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El 6 de julio de 1946, el humilde barrio neoyorquino de Hell's Kitchen vio nacer a Sylvester Stallone, la futura estrella internacional más importante de los años 80. Un complicado parto, que le dejaria secuelas fisicas de por vida, seria el premonitorio arranque de una realidad dificil desde el inicio, de la que el pequeño Sylvester solo encontraria refugio dentro de las salas de cine. Y fue en aquella magica oscuridad, ante las imponentes figuras de Kirk Douglas o Steve Reeves, donde el joven Stallone hallo las referencias necesarias para guiar sus pasos en el futuro. A partir de entonces, su vida se convertiria en un inspirador ejemplo de trabajo, constancia, sacrificio y superacion al servicio de la busqueda de un sueño.

* ¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración? Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente. ¿Es el arte una 'carrera', una vocacion o algo completamente distinto? Este libro, al abarcar todas las fases de la vida de los artistas -desde las primeras obras hasta las exposiciones de debut y las etapas intermedias y tardias de sus carreras-, les permite responder, o reflexionar, sobre todas estas importantes preguntas. ¿Hace falta tener un estudio o contar con un marchante? Y, de ser asi, ¿como conseguirlos? ¿Los artistas son demasiado competitivos? ¿Como se les ocurren las ideas y que sentido tienen los pases privados? ¿El exito economico -o su ausencia- cambia a los artistas? ¿Tienelguna ventaja envejecer? ¿Deben leerse las reseñas? ¿Se pueden retirar los artistas? utor James Cahill Escritor y critico, residente en Londres. Ha colaborado en publicaciones tales como Apollo, The Burlington Magazine, Elephant, The Erotic Review, frieze, London Review of Books, Times Literary Supplement y The White Review. En 2017 finalizo un doctorado consagrado al estudio de las relaciones entre el arte contemporaneo y la tradicion clasica; ademas...

El color es pigmento e ilusión visual, materia y cognición. Este libro presenta una serie de experimentos y ejercicios para explorar las posibilidades del color a partir de esta doble naturaleza. Con su habitual estilo ameno e instructivo, Peter Boerboom y Tim Proetel comparten un sinfin de tecnicas, recursos y efectos graficos -como la transparencia, las veladuras, las gotas o el ritmo- para que principiantes y profesionales descubran el potencial expresivo de la materialidad del color y sus efectos en nuestra percepcion visual. Un compendio practico que rapidamente se convertira en el aliado indispensable para la experimentacion visual. Peter Boerboom y Tim Proetel , formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Munich, se dedican a la creacion plastica desde multiples vertientes, entre otras el arte, la fotografia y la didactica.

La biografía definitiva del legendario guitarrista de Led Zeppelin, la mayor banda de rock de los años 70.Jimmy Page fue el líder de la banda más grande del mundo durante la década de 1970, Led Zeppelin.Con montañas de dinero, puertas giratorias degroupies y un consumo excesivo de drogas, Led Zeppelin escribio la biblia del rocknroll, con Jimmy Page al frente en todo momento. Pero todo tenia un precio: la desmesura y finalmente la tragedia les golpeo duramente para asegurarse de que este Zeppelin, al igual que el Hindenburg, acabara en llamas.Basandose en una extensa investigacion y a partir de conversaciones con el guitarrista y su entorno, Chris Salewicz desentraña el enigma que supone la figura de Jimmy Page, presentandoel retrato mas completo del hombre y su obra. Cubriendolo todo, desde sus primeros dias como uno de los mejores musicos de estudio de Londres hasta decadas de autentica lucha de poder con su compañero de banda, Robert Plant.

Al final de este libro sabrás… dibujar con lápices de colores es un libro interactivo que combina las cualidades de un tutorial y un cuaderno de dibujo y que contiene todas las técnicas y los t

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artisticas de distintos origenes, ambitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que estan dando forma al panorama actual y pone de manifiesto la energia imparable de las iniciativas llevadas a cabo por artistas contemporaneos de todo el mundo.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descu

A mediados de los años ochenta, la ciudad de Detroit se convirtió en el centro de una fascinante revolución musical que terminaría por cambiar la manera de escuchar y de bailar en todo el mundo. En los institutos, en los clubes underground y en la radio estaba tomando forma el techno, un género de música electrónica derivado simultáneamente del funk, el pop sintético europeo, la música disco, el house de Chicago y la influencia de los alemanes Kraftwerk. Esta música sentía una profunda fascinación por el alma de las nuevas máquinas creadoras de sonidos, la promesa de un futuro tecnológico utópico propuesta por los primeros gurús de la cibercultura y la exploración del espacio exterior.

La publicación recoge ensayos sobre diferentes aspectos de la práctica del estudio Recetas Urbanas a cargo de Elvira Dyangani Ose (comisaria de la muestra "Usted está aquí", senior curator de Creative Time y profesora de Culturas Visuales en el Goldsmiths College de Londres), Pascal Gielen (profesor titular de sociología del arte y la política en el Instituto de Investigación de las Artes de Amberes), Kristine Guzmám (directora de la serie AA Arte y Arquitectura MUSAC) y Raúl Muñoz de la Vega (asistente del comisariado del proyecto "Usted está aquí).

¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbolico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterializacion de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y calida derivada del pensamiento debil a la reivindicadora de un yo apolitico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratizacion pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo etnico, el feminismo, la diversidad sexual y el otro cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la muerte metaforica del autor, alienta la critica de la representacion y la vuelta a los sistemas de reproduccion.El resultado de este analisis es una historia del arte ultimo del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teorico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra epoca.

¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un

Nacida en Rusia en una familia burguesa de origen polaco, a raíz de la Revolución emigró a París, donde entreguerras elaboró sus cuadros más valiosos: retratos y desnudos de técnica impecable inspirados en los maestros del Renacimiento, a los que dotaba de una nueva libertad.

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Uno de los influencers más potentes de España, nos presenta un libro sobre su proyecto solidario en África.En 2018 fui por primera vez a Mfangano (Kenia), una pequeña isla en el lago Victoria. Fui como un voluntario mas con ganas de ayudar en un pequeño proyecto solidario en una casa de acogida. Lo que no sabia es que esos niños me robarian el corazon y que ese primer viaje cambiaria mi vida. Despues de mi estancia en la casa me di cuenta de que a traves de mis redes sociales podia influenciar a mucha gente y gracias a mis seguidores ayudar a mejorar la vida de los niños.Con este libro me gustaria que me acompañaras en el viaje que me abrio los ojos y que ha transformado mi vida. Una experiencia que fue el comienzo de Be part of it, un proyecto destinado a mejorar la situacion de estos niños para que puedan tener un futuro mejor. Un sueño del que me gustaria que mucha mas gente, gente como tu, formara parte. Porque cuando todos unimos nuestras fuerzas, suceden cosas maravillosas.

Reviure el passat a través de la fotografia. Això és el que ofereix El Vendrell desaparegut, un recull fotogràfic de 165 imatges de la ciutat que comprèn un període de cent anys aproximadament. L’obj

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2018 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2019 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre 78.801 imagenes tomadas por 4.738 fotografos procedentes de 129 paises, World Press Photo 19acerca el periodismo visual a un publico global. El concurso de este año ha incluido, ademas, 300 proyectos en el Concurso de Narrativa Digital.Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2019 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales.

Creo que he demostrado que la teoría y la práctica deben estar estrechamente relacionadas. El abanico de tareas de las que se ocupa el diseño ha cambiado y su práctica ha pasado de ocuparse de productos individuales a complejos problemas sistemicos. Hoy d

"La construcción y la acción se imbrican en los patios, en las arcadas, en las escaleras. Todo preserva un margen que le permite convertirse en escenario de nuevas constelaciones imprevistas. Se evita lo definitivo, lo acuñado. Ninguna situación parece, en su estado actual, pensada para siempre, ninguna forma mantiene su 'así y de ninguna otra manera'."

Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus mas celebrados interpretes. Examinando uno a uno los veinticuatro poemas de Wilhelm Muller que lo integran,descifra sus enigmas y sutiles significados, asi como las circunstancias biograficas delcompositor y los condicionantes historicos que pudieron intervenir en la concepcion de una de las mas perfectas simbiosis de musica y poesia. El resultado es un ensayo cautivador e ilustrado en el que distintos saberes, imagenes y lecturasdesde Jean-Jacques Rousseau o Immanuel Kant, pasando por Johann Wolfgang Goethe, Mary Shelley o Charlotte Bronte, hasta Samuel Beckett o Slavoj iekdialogan parahacer de este singular viaje al corazon del romanticismo aleman una autentica aventura que atrapara a expertos y neofitos por igual.