, su propia experiencia como creador artistico, ideologo y promotor de empresas culturales- piensese en La Gaceta Literaria-, convierten sus reflexiones y su testimonio en un hito de la historia intelectual española de preguerra; una historia cuya investigacion todavia muestra incomprensibles lagunas e insuficiencias.

Este libro muestra un privilegiado punto de vista sobre algunos de los más famosos y exclusivos campos de golf del planeta, incluyendo algunos inéditos o nunca fotografiados. Un volumen que recoge más de doscientas fotografias en color, realizadas por David Cannon, que tiene la rara capacidad de ver con los ojos del jugador. Los golfistas y aficionados podran disfrutar de emociones que solo se podian vivir en directo: la dorada luz de la tarde en el hoyo 11 de St. Andrew''s Old Course; el desierto de Africa, con jirafas y elefantes, desde Leopard Creek en Sudafrica; la impresionante vista del hoyo 13 del Cabo Secuestrador en Nueva Zelanda o el relajante mar desde el Golf Club en Florida.

Quan Gaudí va decidir aixecar el temple definitiu ho va fer a consciència. La seva construcció més famosa es plena d''al·legories, detalls, símbols i missatges ocults que queden al descobert en aques

'Quien habla mal, piensa mal y vive mal. Es necesario encontrar las palabras justas, las palabras son importantes', afirmaba Nani Moretti en su película Palombella Rossa. Y en el contexto que nos atañe es posible lanzar una afirmacion fuerte y conscientemente polemica: quien habla mal y piensa mal, por fuerza, diseña mal. Cada vez que asistimos a una conferencia, cae en nuestras manos una nueva publicacion, o se hace publico el fallo de unos premios nos vemos obligados a recordarlo. Aquellos profesionales que desarrollan una reflexion critica sobre el procedimiento y sentido de su propia practica, y que son capaces de articular un discurso coherente en torno a ella, marcan la diferencia. Y la diferencia, que es abismal, arroja una luz muy poco favorecedora sobre todos aquellos que no estan a la altura. Quienes epatan son quienes son capaces de crear soluciones de diseño en las que la forma alberga un contenido y unas razones solidas, en las que forma y contenido se potencian y justifican mutuamente. Un diseño sin argumentos y sin razones que se queda simplemente en el artificio de la ocurrencia; es un diseño efimero y que generalmente esta destinado a fracasar en su objetivo principal, el de comunicar, interpelar al publico e imbricarse en un dialogo con su contexto social, historico y cultural. Esta preocupacion no es nueva ni original, y la constata oportunamente el hecho de que el AIGA haya elegido el lema 'Make/Think' como motor del congreso que celebrara en Memphis el proximo octubre. Los diseñadores deben trabajar en la interseccion potente que se genera en el espacio entre el empeño estetico de creacion y el esfuerzo del pensamiento estrategico. EH'

Diseñadores de seis continentes comparten 100 diseños originales que muestran tendencias actuales desde la revolución del diseño. Entre los colaboradores se incluyen Marcel Wanders, Tokidoki, Estrada, Carviar, L&A Maethger, Havaianas, Jurgen Bey, Marcus Benesch, El Ultimo Grito, Sonia Chow Studio, Furi Furi Company, Pandarosa, Cahrming Unit, entre otros. Stuffz - Design on Material celebra la libertad de expresión para diseñadores globales, grandes y pequeños.