Libros de Arte, página 78 de 5740

Veinte grandes fotógrafos, veinte autores con diferentes historias y experiencias profesionales: todos ellos han marcado la historia de la fotografía y han dado lugar a nuevas formas de ver, encrucijadas y momentos memorables de los que ya no es posible volver atras. De Henri Cartier-Bresson a Sebastio Salgado, de Gabriele Basilico a William Klein, de Man Ray a Walter Evans, de Robert Doisneau a Martin Parr, de August Sander a Peter Lindbergh, de Robert Mapplethorpe a Herb Ritts, de Margaret Bourke-White a Steve McCurry, de Robert Capa a James Nachtwey, de Elliott Erwitt a Helmut Newton y de Mario Giacomelli a Nobuyoshi Araki: sus experiencias son ya parte constitutiva de nuestro bagaje visual. Un amplio panorama de lo que ha sido la fotografia en el siglo xx. Las veinte monografias incluyen textos criticos ineditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos maestros de la vision y una aportacion basica para comprender el valor de una experiencia como la fotografica convertida en un lenguaje comun de la vida contemporanea que es, en ocasiones, elevado, lirico y profundo. Un listado de autores que puede estar abierto a los cambios, que permita prefigurar infinitas posibilidades y variantes, que deje camino a otros nombres y a otras experiencias fotograficas a estudiar y a compilar en los años futuros.

Este libro de memorias y comentarios se basa en una serie de conversaciones que Steinberg mantuvo en su casa de campo con su amigo Aldo Buzzi. Fue Buzzi quien se empeñó en llevarlo adelante venciendo las reticencias del artista. Aunque Steinberg decía que es la obra lo que importa y que sobran las explicaciones, el libro, que se puede leer mientras se saborea una rica mortadela boloñesa (plato favorito del autor), nos descubre a un narrador brillante e ilumina facetas poco conocidas del artista.

En 1995, después de un retiro autoimpuesto de alrededor de quince años, Patti Smith volvió a los escenarios en una gira con Bob Dylan, en parte como una forma de lidiar con la muerte de su esposo, el guitarrista Fred Sonic Smith. Lo hizo acompañada de su amigo Michael Stipe, lider de R.E.M., quien tomo fotografias a lo largo de la gira. Dos veces Intro: En la carretera con Patti Smith es un retrato visual intimo del regreso de Patti Smith a los escenarios, acompañado de breves homenajes en forma de textos de artistas como Michael Stipe, Allen Ginsberg y William Burroughs, quien escribiera de Patti Smith: Su efecto en el publico es electrizante, comparable con los rituales vudu o umbanda, donde los miembros de la audiencia se convierten en participantes, y literalmente se transportan fuera de si mismos. Un tributo elegante y energico no solo a una gran artista, sino tambien a un momento poderoso en su obra y a todos los que contribuyeron a el y lo compartieron. New York Journal of Books

1ª Edición en castellano de un clásico de los '70: el rock, la marihuana, el sexo libre, la música negra, los panteras negras, el Che, Mao… la utopía revolucionaria de los '60 y '70 un ejército de gu

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

Atahualpa Yupanqui, en quechua"el que viene de lejanas tierras para decir algo", hijo de una campesina de origen vasco y de un humilde empleado ferroviario indio y criollo, nació en los tiempos en que el Estado oligarquico argentino relegaba a la pobreza a miles de personas. Supo construir una extensa obra musical y poetica en la que fue una constante el dolor de sus paisanos. Despues de afiliarse al Partido Comunista, sufrio censuras, detenciones y torturas. Desilusionado y alejado de la militancia, decidio volar por todo el mundo, junto a su guitarra, sembrando los auditorios de folclore argentino y compartiendo escenario con los principales referentes musicales de la epoca. De este modo, y con 60 años, llego por vez primera a la patria de su madre, Euskal Herria, donde no tardo en ser tan conocido como Lertxundi, Lete, Iriondo o Laboa. Alli donde estuvo dejo una huella imborrable, de la que ahora da cuenta Sergio Rekarte en esta bella biografia que nos acerca a los paisajes del alma de un indio, criollo y vasco.

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guia indispensable del mejor cine. La coleccion esta ordenada cronologicamente y se ofrece en un formato muy practico. Las reseñas de las peliculas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, informacion tecnica, biografias de actores y directores, anecdotas y una lista de premios, ademas de fotogramas, fotos de produccion y el cartel original de cada pelicula. De Metropolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecanica y Los olvidados de Buñuel, de los exitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutara mucho hojeando este libro que transformara una apacible velada en un viaje cinematografico inolvidable.

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano: Los procedimientos de dibujo Las formas externas Las proporciones El componente óseo El componente articular El compone

Los maestros de interpretación no enseñan a triunfar, enseñan el oficio y echan al actor al mundo, dice Bernardo Hiller en este libro que condensa su experiencia de casi 40 años como actor y su método como celebrado coach de actores. Porque parece que en el mundo de la interpretacion es de mal gusto hablar de cosas como el dinero, los agentes, los castings es decir, los elementos mas pragmaticos de la carrera actoral. Hiller ofrece una serie de consejos y ejercicios para alcanzar el triunfo en el negocio del espectaculo. ¿Que tiene uno de especial que ofrecer a la industria? Pues todo, porque cada uno es unico. Hiller alienta a sus alumnos a ser diferentes y autenticos: es imposible ser un buen actor si uno no es la estrella en su propia vida, y su tecnica se basa en poner orden en los miedos e inseguridades que impiden a un actor actuar de forma autentica y le reducen a hacer falsas imitaciones de los sentimientos. Insiste en la necesidad del trabajo sobre la vida personal y la aceptacion como principal herramienta para alcanzar los objetivos.

"Este libro muestra una visión amplia del mundo de la bioconstrucción, y acerca a cualquiera que lo desee al arte de crear espacios saludables, ecológicos y armoniosos. La estructura de los capítulos

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista.

Un relat viu d'experiències sobre l'art que l'autor ofereix per compartir. Quim Español s'aventura en una lúcida exploració de recursos i tècniques per entreveure els enigmes de la construcció de l'o

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

La violencia de la que el artista aragonés fue testigo durante la Guerra de la Independencia impulsó al artista a retomar dibujos, bocetos y estampas, actividad que tenía algo abandonada desde 1799. A traves de estos trabajos expreso el dolor y la angustia ante los acontecimientos de los que fue a la vez testigo y victima. La imagen que tiene Goya de la guerra es bien distinta de la que hasta ese momento era comun en los pintores de la epoca. Su mirada es la de una realidad sin fisuras. En los Desastres no hay heroes, no hay vencedores ni vencidos. Todos, tanto el ejercito frances como el pueblo español, ejercen una violencia sobre el otro que es propia de la guerra. La denuncia de la barbarie es uno de los aspectos en los que radica su modernidad.

Libro de referència, inspiracional e instructivo. Basado en el alfabeto, cada capitulo representa un elemento esencial del lenguaje que funciona para debatir, describir y analizar coneptos básicos de

Las memorias de Billie Holiday, una de las voces femeninas del jazz más emblemáticas.Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de si una de las carreras mas miticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.