Libros de Arte, página 58 de 5790

Dime qué serie ves y te diré quién eres. Parece un tanto exagerada la reformulación del viejo refrán, pero que levante la mano el que en la actualidad no esté viendo ninguna serie. El consumo entre nuestros alumnos universitarios es masivo. Y no es una cuestion solo de jovenes, la fiebre por las series se ha disparado, al tiempo que los consumos de los medios de comunicacion tradicionales, en el mejor de los casos, se han modificado notablemente.Dice Juan Manuel de Prada que las series se han convertido en el libro de los que no leen.

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

Descubra la selección más exquisita de viviendas nuevas del mundo, desde pequeñas casas de campo y lujosas villas hasta residencias de playa y refugios en bosques. Este cuidado compendio global cuenta con autores consolidados como Shigeru Ban y Marcio Kogan, junto a otros creadores emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa. El presente volumen nos abre la puerta a hogares de Australia y Nueva Zelanda, China y Vietnam, Estados Unidos y Mexico, y de otros lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es una completa panoramica de la vivienda contemporanea y un recordatorio de que, cuando hablamos de casas, todos tenemos mucho mas en comun de lo que podriamos creer... Entre arboles de guayaba y fortalezas abandonadas en el oeste de la India se encuentra un santuario proyectado por y para Kamal Malik, de Malik Architecture. The House of Three Streams (La casa de los tres arroyos) es un espectaculo en cuanto al espacio, con techos altos, verandas y pabellones, encaramado sobre una cresta que domina dos barrancos. Una fusion de acero, vidrio, madera y piedra, la vivienda se funde con el paisaje casi como una extension del bosque. La Casa de la Encina, del estudio Aranguren & Gallegos, es una elegante estructura de lineas desiguales que recuerda un mirador integrado en el paisaje circundante. Situada en un bosque de pinos al norte de Madrid, la planta inferior esta incrustada en la roca y conecta con la superior a traves de un muro de piedra natural. La Seaside House (Casa del mar) de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos que domina el Pacifico en Kanagawa, Japon. Su salon se derrama sobre una terraza en voladizo con piscina infinita, fundiendose con el oceano en una transicion fluida.Cada una de estas casas, junto con otras mas de 50, destacan por su diseño singular. Pero tienen algo en comun: en su simbiotica relacion con el entorno, replantean la frontera entre el espacio interior y el exterior.

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del genero. Son muchos los libros, articulos y documentales que han centrado su interes en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90. Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado critico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

El corazón del Ángel recoge por vez primera la biografía artística de Ángel Subiela, mítico director de comparsas en el Carnaval de Cádiz, una figura que ha estado en el epicentro de agrupaciones historicas que marcaron la evolucion de la modalidad desde los años 80 hasta la actualidad. Con una fuerte personalidad artistica y creativa, Angel Subiela ha conseguido innumerables premios en el Concurso del Gran Teatro Falla defendiendo con astucia y pasion los repertorios de autores trascendentales (Antonio Martinez Ares, Juan Carlos Aragon, Tino Tovar, los hermanos Carapapa o Antonio Martin) y su carismatico liderazgo ha estado a menudo en el ojo del huracan, tanto por triunfos historicos como por encendidas controversias.El poeta, narrador y reconocido autor de letras de carnaval Garcia Arguez, Chapa, es el mejor guia para esta exploracion inolvidable. A partir de largas conversaciones con Subiela y con sus personas mas cercanas, traza en El corazon del Angel un exhaustivo recorrido por casi cuatro decadas de coplas, incluyendo todas las agrupaciones en las que ha intervenido el celebre director, y nos revela cuestiones sorprendentes sobre su convivencia con los autores junto a los que ha trabajado, las interioridades de su labor con diferentes grupos e interpretes, su relacion con los convulsos entresijos del mundo de la alta competicion carnavalesca o sus confesiones mas intimas sobre el equilibrio no siempre facil entre lo personal y lo colectivo.Pero El corazon del Angel no es solo el relato de una existencia entregada con vehemencia a las coplas, sino que bien pudiera representar un util documento historico y antropologico en torno a una muy peculiar manera de vivir el carnaval, que en Cadiz es casi como una manera de entender la vida.

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose. Pedro Vallín ha escrito un ensayo herético que defiende que no, que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgués, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocación de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que también lo hace en la elitismo condescendiente del establishment cinematográfico europeo, en los dogmas que identifican las películas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado «placer culpable». Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una película palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala película indie). En definitiva, Pedro Vallín ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autónomo, es decir, su sentencia de muerte como crítico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

El primer volumen de una nueva colección de libros ilustrados sobre las películs de Harry Potter. Desde centauros a gente del agua o dragones con la cola llena de pinchos, criaturas mágicas y anima

Create the ultimate fashion design portfolio with this comprehensive and beautifully illustrated guide. Author and fashion designer Anna Kiper shows how to tie together elements such as textiles, silhouettes, styling and mood to make a cohesive presentation that will best showcase your unique vision and ideas. Demonstrating that creativity comes in many forms with no right or wrong expression all aspects of designing a fashion portfolio are covered, from design tools and conceptual thinking through to presentation and illustration techniques. Learn how to develop your own fashion design collection and share your ideas with maximum impact, with examples from leading designers and inspirational illustrations throughout.

Un grupo de jóvenes con camisas de rayas a juego, aire indeciso y sonrisa infantil, The Beach Boys, suben al escenario. Un golpe de caja marca el inicio de la canción y el pulso de la batería enmarca las cinco voces, pero otro sonido va ganando protagonismo: una corriente sonora ronca y explosiva que proviene de unos instrumentos pintados de blanco, de cuerpo fino y sinuoso, que cuelgan de sus hombros. Parecen amebas o incluso torsos humanos pero son guitarras de la Fender Electric Instrument Company. Minutos despues, los arrogantes britanicos The Rolling Stones aparecen en ese mismo concierto esgrimiendo un arma tambien novedosa, pero de sonido completamente diferente: una guitarra descubierta en una tienda de segunda mano de la marca Gibson, que lleva el nombre de Les Paul. El nacimiento del ruido cuenta la apasionante historia de la guitarra electrica, que llego a convertirse en la herramienta musical mas importante del siglo XX. A partir de la rivalidad entre Leo Fender y Les Paul, y de los audaces duelos artisticos entre los musicos que adoptaron sus instrumentos, Ian S. Port crea un testimonio unico sobre la revolucion que estos dos hombres tan distintos entre si causaron en la musica y en la cultura popular.

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortes de Rodin, una práctica poco conocida del artista que realiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoria son apuntes de dibujos que se toman d

Este diccionario constituye un instrumento básico para cualquiera que se interese por el sentido de los numerosos atributos y símbolos del arte profano. Atributos y símbolos, es decir, iconografía, que tiene por objeto el estudio de las imagenes y de los significados que estas adquieren en el sentido linguistico, ya que el arte como lenguaje puede descomponerse en elementos articulados, segregados, aunque lo percibamos como un todo. La gran ventaja de este diccionario radica en ser un excelente repertorio de nuestra memoria cultural al remontarse siempre a las fuentes clasicas de inspiracion y recurrir tambien a los libros de emblemas, mitografias, bestiarios y tratados de arte y antiguedades propiamente renacentistas.

En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su linea de continuidad y su comun razon de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el animo de ruptura cultural. Combinando el dato historico y la critica, se ofrecen aqui los materiales de una vision de los "ismos" mas profunda que la mera catalogacion de variantes formales; una vision integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas mas representativos del periodo, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

¿Se puede leer una imagen? Desde la noche de los tiempos, las imágenes nunca han dejado de cumplir su vocación de transformar el instante en eternidad, ya estuvieran pintadas en un lienzo o esculpidas en piedra, erigidas en monumentos o fotografiadas. Pero las historias que guardan a veces son cripticas, ilegibles, y solo una mirada puede reanimarlas. A traves de Van Gogh, Caravaggio o la fotografa Tina Modotti, entre otros, Alberto Manguel nos despierta al mundo de las imagenes. En un texto salpicado de anecdotas, vivencias, referencias religiosas y literarias, traza vinculos y nexos entre obras maestras y trabajos de artistas menos conocidos, nos descubre ciertas tradiciones iconograficas. Llama la atencionsobre determinados detalles, nos enseña a leer lo que se ve, a mantener una relacion interactiva al margen de comentarios, criticas, errores o prejuicios adquiridos. LEER IMAGENES es una invitacion a que cada uno tengamos nuestra vision de una obra, a proyectar en ella y recibir sentimientos y evocaciones, a tomar posesion del universo y a quecada uno haga su propia lectura del mismo. Alberto Manguel lo hace, como ya es tradicion en el, de forma amena, ejemplar, sabia, fundiendo sus vastos conocimientos con el placer deaprender y enseñar, con el disfrute de ver y, sobre todo, de amar la vida.

Catálogo de la exposición realizada en el Museo de America, dedicada a representaciones de tipos humanos del Perú del siglo XIX realizadas en papel de arroz.