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Esta publicación propone al lector visitar el mundo doméstico de la modernidad. Una visita que hace emerger una nueva modernidad todavía por descubrir, a la espera de quien quiere lograr su tiempo próximo. Estas nueve visitas logran la atractiva invitación al redescubrimiento de una domesticidad oculta tras tanta celebración de fin de siglo, desde las exposiciones de vivienda de los años 20 en Alemania hasta los laboratorios domésticos en la arquitectura japonesa. Un descubrimiento que logra en su pequeña escala el conocimiento de una nueva forma de dar habitación y con ella habitar el mundo entero.

En 1937, con motivo de la Exposición Internacional de París, Alberto Sánchez (Toledo, 1895 - Moscú, 1962) proyectó "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella", pieza de doce metros y medio esculpida en cemento y bronce, que se situó en la entrada del Pabellón Español. Dentro se podían contemplar obras de Miró, Calder, Julio González o Picasso, que presentó allí su "Guernica". Esta obra de Alberto, quizá la más emblemática de su carrera, desapareció para siempre aquel año. Hoy sólo se pueden contemplar dos réplicas de la misma: una, esta vez de doce metros, en la entrada del Museo Reina Sofía de Madrid, y la otra, de menor escala, en la plaza de Barrio Nuevo de Toledo, ciudad natal del escultor. Este libro colectivo pretende homenajear una obra universal, que nunca debió perderse, realizada por un creador imprescindible.

Construcción responsable Responsible Construction Ignacio Paricio & Cristina Pardal Esa escuela del Vallès That School of Vallès Iñaki Ábalos La materia del aire Air Matter Doce experiencias l

AV PROYECTOS Nº 84: DOSSIER BEVK PEROVIC

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

Dividida en tres partes, la obra se dedica, primero, a hacer un recuento de la música en México, segundo, a hacer un recuento personal de la vida del autor en relación con la música y tercero, a ofrecer una serie de reflexiones en torno a autores y músicos con los que se ha relacionado el autor.

La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por que solo una pequeña cantidad logra realmente esa conexion? ¿Por que son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginacion? Y no se trata de la tecnica; la respuesta no esta ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnologicos, la camara lo hace casi todo sin equivocarse.El fotografo David duChemin tiene una hipotesis: asegura que la mayoria de esas imagenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotografo.En El Alma de la camara, el autor reposiciona el lugar del fotografo en la creacion de imagenes. Explica que significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una coleccion excelente de imagenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografia, su dominio y su disciplina; el publico y la vision, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. El Alma de la camara es un libro personal y profu...

Jardines cuidados con mimo, puertas correderas y cálidos materiales naturales: los hogares japoneses son refugios de tranquilidad creados con una estética doméstica de minimalismo oriental. La arquitectura tradicional se mezcla con casas de vanguardia en esta coleccion con numerosas fotografias ineditas. Mire al sol naciente y descubra la...La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta dificil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporaneos no ceden en su empeño de buscar nuevas formulas arquitectonicas, siempre con el pasado como fuente de inspiracion. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservacion o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japon comparten una pasion por el diseño ingenioso de los espacios y por materiales calidos como la madera, el ladrillo y el bambu.Desde una casa de campo con tejado de paja, residencia de un monje zen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por el refugio conceptual de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambu en forma de vivienda, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacetico de los hogares del Japon actual.Enriquecido con 170 fotografias nuevas e ineditas, esta reedicion se completa con una lista de direcciones por si desea realizar un viaje a Japon y alojarse en las residencias y hoteles mas fascinantes. Asimismo, incluye un glosario de terminos como tatami, shoji y noren que le ayudara a familiarizarse con los elementos clave de la singular estetica japonesa de minimalismo oriental.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Las fotografias por si solas son suficientes para mantener a los lectores cautivados durante horas, pero desvie sus ojos y el texto le atrapara.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Aquest llibre és un viatge per la trajectòria vital i musical de l'Imma Pascual, pianista, cantant, pedagoga i directora del Cor Geriona. A través d'aquest recull de vivències desgranarem els profund

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

The milestones stand beside the race tracks and roads of the world, marking the now 70-year history of the sports car manufacturer. In the world of motorsport, Porsche has always taken the unconventional route. The speedy lightweight hill climbers, for example, or the powerful 917; the first turbo victory at Le Mans; the first racing prototype with ground effect; and the first sports car victory contesting the famous desert race from Paris to Dakar. Then in 2015, 2016, and 2017, the Porsche 919 hat trick at Le Mans thanks to its unique hybrid technology. On the roads, the 356 had delighted automobile connoisseurs and die-hard sports car fanatics since the 1950s, becoming more beautiful and faster with every new sports car generation. The mid-sixties saw the rise of the 911. A stroke of genius whose design and technology is still being reinterpreted and reinvented to this day. And time and again, Porsche has continued to break with convention; see the 356 Speedster or 911 Carrera RS 2.7. The Boxster (which borrowed design details from the delightful 550) was a daring move. The Cayenne was also a risky venture that became a big hit. The Macan swiftly followed in the slipstream. A journey along the various milestones illustrates Porsche's long-held approach of breaking with tradition and striking out in new directions while staying true to itself and remaining unmistakably Porsche. That makes Porsche Milestones a spellbinding read for those inspired by the joy of a Porsche. This book was compiled in cooperation with the makers of the award-winning cars and culture magazine ramp, where a passion for cars meets devotion for the creation of a magazine. A mix of top international writers and journalists join forces and bring their expertise and perspectives on different genres of lifestyle in an entertaining, creative, savvy, and informative book. In association with ramp, teNeues published The Ferrari Book - Passion for Design, The Harley-Davidson Book, Custom Bike Life, 99 Nicknamed Classic Cars, and others.

The fourth book from the Seoul Biennale 2017 explores the sites, exhibition installations, and diverse array of programs that were realized during the Seoul Biennale.Imminent Commons: Live from Seoul is Centered on the Live Projects sections (Production City, Urban Foodshed, Walking the Commons) and the Public Programs, the book highlights Seouls complex urban fabric as a theatre on which the Seoul Biennale was played out. It is a book that focuses less on individual installations and more on the biennale as a speci c set of places. It shows how much the character of theses places is an integral part of the Biennales cosmopolitan, transnational gaze.The book includes essays by Hyungmin Pai, Hyewon Lee, Yerin Kang and Jie-Eun Hwang, Soo-in Yang and Kyungjae Kim, Soik Jung, E-Roon Kang and Wonyoung So, Won-joon Choi, John Hong, Kyubg Yong Lim, Sunjae Kim, Nayeon Kim, Dongwoo Yim and Calvin Chua, OBRA Architects, with photographs by Kyung Sub Shin

Arquitecto y pintor, Joaquín VAQUERO PALACIOS (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) es uno de los artistas más polifacéticos del panorama español del siglo XX. Titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1927, su matrimonio un año despues con la salvadoreñArquitecto y pintor, Joaquín VAQUERO PALACIOS (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) es uno de los artistas más polifacéticos del panorama español del siglo XX. Titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1927, su matrimonio un año despues con la salvadoreña Rosa Turcios sobrina del poeta nicaraguense Ruben Dario vinculo su vida y su obra a Hispanoamerica. Viajero incansable por ese continente, pinto sus volcanes, selvas y cordilleras; en Europa fueron las ruinas de las antiguas culturas mediterraneas, las tierras de Castilla y las montañas de Asturias sus temas preferidos. Como arquitecto, destacan sus construcciones racionalistas de los años treinta y su obra de integracion de las artes en la arquitectura, llevada a cabo desde la decada de los cincuenta hasta principios de los ochenta en las centrales electricas asturianas de Hidroelectrica del Cantabrico. Fue academico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de la Accademia di San Luca (Roma). Este libro sobre la arquitectura virreinal del pais de su mujer, hasta ahora inedito, constituye una muestra de su insaciable curiosidad.

SOROLLA AND FASHION

A vibrant look at the celebrated artist and designer KAWS Multidisciplinary artist KAWS was first known for his work as a graffiti artist and his subersive approach to poular imagery on bus shelter and phone booth advertisements This is the first comprehensive survey of the artist s body of work

Andreu Maimó mescla els pigments igual que deu segles de pagesos abans que ell han preparat el menjar per a les bísties. Andreu Maimó agafa el pinzell i s'aboca damunt la tela igual que deu segles de pagesos abans que ell han empynyat l'aixada i s'han vinclat damunt la terra. Andreu Maimó fa feina amb la laboriositat esforçada, serena i vehement de milers de pagesos abans que ell. Andreu Maimó és un pagès dels colors i de les formes. Andreu Maimó és una senalla plena d'eines, dos braços nerviüts, una esquena suada i un camp d'arbres fruiters al cor de la història de l'art.