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En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplona reunieron, en junio de 1972, obras de más de 350 artistas de todas las disciplinas: arte electrónico, performance, videoarte, poesía pública, pintura y escultura, musica electroacustica, musica aleatoria A lo largo de la semana que duraron, lograron convocar, ademas, a varias decenas de artistas internacionales como John Cage, Steve Reich, Michael Nyman, etc. Los Encuentros de Pamplona supusieron un verdadero shock en la conciencia colectiva española. Y aunquese celebraron con todas las limitaciones impuestas por la agonica dictadura, fueron un preanuncio de la creacion artistica y cultural en libertad que llegaria a España tras la muerte de Franco.Este acontecimiento inesperado y premonitorio es el que se aborda en el libro Los Encuentros de Pamplona, en donde se incluyen entrevistas a sus principales protagonistas (Luis de Pablo, Jose Luis Alexanco, IgnacioGomez de Liaño, Isidoro Valcarcel Medina, Jose Miguel de Prada Poole), varios ensayos de importantes especialistas y dos series completas de las fotografias que documentan aquel decisivo acontecimiento. Los Encuentros de Pamplona permitira poner en perspectiva los logros y las limitaciones de la creacion artistica y cultural en España tras este casi medio siglo de convivencia

este libro es el resultado de la transcripción de las entrevistas que han mantenido durante varios años el abogado gonzalo jiménez-blanco y el artista antonio lópez. las entrevistas, que son la destilación de un encuentro intermitente mantenido durante c

La exposición, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes) y comisariada por Berta Sichel para Bureau Phi Art Projects, es una inmersion multimedia en cuatro decadas de la produccion de Leandro Katz, El rastro de la gaviota- titulo de una de sus obras- es un ensayo visual de la conexion del artista con la antropologia, la historia y la literatura desde diversos acercamientos conceptuales. En su obra, uno de los intereses mas destacados es la cultura Maya. La aparente simplicidad en las imagenes de la Luna en peliculas como Tomas Lunares o La ventana de Judas, entre otras, y tambien en la serie fotografica El Alfabeto lunar, por ejemplo, estan implicitamente relacionadas con esta cultura, ya que existia una intima conexion entre la Luna y algunos de sus mitos.

"Micromegas inaugura su nueva colección Booth con Negritud 9788494595158 Lanzarote, al igual que otros destinos turísticos, vende una imagen de postal basada en estímulos inocentes y típicos, elimin

Des de la mort del dictador Francisco Franco fins a la consagració de la música ballable als vuitanta van transcórrer uns quants anys que van coincidir amb l'adolescencia de Vicenç Pages Jordà, una e

Un libro hecho de afectos, sobre todo del apego a los objetos —a determinados objetos— y a sus imágenes. A fin de revisar episodios en los que el arte y la arquitectura se entremezclan con especial intensidad, Enric Llorach acude a la figura del anacronismo como herramienta de análisis. Rescatado por Didi-Huberman, el anacronismo refiere la intrusión de una época en otra, y entre las consecuencias de su puesta en valor se encuentra la legitimación de toda aquella subjetividad que media entre la realidad y su interpretación, entre ellas la memoria y el montaje. Una vez admitido el anacronismo, la verdad como tal —en su acepción racional y autorizada— deja de tener primacía y en su lugar se abre paso una invitación al diálogo.

El reconocimiento de Javier Campano tiene que ver con su estilo particular, su manera de hacer fotografia, ajena a las modas: encontrar y fijar fragmenteos de la experiencia repletos de emocion y poesia. La fotografia de Javier Campano es vital y urbana. Imagenes de una ciudad compuesta por todas las ciudades en las que se ha detenido su mirada, sobre todo Madrid. A Campano le gusta viajar, como el dice, incluso dentro de su misma ciudad, a la busqueda de sus clasicos: la arquitectura y los aviones, los numeros y las letras, los anuncios, los espejos, los bares, los muros.... En resumen, la calle y su vida.

Se presenta estuche conteniendo siete fanziens temáticos que recogen las mejores imágenes del pop rock madrileño de los años 80

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y más de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje más redondo en la filmografía de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la producción del estudio de animación japonés desde su fundación en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artístico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptación en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicación del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el túnel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginación de un director y un estudio inigualables. En este primer volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Marta García Villar explora el universo de esta película a través de su contexto, sus personajes, sus temas y sus características artísticas más sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclórico y fantástico y su relación con otras artes. El libro está prologado por Iván Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animación de El viaje de Chihiro.

Este libro ofrece una serie de ensayos sobre el encuentro entre texto e imagen en el arte del último siglo, examinado desde el enfoque de los estudios de género. El entrecruzamiento de texto, imagen y mujeres permite abrir nuevas líneas de reflexión sobre la historia del arte contemporáneo. En la primera parte se estudia el encuentro de lenguaje visual y escrito en la obra de artistas de vanguardia como Marianne Moore, Claude Cahun, Ketty La Rocca y las artistas de diversos colectivos feministas italianos de la década de los setenta. La segunda parte del libro contempla la relación entre arte y literatura por medio del estudio de las figuras de la lectora, la escritora, la espectadora y de la presencia de la mujer en la publicidad. La última parte dos ensayos visuales que suponen la puesta en práctica de obras lingüístico-visuales por parte de artistas del grupo de investigación.Palabra e imagen se revelan así, en este Arte escrita, como fundamento de una búsqueda de nuevas formas de expresión de la subjetividad femenina, de desafío a las representaciones culturales dominantes y, en fin, de confección de relatos alternativos sobre la historia del arte del último siglo.

Estas páginas se ocupan de algunas de las huellas visibles, a un tiempo concretas y alegóricas, que una de las nociones centrales que han organizado nuestro imaginario colectivo a lo largo de los siglos, ha venido dejando en el cuerpo del cinematografo.Pensada por la antiguedad clasica como una patologia causada por la presencia en el cuerpo humano de la bilis negra, asociada por algunos autores modernos a una tristeza vaga y permanente capaz de suspender cualquier interes del sujeto hacia el mundo exterior, hoy vemos a la "melancolia" como una "autentica enfermedad cultural", como una "irremplazable metafora heuristica" (Yves Hersant) para comprender tanto el pasado como los agitados tiempos que vivimos. ¿Debe sorprendernos, por tanto, que la "melancolia" haya encontrado caldo de cultivo preferente en el que ha sido el arte del siglo XX?En este volumen se recogen, desde Europa hasta America sin desdeñar los confines de Bengala o Japon, algunas muestras señeras que adopta el pensamiento filmico cuando se apropia del citado concepto. Con el fin de mostrar que "cine y melancolia" forman una pareja indisoluble.

En 2015, Joe Hill planeó el relanzamiento de la mítica serie de televisión Tales From The Darkside. El proyecto nunca alcanzó la luz verde, pero ahora el genial autor de Locke & Key ha transformado sus guiones para esa propuesta en una colección de escalofriantes relatos acompañados de las ilustraciones de Charles Paul Wilson III. Una lectura que no defraudará a ningún aficionado al auténtico terror.

Retrospectiva de la carrera pictórica de uno de los principales pintores retratistas españoles de la actualidad.

Descubra, en el centenario del nacimiento de John F. Kennedy, el extraordinario retrato que Norman Mailer hizo del candidato a presidente: Superman Comes to the Supermarket. Esta reedición completa de la joya del nuevo periodismo de Mailer se acompaña de mas de 300 fotografias de Kennedy en su carrera a la Casa Blanca, tomadas por...Con una planta digna de un actor de Hollywood, un entusiasmo infinito y una presencia mediatica hipnotica, John F. Kennedy estaba llamado a despertar la ilusion de los mas de 70 millones de estadounidenses que aquella noche vieron el primer debate presidencial televisado. Unos dias despues de derrotar a Richard Nixon en las elecciones mas reñidas de la historia, el propio Kennedy dijo:Este vuelco inesperado se debe sobre todo a la television.Sin embargo, habia alguien que discrepaba al respecto: el escritor Norman Mailer, que se jacto de habervuelto las tornas en favor de Kennedygracias a su articulo Superman Comes to the Supermarket (Superman va al supermercado). Este reportaje, publicado en la revista Esquire pocas semanas antes de las elecciones, redefinio la cronica politica mediante la voz sincera, en primera persona, de Mailer, que se referia a Kennedy como elheroe existencialcapaz de despertar a la nacion del sopor de la posguerra y del conformismo imperante durante el gobierno de Eisenhower. Kennedy y el nuevo periodismo habian entrado en escena.Para conmemorar el centenario del nacimiento de Kennedy, TASCHEN presenta este retrato sin censura del politico en su camino hacia la Casa Blanca, ilustrado con 300 fotografias que devolveran a la actualidad la campaña y a la familia del candidato. Las imagenes fueron tomadas por algunos de los fotoperiodistas mas prestigiosos de la epoca, como Cornell Capa, Henri Dauman, Jacques Lowe, Lawrence Schiller, Paul Schutzer, Stanley Tretick, Hank Walker y Garry Winogrand, y componen un retrato visual y literario fascinante del hombre que bautizo la decada de 1960 comoun tiempo para la grandeza.photo above Stan Wayman/The Life Picture Collection/Getty ImagesUna perspectiva sorprendente de la politica estadounidense.

El minimalismo resalta la extremada sencillez de la forma. Conocidos por su sencillez y sus modestas reglas, las escuelas nórdicas y japonesas son las que mejor representan esta tendencia tan extendida y cada vez más usada por los diseñadores ya sea en diseño de branding, diseño editorial, packaging, etc. Este libro reúne unos 100 diseño de todo el mundo en excelentes y abundantes ilustraciones.

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 4 de abril y el 10 de septiembre de 2017. Se trata de la primera vez que este gran conjunto de obras se expone fuera de la institución neoyorquina.

"Guió de Pàtria, una pel.lícula èpica popular catalana amb pinzellades fantàstiques que narra la llegenda del caballer Otger Cataló i els 9 barons de la fama, una història que amb orgull parla dels o

Se indaga la contribución del cine de no-ficcion realizado desde la Italia de Mussolini a una historia cultural de la guerra civil por un lado, y al debate historiográfico por otro