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Málaga, una visión panorámica invita, a través de algo más de doscientas fotografías, a un recorrido por el espacio urbano de la ciudad en la primera mitad del siglo xx. Estas imágenes, espejo donde se mira la memoria, establecen un dialogo entre pasado y presente y, a modo de notas a pie de pagina en el libro de nuestra propia historia, evocan momentos, situaciones y lugares que nos son proximos en el recuerdo, testimonio del cambio que marca el paso del tiempo.

Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, casi siempre se ha abordado con reticencia la que las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenomeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociologicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia.

Juanita Reina no era solo una tonadillera, sino una verdadera actriz dramática. Su voz, su ademán y sus dotes expresivas hicieron que la copla, la tonadilla, cobraran un lucimiento total. Todo ello estaba en los duendes de sus manos, de sus pies y de sus labios. Su garganta parecia temblar cuando subia al escenario a expresar, a sentir, cada hermosa cancion. Juanita Reina incorpora al folclore español una personalidad y un estilo irrepetibles.

La primera parte de este interesantísimo libro trata sobre la mujer como sujeto de la arquitectura y como objeto de ésta. Expone la evolución socal de la mujer a través de la historia, y cómo los "dos cromosomas X" han intervenido en la Arquitectura Moderna, centrándose en cuatro mujeres de ese período: Eileen Gray, Lilly Reich, Margarett Schütt-Lihotzky y Charlotte Perriand.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

The world needs to turn away from fossil fuels and use clean, renewable sources of energy as soon as we can. Failure to do so will cause catastrophic climate damage sooner than you might think, leading to loss of biodiversity and economic and political instability. But all is not lost! We still have time to save the planet without resorting to 'miracle' technologies. We need to wave goodbye to outdated technologies, such as natural gas and carbon capture, and repurpose the technologies that we already have at our disposal. We can use existing technologies to harness, store, and transmit energy from wind, water, and solar sources to ensure reliable electricity, heat supplies, and energy security. Find out what you can do to improve the health, climate, and economic state of our planet. Together, we can solve the climate crisis, eliminate air pollution and safely secure energy supplies for everyone.

A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

La historia moderna es una historia de estetizaciones, y cada estetización plantea una demanda de protección. Estetizamos y queremos proteger casi todo, incluyendo la Tierra, los océanos, la atmósfera, especies raras de animales y plantas exoticas. Los humanos no son la excepcion. Tambien se presentan como objetos de contemplacion que merecen admiracion y cuidado. Durante el siglo XX, artistas e intelectuales lucharon por el derecho soberano de exhibirse en sociedad a su manera: convertirse en obras de arte creadas por ellos mismos. Hoy todo el mundo tiene no solo el derecho, sino tambien la obligacion de practicar el autodiseño. Somos responsables por el modo en que nos mostramos ante los demas, y no podemos deshacernos de esta responsabilidad estetica.Sin embargo, sostiene Groys, no somos capaces de controlar nuestra imagen. La produccion de nuestros cuerpos publicos es un proceso colectivo que no depende exclusivamente de la propia voluntad. Hacemos libros y obras de arte, diseñamos sitios web y cuentas de Instagram. Junto con ello, se estan creando de forma permanente documentos, fotos, videos y copias de correos electronicos que son extensiones de nuestros cuerpos y constituiran los cadaveres publicos destinados a sucedernos en un mas alla material que no se detiene con la muerte.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

Pancho Lasso fue el primer y más importante escultor nacido en Lanzarote. Se formó en Madrid y llegó a ser parte muy activa de uno de los movimientos de vanguardia del arte español de preguerra: la Escuela de Vallecas. A lo largo de su dilatada carrera desarrollo diversos generos (escultura, dibujo, medalla y pintura) en distintos lenguajes (neocubismo, surrealismo telurico, realismo popular...), pero sin perder una coherencia artistica e ideologica basada en la union de dos principios esenciales: el compromiso social y el amor hacia su isla natal, fuente inagotable de inspiracion.

Todo comenzó en el lavadero de su madre en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban “Adi”, y su hermano Rudolf fabricaron su prim

El poder del arte es un viaje por el arte desde una nueva perspectiva, la de la propaganda, y nos hace ver que en el mundo del arte no todo es lo que a simple vista parece, sino que las obras encierr

De madrugada, en un descampado rodeado de chabolas cerca del puerto de Ostia, aparece el cuerpo masacrado de Pier Paolo Pasolini, uno de los intelectuales más lúcidos del siglo XX. Con el telón de fondo politico de la estrategia de tension, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades duras y amenazadoras. Consciente del peligro, dejaba pistas cartas, llamadas, articulos y se aislaba para proteger a sus amigos.Simona Zecchi vuelve a aquella desafortunada noche. Con la ayuda de fotografias ineditas, documentos nunca antes publicados, entrevistas y testimonios exclusivos, realiza una exhaustiva pesquisa, trabajo por el cual recibio el Premio Marco Nozza de Periodismo de Investigacion e Informacion Critica. Demuestra que su asesinato fue tribal, pactado y ejecutado por neofascistas y jovenes criminales manipulados.

En el tránsito del siglo XIX al XX, en pleno apogeo de la industrialización y el imperialismo, y en los albores de las crisis políticas, económicas, territoriales y medioambientales del pasado siglo surgieron voces discordantes que cuestionaron el orden social hacia el que se dirigia el mundo moderno. Muchos de estos discursos, asociados con la lucha obrera, feminista o antimperialista, estuvieron a su vez vinculados al espiritismo o la Teosofia. Por otra parte, en la misma epoca, surgieron en torno al arte de danza interesantes procesos de colaboracion e intercambio entre creadores que contribuyeron a la renovacion de las artes. A pesar de ello, hasta fechas recientes, la danza ha quedado relegada a un espacio sombrio dentro de las narrativas de la historia del arte; un lugar compartido con corrientes vinculadas al esoterismo a las que tambien se acercaron un buen numero de creadores. En este libro se recogen un conjunto de textos que reflexionan sobre el arte de inicios del siglo XX a traves de sus conexiones con el ocultismo, tomando la danza como hilo conductor. A traves de este arte se articulan discursos que atraviesan tiempos y territorios, generando una cosmologia que permite repensar nociones como identidad, cuerpo, movimiento, gesto; asi como los binomios Orient

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.