Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 9 de 83

FORMA DE LA CASA COMO IDEA DE PROYECTO, LA es un libro del autor BLANCO, JAVIER editado por DISEÑO EDIT. FORMA DE LA CASA COMO IDEA DE PROYECTO, LA tiene un código de ISBN 978-1-64360-348-3, de la co

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos la el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretension de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialectica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen asi las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socratico: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayan los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexion, dejando el cuerpo en un letargo provocado por un movimiento ritmico no conducente a nada.

Este libro recopila diferentes ensayos, publicados en distintos medios, en los que el arquitecto gallego reflexiona sobre el legado del movimiento moderno y su atípica implantación en el panorama cultural de la España de la epoca de Franco, al tiempo que

Textos gráficos reúne 15 aportaciones de 23 autores, profesores e investigadores de áreas de conocimiento que tienen en la representación gráfica su hilo conductor. Una representación que se sirve de la expresion escrita para, conjuntamente, trazar una investigacion propia a la arquitectura y que encuentra un argumento adecuado en el titulo del presente volumen: Textos graficos. Poner palabras a lo que los arquitectos e ingenieros transmitimos habitualmente a traves de imagenes y dibujos es una dificultad propia al mundo academico en su intencion de divulgar conocimiento a la sociedad. Esto obliga, en estos campos de conocimiento, a la aportacion de planos, cartografias, imagenes, dibujos, figuras, argumentos visuales en definitiva dotados de una precision y significado que refrende y amplie el valor de lo textual. De manera que estos Textos graficos, como graficos textualizados, acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgacion de la investigacion en arquitectura. Agrupados alrededor de 4 tematicas: paisaje, cartografia, patrimonio y proyecto, Textos graficos propone una transversalidad en la que se pueden encontrar proximidades, sintonias y asintonias, prestamos, hallazgos casuales e intencionados, los cuales trazan, en conjunto, un intenso pano

ARQUITECTURA

La relación del arquitecto italiano Aldo Rossi con la península ibérica dio comienzo a mediados de los años sesenta y se prolongó hasta su muerte. Sus viajes a España y Portugal fueron numerosos a lo largo de todos esos años, durante los cuales no dejo de experimentar el impacto de determinadas arquitecturas ibericas en su modo de entender y practicar la arquitectura, en el contexto del pensamiento analogico que caracterizo su personalisima poetica. Sirviendose de esa relacion, en este libro se han seleccionado algunas arquitecturas de España y Portugal una por cada una de las regiones con las que Rossi mantuvo una relacion mas estrecha y dilatada en el tiempo para analizar aquellos aspectos concretos de su obra que pueden ser desvelados por medio de la lectura que el hizo de esas arquitecturas. Para ello se ponen en juego diversas facetas del discurso rossiano sobre la arquitectura y la ciudad, utilizando determinados edificios ligados al imaginario iberico del arquitecto milanes para explicar algunos de sus proyectos mas significativos. Asi, recurriendo a varias parejas de conceptos contrapuestos se lleva a cabo una aproximacion al nucleo de las cuestiones que cada uno de esos hechos construidos parece representar. Estas son, respectivamente, razon e i

🧠 Sinopsis de "Inteligencias Arquitectónicas" — Revista Síntesis Arquitectura Nº 70Este número especial de la revista Síntesis Arquitectura explora el impacto de la inteligencia artificial, la perce

Este libro propone un recorrido por los conceptos fundamentales que configuran el pensamiento sobre la ciudad y su forma.A través de un glosario crítico, se examinan términos como “traza”, “forma urb

Filipinas es un país mayoritariamente católico cuya arquitectura religiosa apenas ha sido estudiada. A lo largo de estas páginas el lector podrá conocer las iglesias más sobresalientes construidas durante el siglo XX y las primeras decadas del XXI, agrupa

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habian viajado a Italia, selecciono unos cuantos por el interes que ellos despertaban en el y por la repercusion que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponian un viaje a un mundo personal, lo que le permitio moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habian dibujado o fotografiado las mismas cosas, habian escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosion de los limites entre lo individua

"Campus Inclusivos: Arquitectura, Discapacidad y Sensibilidad Humana" es el resultado de una exhaustiva e innovadora investigación sobre los criterios de optimización en la planificación y diseño de espacios universitarios. Su desarrollo ha supuesto un enriquecimiento y diversificacion en la extensa labor de exploracion e ideacion de la dimension urbanisticoarquitectonica de las universidades liderada por su autor, quien ha contado en esta ocasion con la colaboracion de Sonia Izquierdo, Covadonga Lorenzo, Pedro L. Nieto y Teresa Raventos. La singularidad de su contenido radica en la metodologia de la investigacion realizada, cuya columna vertebral fue la consulta a personas con Discapacidad Intelectual sobre los impactos perceptivopsicologicos que les generan diferentes tipologias arquitectonicas de universidades. Ello aporta una vision creativa, donde se compagina la lectura cientifica del tema abordado con una vocacion propositiva. El trabajo concluye formulando un conjunto de criterios de ideacion universal para los espacios fisicos de la Educacion Superior, emanado del impacto emocional derivado de la composicion de cada una de dichas tipologias, a 3 escalas: campus, edificio y aula.

Paradójicamente, el consumo indiscriminado de espectáculos es propio de una población indolente que no se asombra por nada... Tanto el espectáculo comercial como el arte moderno explotan un tipo de percepcion dominada por el fragmentismo y el shock, siguiendo una logica de intensificacion del estimulo ante la saturacion perceptiva del espectador. Un espectador progresivamente familiarizado con el ritmo frenetico de las transformaciones. El estadio actual de sobrestimulacion se corresponde con el bombardeo de los medios y la publicidad a gran escala, algo que puede encontrarse en la mayoria de los abigarrados centros metropolitanos del planeta, aunque su principal dosis proceda del televisor, el movil y demas dispositivos pensados para captar la atencion. Este libro trata sobre los inicios de este fenomeno centrandose en las relaciones entre arte y publico, tal como se dieron en el teatro de las vanguardias historicas. En la mayoria de los casos, estas persiguieron una implicacion agresiva del espectador en la obra, capaz de vencer la resistencia de un publico urbano, masivo y sobresaturado, y de empujarle a participar. Y ese esfuerzo por borrar la distancia entre actores y espectadores conduciria, en etapas sucesivas, a una modalidad de teatro total concebido como recreac

La dimensió impossible reivindica el paper actiu de l arquitecte com un sintetitzador capaç de transformar, canviar o anul·lar les regles que imposa el context per alterar perceptivament els elements propis de l arquitectura, mirant de jugar amb la realitat de l usuari-espectador. Una arquitectura de la qual no ens importa tant la forma, el volum o el pes, sino com s enten en la seva relacio amb el medi o com es capaç de generar ambients d alta intensitat que possibilitin una vinculacio rica i densa entre el subjecte i l espai. La dimensio impossible tambe defensa l existencia d una arquitectura complexa, ambigua, equivoca, en que projectar esdeve un proces obert en el qual totes les parts conviuen en un conjunt dotat i potenciat per les experiencies, els entorns i els significats que l envolten. Una arquitectura capaç d establir noves lleis perceptives, que ens despertin els sentits i ens deixin aproximar-nos a l objecte i a l espai arquitectonic des de visions que tenen a veure amb l element sensorial, el perceptiu o l atmosferic. Es a dir, l impossible superposat al que es visible.

Unique publication accompanying the astonishing exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel, and BassanoHow did people in the Renaissance perceive nature and time? How were these relationships visualised in art? And what role did the fascinating cycles of seasons and months expressed in evernew and diverse forms play in this context?These are some of the central questions explored in this volume. Masterpieces by Pieter Bruegel the Elder, Giuseppe Arcimboldo, Jacopo and Leandro Bassano, and many others are examined not only from an art historical perspective but also in terms of their content and original purpose for the patrons who commissioned them.In addition to paintings, sculptures, and tapestries, the book presents clocks, globes, scientific instruments, and calendars, along with manuscripts and printed works related to the theme. Together, these objects illustrate how humanity oriented itself in the world and sought to find its place within it.

Exploring fashion and interior design through a gender lens, from the Victorian era to contemporary designers like Martin Margiela and Raf SimonsFashion & Interiors. A Gendered Affair explores the relationship between fashion and interiors from a gender perspective.In the second half of the nineteenth century, bourgeois ladies embellished both their bodies and their homes with drapes, fringing and ruches. Male designers such as Henry van de Velde and Josef Hoffmann waged war on that decorative excess and designed womens clothing and interiors as part of a wellthoughtout total work of art. Fashion designers Paul Poiret and Jeanne Lanvin drew inspiration from this approach and used interior design to create a powerful brand for their fashion houses. The impact of clothing also resonated with modernist (interior) architects such as Adolf Loos, Lilly Reich and Le Corbusier.This complex history is reflected in surprising ways in the visual language and creations of contemporary fashion designers such as Ann Demeulemeester, Martin Margiela, and Raf Simons.

The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology.The collection shows that Gaudi had reached his formal and stylistic peak when he built La Pedrera - Casa Mila.Its uniqueness and its patrimonial and artistic value were amply demonstrated when it was included in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Heritage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.

The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology.The collection shows that Gaudi had reached his formal and stylistic peak when he built La Pedrera - Casa Mila.Its uniqueness and its patrimonial and artistic value were amply demonstrated when it was included in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Heritage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.

La publicació d’aquesta monografia serveix per a actualitzar la informació sobre l’edifici i la seva història, amb articles inèdits i rellevants sobre l’art decoratiu en aquest immoble residencial. E

La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los articulos de expertos estan ilustrados con imagenes historicas, ineditas y actuales de La Pedrera. Esta edicion tambien incluye una cronologia ilustrada.La coleccion muestra que Gaudi habia alcanzado su apogeo formal y estilistico cuando construyo La Pedrera - Casa Mila.Su singularidad y su valor patrimonial y artistico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catalogo del Patrimonio Artistico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaracion como Bien Cultural de Interes Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribio como Bien Cultural del Patrimonio de la Humanidaden 1984 por su valor universal excepcional.

La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los articulos de expertos estan ilustrados con imagenes historicas, ineditas y actuales de La Pedrera. Esta edicion tambien incluye una cronologia ilustrada.La coleccion muestra que Gaudi habia alcanzado su apogeo formal y estilistico cuando construyo La Pedrera - Casa Mila.Su singularidad y su valor patrimonial y artistico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catalogo del Patrimonio Artistico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaracion como Bien Cultural de Interes Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribio como Bien Cultural del Patrimonio de la Humanidaden 1984 por su valor universal excepcional.