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La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostalgica y erotica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su musica arraso en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, florecio en la cultura pop de su epoca. Tambien oculto durante un tiempo el secreto que el lucho por no revelar: Michael era gay. Pronto su obsesion por la fama empezaria a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres mas privilegiados y torturados de la industria empezo a autodestruirse, la prensa no mostro mucha compasion. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, asi como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biografo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que paso de ser el timido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarron y dominante lider de Wham!, el duo de pop britanico mas relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su ultimo desenlace. Con un profundo analisis del proceso creativo detras de los albumes, giras y videos musicales de Michael, asi como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que quer

El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiracion, le ayudaran a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la seccion "Evolucion de la imagen" le proporcionara una vision de conjunto de los proyectos, mientras que las galerias de obras contemporaneas le enseñaran como los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y tecnicas.

La presente obra propone un innovador estudio del teatro griego y de la obra de Aristófanes a partir de una perspectiva distinta a la que ofrecen los estudios literarios tradicionales. Sirviéndose de los textos del dramaturgo ateniense, de los testimonios de los autores arcaicos y de los restos fisico que nos revela la arqueologia, el autor reconstruye el espectaculo de la comedia y del teatro griego en general. Asimismo indaga los movimientos escenicos en todas y cada una de las obras conservadas de Aristofanes como: Las nubes, Las avispas, Las aves, Las ranas o Las asambleistas. Cada una es analizada separadamente, despues de la introduccion, en la que se plantean los problemas derivados de considerar el teatro griego, y especialmente la comedia aristofanica, desde la perspectiva del espectaculo. Las obras del escritor ateniense proporcionan informaciones preciosas sobre la representacion escenica en la antiguedad. Rodriguez Alfageme afronta cuestiones aun debatidas o poco abordadas, como la atencion a los problemas de la ilusion escenica o las inconsistencias de la representacion y el tiempo en el teatro clasico.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Este libro impulsado por la Diputación de Jaén, fruto del trabajo de varios especialistas, pretende dar a conocer los aspectos más importantes de la obra de Andrés de Vandelvira, arquitecto que, por sus aportaciones reconocibles en España y de gran influencia en Latinoamerica, se situa a la altura de otros maestros renacentistas europeos.

Una de las más destacadas autoridades de la cultura gala del siglo XVII analiza en esta obra cómo en un momento brillante de la historia, durante el reinado de Luis XIV, los franceses establecieron los estándares de la sofisticación, el estilo y la elegancia que todavía hoy siguen presentes en nuestras vidas. Joan DeJean explica cómo un atractivo y carismático joven rey, con un gran sentido de la estética y aún mayor de la historia, decidió convertir su país en la meca de la moda, el buen gusto y el glamur internacional. Partiendo de su propia imagen (fue el primero en usar medias de seda, zapatos de tacón y cubrirse enteramente de brillantes), orquestó junto con su ministro Colbert una gran campaña de márquetin que potenció las industrias nacionales, logrando exportar artículos de lujo a todos los lugares del mundo (muebles, espejos, tejidos, champán, joyas, perfumes…). A principios de su reinado, la nación no ejercía dominio alguno en el terreno de la moda y, sin embargo, al finalizar este, sus súbditos eran ya aceptados en toda Europa como árbitros absolutos en materia de estilo y buen gusto. Francia ponía en marcha un domi- nio internacional en el comercio del lujo que pervive desde entonces.

Modernas piezas de bisutería de atractivas combinaciones cromáticas, elaboradas con macramé, con elegantes cordones y hermosas cuentas. Detalladas instrucciones y un montón de consejos facilitan la realización de 16 llamativos proyectos.

La guía definitiva para aprender todo lo necesario sobre la fotografía en color. Diirigido a personas interesadas en la fotografía digital, tanto profesionales como aficionados.

Drawing from interviews conducted before Marvin Gaye''s death, acclaimed music writer David Ritz has created a full-scale portrait of the brilliant but tormented artist. With a cast of characters that includes Diana Ross, Berry Gordy, Smokey Robinson, and Stevie Wonder, this intimate biography is a definitive and enduring look at the man who embodied the very essence of the word soul. Here is the story of perhaps the finest soul singer of the rock era--Etta James. One of the great women of American music, equally at home singing blues and jazz, Etta regales us with tales of her chaotic childhood, the stars she has known, and her troubled trip to stardom in this mesmerizing autobiography.

Rudy ChiappiniThis exhibition catalog is a long-awaited monograph on one of the most important contemporary artists working today. Barcelo's artistic journey is explored through the themes that have marked his work over a period of more than twenty years. His subjects are first and foremost intentionally autobiographical: Barcelo depicts himself as he paints, alluding to the role of the demiurge incarnated as artist. Different artistic techniques enable him to represent the reality of the world, essentially exposing the constant flux of life and death. The book is divided into two parts: six introductory essays that describe Miquel Barcelo chronology in terms of his stylistic and technical development, and a catalog of about 60 works.

L’obra de Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ha impregnat com poques la memoria col·lectiva del país. Les seves fotografies ens han ajudat a explicar i recordar, per si soles, les lluites socials entre

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

A ver, que puedes ver las pelis que quieras, pero yo te voy a juzgar ¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el tipico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle; al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre; la que la critica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promocion... o porque son malas y ya. A veces no hay mas vuelta de hoja. No solo te explicamos el porque, si no que ademas te recomendamos cientos de pelis mucho mejores con las que disfrutar de lo lindo.

Descifrar las claves humanas y artísticas de la tauromaquia de José Antonio Morante de la Puebla parece hoy una labor conmemorativa. Pero no siempre fue así. Este libro es una revisión y actualización de una idea que el autor expuso hace tiempo con un empeño clarificador sobre la importancia de un torero que sufria cierta incomprension y cuya amplia lista de matices y su mas sabroso contenido pasaban desapercibidos, incluso a aficionados muy señalados. Hoy asoma este libro nuevo, actualizado y sensiblemente aumentado en formato, paginacion y apartado grafico. Y, sobre todo, cuenta con nuevos porques: todos los que el propio torero, intencionadamente o no, ha ido sumando a los fundamentales a lo largo de los ultimos años y tras sus triunfales campañas mas recientes. Autor y editores coinciden en la necesidad de volver a sacar a la luz los clasicos porques, pero tambien los renovados, que fundamentan el profundo poso que esta dejando Morante de la Puebla en la historia del toreo. Solo asi podremos entender como un torero con mas de un cuarto de siglo de alternativa, y en unos tiempos aun mas confusos, sigue removiendo las fibras sensibles de los publicos modernos.Del autor de Joselito El Gallo, rey de los toreros y de Historias del toreo que nunca te contaron

“Quizá alguno de vuestros nombres logre un lugar en la historia”. Con estas palabras, tan transgresoras como subversivas en 1854, se dirigía Jose María Avrial, miembro de la Academia Provincial de Be

Arte, religión y sociedad es un opúsculo poco conocido de Paul Westheim (Eschwege, 1886-Berlin, 1963), impulsor del expresionismo alemán como editor de Das Kunstblatt hasta 1933, año en que tiene que salir de su pais por la persecucion nazi. A partir de 1941, vivio en Mexico hasta pocos dias antes de su muerte, en Berlin, donde se encontraba de viaje. Esta es la reunion de ocho acercamientos al tema de la relacion entre el arte sacro y el arte profano: entre la religion, el ritual y la estetica. De manera clara y con ejemplos abundantes, Westheim explora como a lo largo de la historia ha cambiado la significacion de la obra de arte, de ser una representacion de la divinidad, o aun ella misma, a transformarse en pieza de museo, destinada a la valoracion de sus meritos artisticos.

Rigurosa y erudita, esta biografía realizada por el musicólogo José Luis Pérez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografía completa, es la mayor aportación de la crítica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.