Libros de Arte, página 87 de 5796

Vestuario. 78 imprescindibles 9 Creaciones. 60 iconos 191 Estilos. 22 siluetas 301 Retratos. 52 diseñadores 349

«¿Por qué nos caemos? empieza con una aguda introducción de uno de los mejores guionistas de Batman de toda la historia, el legendario Denny O Neil, y luego se sumerge en un análisis pormenorizado de

“Los cuadros de Kandinsky, en mi imaginación, están inmersos en las paredes azules del cielo, donde viven en silencio su vida festiva. Ya están ahí, y pronto escaparán de la oscuridad del silencio co

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

* El primer resumen completo de las magníficas colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent, desde la inauguración en 1962 hasta su retirada en 2002, presentado a través de las fotografías originales de las pasarelas. * Como homenaje al legendario diseñador, este libro es el registro de cuarenta años de creaciones iconicas de la alta costura, desde el radical Le Smoking (el primer traje de esmoquin para mujeres) de 1966 hasta las deslumbrantes creaciones inspiradas en el arte: vestidos Mondrian, preciosos bordados Van Gogh, capas cubistas y la famosa coleccion Ballets Russes, por nombrar algunos. * Incluye una introduccion y una descripcion sobre el perfil del diseñador a cargo de Suzy Menkes, asi como los textos de las colecciones del Musee Yves Saint Laurent Paris. Un libro que ofrece una oportunidad unica de mostrar las creaciones del diseñador que revoluciono el guardarropa de la mujer moderna. Con mas de 1000 imagenes, este tesoro de inspiracion es una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Yves Saint Laurent.

Una descomunal copia de Las meninas a tamaño real se instaló en el salón de un pequeño apartamento madrileño en la plaza de Tirso de Molina. Cada día y durante ocho años, Emilio Cendón, que estudió Bellas Artes pero decidio abandonar toda practica artistica, ha convivido con la infanta Margarita, con Diego Velazquez y con los reyes en el espejo para intentar entender por que el pintor sevillano dedico los ultimos años de su vida a un cuadro que, aparentemente, no refleja mas que una escena menor de la vida en palacio. A traves del estudio de sus obras anteriores, del testimonio de la memoria de pinturas que Velazquez redacto explicando las obras de arte que atesoraba la corte española como los caprichos de Tintoretto y Verones y del analisis de piezas de otros artistas, como Leonardo o Van Eyck, el autor recrea una investigacion fascinante y obsesiva, casi policiaca, que consigue atar cabos y ofrecernos pistas para entrar en la mente de un genio de enorme influencia en el arte contemporaneo y lograr comprender, por fin, por que y para quien pinto Las meninas. Este libro, personal y alejado de lo academico, es tambien una cronica de esos años en compañia de Las meninas, asi como de los viajes para encontrar sus claves. Plagado de minuciosas reproducciones a lapiz hechas por el autor, este texto generara en el lector unas irrefrenables ganas de ir a El Escorial, a Milan, a Londres y, sobre todo, de volver a visitar el Museo del Prado para situarse delante de Las meninas y que todo cambie.

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

La anécdota taurina no es un chascarrillo, una bagatela ni mucho menos una frivolidad. La anécdota taurina va más allá del mero relato de un suceso gracioso, simpático o ingenioso, pues sirve para ilustrar, mostrar y hasta para demostrar. Ilustran con ella el conferenciante y el tertuliano a su auditorio. Muestra infinitas situaciones edificantes del mundo taurino. Y puede, tambien, acabar de zanjar una discusion de tendido, sentando catedra y solventando, cuando esta bien traida, la polemica generada en torno a una faena o a cualquiera de los eternos debates que ocupan al aficionado.Conocer de que modo gano su primer dinero Morante de la Puebla, que Roca Rey ha ejercido de monosabio; saber de la intima amistad de Espartaco con el astro del balon Diego Armando Maradona o la historia del anti que se hizo taurino por amor, nos sirve para completar el indescifrable cuadro de una realidad tan rica y compleja como la de la tauromaquia.La anecdota es como el retrato instantaneo que se toma sin que los protagonistas se den cuenta, revelando un documento que habria permanecido ignorado. Eso explicaria que el colmenareño Lucas Perez, apasionado de la fotografia, ademas de periodista y excelente aficionado a los toros, haya sido capaz de escribir un nuevo volumen de anecdotas taurinas, continuacion de aquel otro que escribio hace unos años. Aqui van trescientas mas, pues, como no escapara al atento lector, en la tierra del autor se tiene la buena costumbre de iniciar una serie para completarla.Gerardo Cornejo Arruabarrena

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

Antes de decidir que quería ser escultor, Eduardo Chillida empezó la carrera de Arquitectura. Cuando pensó en abandonarla y marcharse a París, le dijo a Pilar Belzunce: 'Si tú me sigues,'. Con ese condicional entre una pareja de enamorados quedo sellado el pacto del que naceria un tandem indestructible. En este libro Susana Chillida, su hija, rinde a los dos un vivido homenaje en el que repasa la trayectoria profesional de su padre al tiempo que teje unas memorias de familia. Las obras publicas -como el Peine del viento o Elogio del horizonte-, las lurras, los anagramas, los aforismos, las gravitaciones, los collages..., por estas paginas desfila toda la obra de Eduardo Chillida al tiempo que la autora pone en valor la relevancia de la figura de Pilar Belzunce, una mujer adelantada a su tiempo, a lo largo de todo el itinerario del escultor. Ese recorrido se enriquece con anecdotas personales, familiares, con recuerdos alegres y otros dolorosos, con fotografias. Tambien con reflexiones sobre que significa ser artista y ser hija de un artista: para Susana Chillida las esculturas de su padre eran como otras hermanas. 'Hay espacios a los que la razon no llega. Estos espacios son solo accesibles para la percepcion, la intuicion y la fe, esa hermosa e inexplicable locura', escribio

Se reúnen aquí los tres textos que Wassily Kandinsky (1866-1944) escribió para El jinete azul, el almanaque que, junto con Franz Marc y otros artistas expresionistas, publicó en Múnich 1911. Unos textos donde aborda tres puntos cardinales de toda creacion artistica -la forma, la composicion y el color-, pero desde un punto de vista totalmente innovador y liberador: el que lleva a la abstraccion-

Desde pequeña supe que mi vida no iba a ser como la de los demás. La creatividad, el optimismo, el amor por mi trabajo, por los animales, la libertad y la curiosidad por aprender, ver y conocer, han sido mi verdadero motor. Todos los dias aparecen oportunidades y hay miles de cosas por hacer. Siempre he tenido clarisimo que dentro de una vida hay muchas vidas. Y en la mia, como en la de todo el mundo, ha habido momentos en los que me he dejado llevar, otros en los que me he reinventado y otros en los que he arrasado. La gasolina para todo ello me la han dado mi curiosidad y mis ganas permanentes de hacer cosas. Eso te puede salvar. Puedes salir de un divorcio, de una crisis, de un mal momento economico, de una traicion, de un duelo... Sea lo que sea, un buen plan te puede arreglar un mal dia.Cada capitulo de este libro es una historia personal, un plan del que siempre aprendi¡ algo. Los hay divertidos, muy divertidos, sorprendentes, emotivos, nostalgicos, increibles? Pero todos llenos de corazon y de la sinceridad que me caracteriza.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro decadas, Almodovar ha desafiado las convenciones de genero y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamacion internacional y se ha ganado una fiel legion de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente unico. Descubra como la exploracion de la familia, la identidad de genero, la sexualidad y la condicion humana han convertido a Almodovar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporaneo. Cada capitulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas peliculas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y mas alla, representa un viajeinematografico en si mismo. Esta es una celebracion exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narracion. Se incluyen numerosas fotografias ineditas de archivo y momentos unicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biograficas y artisticas, emprenden en Buscando a Rosalia un road trip de no-ficcion para dar cuenta de las epifanias, y tambien los no pocos sinsabores, que jalonan la busqueda de esta simpar estrella mundial de la musica, la moda y la estetica concertistica si bien amparandose en una sola concesion a la ficcion para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningun otro en la compleja, y a menudo enigmatica, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografia. Y es nada que escapa a la portentosa indagacion de nuestros intrepidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artistica.Entrelazando toda suerte de testimonios ineditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc. regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografia, sus colaboraciones y su epico desembarco en la industria americana del showbiz.Conoci a Rosalia cuando apenas era una veinteañera que vestia bambas blancas de plataforma y tomaba cafe pasado el mediodia (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavia no era La Rosalia, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los doseramos del Baixllo, compartiamos generacion y pasion por las motos. Su disco debut, Los Angeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hable con ella por WhatsApp, porTwitter, y, finalmente, cara a cara. Y segui con pasion su carrera. Hasta que se esfumo. Y fui yo quien paso a ser un desconocido.Con este arrebato de nostalgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegomenos de lo que devendra una apasionada busqueda que, a su vez, tornase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangon en el panteon cultural contemporaneo.

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te saludo, Maria", "Histoire(s) du cinema" o "Film Socialisme", fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica."Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes" recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension. La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.

Análisis histórico y arquitectónico de los estudios cinematográficos madrileños y su relevancia industrial y cultural.

La cámara no hace la foto no es un libro técnico ni un manual de fotografía. Es una invitación a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emoción. A traves de diez capitulos breves, ejercicios practicos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografia y la teoria de la imagen, Romi Vay propone un recorrido intimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicion y el deseo, mas alla de la tecnica y del equipo. Este libro esta dirigido a fotografos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una camara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y criticos. La obra de cada uno se presenta a traves de paginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una vision general de su practica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volumenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporaneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andres Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracan, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Victor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Baez, Alvaro Barrington, Maria Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejia, Felix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jade Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Kova?ik, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.

UN HOMENAJE ÍNTIMO A MARI TRINI: VOZ, POESÍA Y REBELDÍA EN UNA ÉPOCA QUE NO ESTABA PREPARADA PARA ELLAA través de entrevistas inéditas, artículos personales y confesiones llenas de verdad, este libro nos abre la puerta al alma de Mari Trini, una de las voces mas autenticas, valientes y poeticas de la musica en español.Desde los años '70, Mari Trini desafio etiquetas, rompio barreras de intolerancia y se abrio paso como cantautora, compositora y poeta, sin pedir permiso y con una lucidez que desarmaba. Aqui, en conversaciones profundas con un amigo y periodista que la acompaño durante años, descubrimos su pensamiento, su proceso creativo y su mirada critica hacia la sociedad y la industria musical.Entre cafes, discusiones sinceras y copas de vino, emergen sus Oraciones de amor, su soledad creadora, su fuerza frente al rechazo hasta llegar a ese instante de despedida en que decidio desplegar sus Alas de cristal. Confesiones sin filtros.Una artista libre, en sus propias palabras.Una lectura esencial para quienes la amaron y para quienes estan a punto de descubrirla.Ideal para amantes de la musica de autor, la poesia, y los retratos intimos de mujeres pioneras que cambiaron la historia con su arte.