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El període de la «Edat Mitjana» és sens dubte un dels més complexos i heterogenis del nostre passat. En aproximadament un mil·lenni, Europa i el món mediterrani ha viscut nombrosos processos i transf

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pe

La tendencia a reducir el espacio en las viviendas urbanas ha obligado a redefinir los hogares. Este libro muestra soluciones e ideas que arquitectos y diseñadores proponen para los pisos nuevos y actuales, a traves de numerosos ejemplos de viviendas situadas en Barcelona, Londres, Nueva York o Shangai.

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan solo 20 años. Aunque su carrera apenas duro una decada, sigue considerandose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediacion entre el grafiti y el arte de galeria. En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artistico original y urgente, que supuso, ademas, una critica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su practica fusiono la abstraccion y la figuracion, la poesia y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesia francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporaneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vividas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles. Este libro presenta la carrera breve pero prolifica de Basquiat, su estilo unico y su profunda implicacion con temas tan relevantes como la integracion y la segregacion, la pobreza y la riqueza.

El punk apareció como una explosión a finales de los años setenta. Músicos, artistas, diseñadores, activistas y jóvenes desesperanzados reaccionaban con rabia frente a la crisis social, cultural y economica de una epoca. En esa rabia se oian ecos del dadaismo o del situacionismo. Pero el ruido punk ha seguido presente. Es una de las referencias culturales del siglo XX que mas poso ha dejado. Tambien en el arte. Los motivos que llevan a insatisfaccion, el inconformismo, la perdida de fe en el progreso o la critica feroz a los iconos del sistema economico y social siguen vigentes y son intrinsecos a la practica de muchos artistas. PUNK. Sus rastros en el arte contemporaneo recoge su influjo en los artistas actuales: en el ruido y el anti-diseño; en la negacion; como referencia violenta, nihilista y anarquica; como practica del hazlo tu mismo; o como forma de asumir la diversidad sexual.

Contraposición de dos figuras marginales de la historia y crítica de arte (Aby Warburg y Carl Einstein), que están siendo felizmente reivindicadas en los últimos tiempos. Los dos textos nacen de sen

La biografía de 38 de las figuras más importantes e influyentes de los siglos xix y xx, desde Ansel Adams hasta Madame Yevonde. Un análisis de las vidas y los antecedentes de estas personalidades, a menudo complejas, asi como el contexto politico y social en el que forjaron su vision del mundo, acompañado de un retrato o un autorretrato de cada fotografo y con ejemplos destacados de sus obras. Una publicacion que no solo proporciona una comprension mas intensa y matizada de estos creadores de imagenes, sino que es una guia a traves de las innovaciones, los movimientos y los desarrollos en la historia de la fotografia. En la historia de la fotografia, la vida de los mayores profesionales es tan cautivadora como intensa, igual que las imagenes que nos han legado, muchas de las cuales forman parte del paisaje cultural. Sin embargo, suelen pasarse por alto las historias que se encuentran detras del objetivo: dificultades economicas, tragedias personales, la fama adquirida y perdida, entre otros. Y esto es precisamente lo que hace la autora: recopilar y bucear en la vida de los personajes reseñados para presentar datos biograficos, diarios, citas, proyecciones, mensajes, textos, interpretaciones...

Aclamado como "padre de los rascacielos", Frank Lloyd Wright (1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectonico adecuado y aplico su idealismo a estructuras de todo el continente, desde casas en zonas residenciales hasta iglesias, oficinas, rascacielos y el celebre Museo Guggenheim. La obra de Wright destaca por la armonia que establece con la humanidad y su entorno, una filosofia que denomino arquitectura organica y cuyo paradigma fue la Casa de la Cascada, una casa en la Pensilvania rural, citada por el Instituto Americano de Arquitectos como "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana". Wright tambien dejo una huella indeleble por su uso de materiales industriales y por el sencillo plano en L o T de su casa de la pradera, que se convirtio en un modelo para la arquitectura rural estadounidense. Ademas, se involucro con frecuencia en los elementos interiores de sus edificaciones, como el mobiliario y las vidrieras, prestando especial atencion al equilibrio entre las necesidades individuales y la actividad comunitaria. Mediante el estudio de las aspiraciones de Wright para reforzar la sociedad norteamericana a traves de la arquitectura, este libro ofrece una breve introduccion a su respuesta, romantica y tecnologica al mismo tiempo, a los desafios practicos que planteaba la clase media estadounidense.

El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlin: en ningun otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jovenes. Desde el momento en el que cayo el Muro que dividia los sectores este y oeste de Berlin, la musica electronica de baile se impuso como banda sonora de la reunificacion alemana y como vehiculo de expresion de un afan de libertad desesperado tras decadas de represion.

Todos fueron inventados para dar cuenta de acciones colosales, con tal impacto que resultaba difícil responsabilizar a un simple mortal de su diseño. Estos mitos reflejan la imagen que los humanos se hacian de quienes, bajo las ordenes del cielo o el infierno, repetian la creacion del universo cuando fundaban templos, palacios y ciudades, una imagen que podria hallarse en el origen de la percepcion contradictoria que el arquitecto y la arquitectura suscitan hoy.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro "Sin miedo al flash", ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la ilum

Este libro pretende demostar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas, no sólo por haber dado lugar a un elevado porcentaje de la produccion de la decada, si

"El cine de ensayo es, en su definición primaria, la inscripción de un pensamiento audiovisual. Todo espectador dispuesto a ver un film de ensayo debe saber, previsoramente, que se enfrentará a un ejercicio de reflexion que comprometera su capacidad de analisis. Desdeñada por mucho tiempo desde el punto de vista de su estudio teorico, esta categoria del cine de no ficcion que intenta dar forma en la pantalla a las ideas que irrumpen de modo caotico en nuestra mente merece, en este libro, una atencion que busca singularizarla y definirla."

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

La acción ha sido el producto estrella del siglo XX. Su utilización como lenguaje estético –o antiestético– fue su mayor éxito, pero también su fracaso. Este libro parte de la conciencia asumida de e

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es fotógrafa documental que ha trabajado durante años como fotoperiodista. Desencantada con el oficio y la conformación de la opinión pública de los medios, pasa a desarrollar proyectos mas personales como Los Afronautas, una serie fotografica que realizo en 2013 y que supuso todo un fenomeno como publicacion fotografica. En ella critica la estigmatizacion de Africa que hacen los medios de comunicacion occidentales. Fue galardonada con el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografia como mejor publicacion de ese año.La autora recibio la invitacion del Archive of the Modern Conflict (AMC) para desarrollar un trabajo relacionado con este archivo fotografico, que reune imagenes jamas publicadas ni mostradas, casi en el extrarradio de la fotografia. El proyecto para el AMC completa la historia de una tripulacion que en 1911, justo antes de la Primera Guerra Mundial, reunio a cientificos de diversas especialidades, ingleses y alemanes, en el objetivo comun de llegar a la isla de Jan Mayen, situada entrte Groenlandia e Islandia. Pero nunca tomaron tierra. La historia de un fracaso desperto el interes de esta artista.Este proyecto convierte en satira el desproposito de la historia de una navegacion frustrada, y aborda cuestiones como la imperfeccion y el fracaso. La fotografia de De Middel carece de reglas y presenta escenas de ficcion a traves de una lente basada en la realidad de sus fotografias.

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribucion al universo de la terminologia arquitectonica y, alejandose de los diccionarios alfabeticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistematico que reune mas de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos basicos del diseño arquitectonico. El resultado es una amplia panoramica grafica y conceptual de la terminologia del ambito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los terminos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabetica en español de los terminos definidos, asi como su traduccion al ingles y viceversa, de manera que el lector podra realizar consultas de terminos precisos tambien por orden alfabetico. Un diccionario fundamental, ya clasico, de los ambitos de la arquitectura y la construccion.

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

Un libro cargado de anécdotas y recuerdos, que a más de uno le transportará la juventud o la infancia.Los años 60 y 70 marcaron a toda una generación de españoles. Una generación para la que la música resulto un elemento clave, no solo en el ocio sino como movimiento social, cultural y politico. Este libro es un recorrido de aquellas dos decadas de la mano de la evolucion musical de nuestro pais, desde los guateques en casa particulares hasta los programas televisivos como Tocata o Aplauso, pasando por festivales de prestigio como Benidorm o Eurovision.