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Contiene textos técnicos sobre distintos tipos de materiales cinematográficos y su catalogación y tratamiento, con el fin de establecer criterios básicos sobre la clasificación y conservación de pelí

La obra es el más completo ensayo sobre la polémica –y la herejía– iconoclasta que llevó en el Imperio bizantino de Oriente a la supresión –y destrucción– de las imágenes durante cierto período de ti

Jean Clair (1940), director del Museo Picasso de París, y del Centenario de la Bienal de Venecia (1995) es un estudioso bien conocido del arte contemporáneo, que ha escrito sobre Duchamp, Bonnard, De Chirico, Balthus, etc. Entre sus obras destacan Considerations sur letat des Beaux Arts (1983, 1989), Eloge du visible (1996), Balthus, les metamorphoses dEros (1996), Malinconia (1996), ademas de la direccion de los catalogos de exposiciones tan relevantes como Les realismes entre revolution et reaction, 1919-1939 (1981), Balthus (1984), Vienne: lapocalypse joyeuse (1986), Identita e alterita: figure del corpo, 1895-1995 (1995).

Una idea clara y profunda de cuatro importantes aspectos de la vida humana: el juego, el lenguaje, la experiencia artística y la creación literaria.

Criterio Fotográfico Xavier Miserachs Tras muchos años de impartir el curso en diversas escuelas, el autor finalmente ha plasmado su experiencia en esta obra tan esperada

Este libro celebra el trabajo del arquitecto Jaime Arena. Una publicación muy ilustrada que expone sus trabajos por medio de la fotografía de Carla Weinberg, y la colaboración de los fotógrafos Jaime Navarro, German Saiz y Fernanda Leonel. Cada uno de sus proyectos nos acerca a la mirada unica de la solida trayectoria del destacado arquitecto mexicano.Este libro celebra el trabajo del arquitecto Jaime Arena. Una publicación muy ilustrada que expone sus trabajos por medio de la fotografía de Carla Weinberg, y la colaboración de los fotógrafos Jaime Navarro, German Saiz y Fernanda Leonel. Cada uno de sus proyectos nos acerca a la mirada unica de la solida trayectoria del destacado arquitecto mexicano.

Como bien detectó en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867) encarnó todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, época (en el sentido lato de la palabra) de la cual fue

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Fiel a su formación autodidacta, David Wojnarowicz desafió las fronteras entre lenguajes, medios y acciones, y escapó de las definiciones unívocas: fue pintor, músico, fotógrafo, escritor, realizador de peliculas en Super 8 y protagonista decisivo del efervescente entorno social y cultural del East Village de Nueva York en los años ochenta. De su obra visceral sobresale su espiritu colaborativo en comunion fluida con otros, pero tambien contestatario. Miembro del colectivo act-up, Wojnarowicz fue un activista muy involucrado con las politicas identitarias de los homosexuales antes y durante la epidemia del sida, enfermedad que lo privo de amistades y amores y que se lo llevo incluso a el en 1992, a los 37 años. En su trayectoria, arte y militancia estaban en permanente dialogo y reinvencion, y ambos debian ganar la calle para circular por fuera del corset de las instituciones tradicionales, ocupando espacios que no les estaban destinados.

Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboracion de musicologos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel, Elvira fue reconocida por todos los publicos y criticos a nivel internacional como la mejor Rosina de su epoca, la pizpireta protagonista de la popular opera de Rossini, El barbero de Sevilla, que canto con exito en teatros de toda Europa, Hispanoamerica y Estados Unidos. A su vez, Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante mas de tres decadas. Su mas famosa discipula fue Maria Callas.

Este MANUAL DE ARTE PRECOLOMBINO se ha concebido como una primera toma contacto con las principales culturas de la América prehispánica. A lo largo de sus páginas, que están estructuradas en nueve capitulos, el autor hace un repaso desde el arte rupestre hasta los logros artisticos de los grandes imperios que conocieron los españoles a su llegada al Nuevo Mundo. Se ha insistido tambien en las obras mas significativas, dedicandoles comentarios pormenorizados, asi como en ofrecer al lector una abundante bibliografia. Un manual, en definitiva, destinado principalmente a los alumnos del Grado de Historia del Arte, pero tambien a todas las personas interesadas en el mundo precolombino.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia para escribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Berlanga), Metodo para escribir un guion cinematografico es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

En el 60 aniversario del film West Side Story, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original de Broadway, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción

Las teorías del arte y la literatura nos proveen de las bases analíticas e interpretativas que hacen posible la reflexión sobre la obra de arte y, en términos más amplios, sobre el texto, sea este cultural, visual o literario. Mas alla de la mera apreciacion de la obra de arte o literaria, la dimension teorica del arte y la literatura hacen posible ambas cosas: la investigacion especializada sobre las obras de que se trate, y el impacto que tal reflexion y su convergencia con la practica pedagogica tienen en el aula, esto es, en el mundo de la experiencia de los estudiantes. El presente volumen ofrece una guia actualizada de las teorias del arte y la literatura en lengua española dirigida muy especialmente a todos los estudiosos, investigadores y estudiantes, de bellas artes, historia del arte, restauracion, estetica y filosofia del arte, literatura y artes escenicas. En el volumen se abordan desde las principales propuestas formalistas y sus origenes, la hermeneutica, la fenomenologia y el estructuralismo, hasta las teorias critica, institucional y simbolica, la deconstruccion, el feminismo, los estudios queer y transatlanticos, y los desarrollos teoricos del arte conceptual. En definitiva, este libro proporciona al lector herramientas fundamentales para entender las manifestaciones artisticas, filosoficas y literarias, asi como sus importantes transformaciones, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad.

Mientras Goya pintaba su presente, tambien retrataba el nuestro. Por ello es considerado el padre de la modernidad. Precursor y visionario, el pintor aragones escaló hasta la más alta cima del arte para reflejar lo mas grandioso y lo mas abyecto de su tiempo, capitulos que hoy regresan como las rimas de la historia: el deterioro de la monarquia, el sueño fallido de la razon, las desigualdades y la miseria, la violencia y el horror de la guerra, pero tambien nuestra manera de entender la belleza, la fiesta y la alegria de vivir, el trabajo y el espiritu de lucha del pueblo llano... Si hoy volviera a nacer, Goya nos reconoceria de inmediato. Porque su obra es el espejo de nuestra idiosincrasia. De nuestra capacidad de crear, pero tambien de destruir.Desde este siglo XXI ya avanzado, Berna Gonzalez Harbour emprende un viaje personal a la vida de Goya, pisa sus territorios y analiza muchos de los misterios, cotilleos y fake news que han rodeado su figura. Un viaje biografico original y fascinante por los episodios intimos y familiares del pintor poco o nada conocidos. Con un estilo casi policiaco y su capacidad de generar intriga, la autora se sumerge en ellos en busca de respuestas y de una nueva luz.Goya en el pais de los garrotazos es una combinacion magistral de his

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guia practica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y practicos consejos (desde los conceptos basicos sobre la eleccion de materiales hasta las tecnicas mas avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guian la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejoraran las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertiran en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus habilidades artisticas.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.